Nesterov Oleg Anatoljevitš - venäläinen muusikko, runoilija ja säveltäjä: elämäkerta, luovuus, diskografia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Onneksi nykytaiteessa on erityislaatuisia luovia persoonallisuuksia. Bulgakov ei kutsunut tätä luovaan ammattiin kuulumisella, vaan Mestarilla. Nesterov Oleg Anatolyevich on yksi heistä. Hän on taitava ja kypsä niin näkemyksensä elämästä kuin taiteen roolista siinä. Ammattilaista isolla kirjaimella kunnioitetaan, hänen takanaan on menestyneen ryhmänjohtajan ja halutun tuottajan matkatavarat. Aikana, jolloin musiikillinen maailma on maalattu dekadenssin haalistuviin väreihin, Nesterov, joka toimii "tee niinkuin minä teen" -periaatteella, osoittaa todellisen luovan kehityksen polulle.

Kun hän puhuu matalalla äänellään, voit silti kuulla hänet. Koska ihmiset tahtomattaan vaikenevat ja kuuntelevat puhuttuja sanoja. Tällä ihmisellä on todellakin kerrottavaa, koska hän katsoo maailmaan hymyillen ja puhuu ihmisille myötätunnon, huolenpidon, intuition, anteeksiannon ja tietysti rakkauden kielellä.

Lapsuus, nuoruus

Tuleva johtaja"Megapolis" syntyi Moskovassa 03.09.1961. Oleg Nesterov opiskeli koulussa perusteellisesti saksaa opiskellessaan tämän kielen perusteellisesti. Hän sai korkeamman teknisen koulutuksen valmistuen Moskovan sähköteknisestä viestintäinstituutista. Yhdessä haastattelussaan Oleg Anatolyevich myönsi, että musiikki oli nuoresta iästä lähtien hallitseva hänen elämässään. Kaikki muu näytti menevän sen mukana. Nauhakelalle nauhoitetut Beatlesin ja Vysotskin teokset herättivät hänessä kerran luovuuden janoa.

Muusikko rakastaa edelleen esittää Vladimir Vysotskyn kappaleita konserteissaan erityisellä psykedeelisellä tavalla. Nämä Nesterovin esittämät 70- ja 80-luvun hitit kuulostavat aivan ainutlaatuisilta. Kuuntelijan arviot ovat yksimielisiä: hän ei laula esiintyjänä, vaan kirjailijana. Näyttää siltä, että Oleg Nesterov itse sävelsi kappaleet rakkaansa tatuoinnista, pikajuoksijasta, joka joutui juoksemaan jäännösmatkan. Nuoren miehen työelämäkerta alkoi tyypillisesti, aikansa hengessä - erikoisalan työstä.

Valmistuttuaan instituutista hän työskenteli viisi vuotta kansainvälisellä viestintäasemalla Saksan kanssa. Oleg teki kuitenkin pian valinnan luovuuden suuntaan. Rubicon luovutettiin 8.8.1988 (mielenkiintoinen päivämäärä, eikö vain). Sellaista päättäväisyyttä voivat arvostaa ne, jotka elivät noiden tasoittamisen ja suunnittelun aikoina. Nesterov kaipasi vain älyllistä vapautta, josta hän myöhemmin sanoi: "Ihmisen pitäisi ihannetapauksessa yksinkertaisesti tehdä sitä, mitä ilman hän ei voi elää."

Rockbändin luominen

27.05.1987vuotta nuori, silloin vielä kihara, Nesterov, solistina ja johtajana, järjesti samanhenkisten ihmisten ryhmän. Aluksi sitä kutsuttiin korostetusti siistiksi: "Joulubasaari". Koska kaverit kuitenkin asettivat itselleen vakavia luovia tavoitteita, tapahtui pian arvojen uudelleenarviointi ja sitä kautta eräänlainen brändäys. Näin Megapolis-ryhmä ilmestyi.

Kuukauden kuluttua nuoret muusikot ilmoittivat äänekkäästi olevansa pääkaupungin mukaan nimetyssä virkistyskeskuksessa. Gorbunkovin osana rocklaboratorion yhdistettyä konserttia. Kuten lehdistö totesi, heidän sävellyksensä "Fishermen" mursi salin ja tuli suosituimmaksi tässä ohjelmassa. Solistin lisäksi osana musiikkiryhmää he soittivat:

• kosketinsoittimissa - Arkady Martynenko, Alexander Suzdalev;
• rummuilla Mikhail Alesin;
• basso Andrey Belov.

Nesterovin työtoverit kiinnittivät alusta asti suurta huomiota kappaleidensa sanoituksiin. Heitä arvostettiin korkeasta tyylistään kirjavassa Moskovan rock-skenessä. Esityksessään he löysivät linjan alkuperäisen soundin:

• "Debyytti";
• "Jouluromantiikka";
• "Siellä" Brodskylta;
• "Märkä valhe";
• "Egyptin Maria";
• Alexander Barashin "Dedications to Denis Silk";
• Andrey Voznesenskyn "Uusi Moskovan sirtaki".

Ensimmäinen ja toinen albumi

Vuotta myöhemmin luokkaansa osoittanut Megapolis on jo ammattimaisesti tuotettu Stas Naminin toimesta. Levy-yhtiö Melodiya julkaisee aloitusalbuminsa Morning, Oleg Nesterov luo kappaleita yhteistyössä bändikavereidensa kanssa. Muusikko palaa luovuudesta jajo vuonna 1989 ilmestyi albumi "Poor people". Pääkaupungin levystä on tulossa erittäin suosittu, lehdistö kutsuu Megapolista "puhtaasti Moskovan bändiksi".

Luova tiimi esiintyy aktiivisesti kotimaisilla rockfestivaaleilla. Luonnollisesti seuraa heidän suosionsa toinen nousu tuottaja Ivan Demidovin kuvaamien "Christmas Romance" ja "Moskvichka" -leikkeiden ansiosta. Nämä kappaleet ovat lyyrisiä, tunteellisia, hyviä 90-luvulle. Niissä ei ole toista pohjaa, nuoret vain laulavat itselleen läheisistä asioista: rakkaudesta, kotikaupungistaan.

Mutta kohtalo suosii lahjakkaita, ja pian Oleg Nesterov hyödyntää tämän mahdollisuuden täysimääräisesti. Yhtyeen diskografia täydentyy uudella albumilla - 1900-luvun "Megapoliksen" korkeimmalla luovalla nousupisteellä.

Saksan kielen kokeilu

Oleg Anatoljevitš puhuu tästä ryhmänsä luovuuden sivusta hymyillen. Yhtäkkiä, nuorille muusikoille aivan odottamatta, he saivat kutsun esiintyä Karl-Marx-Stadtiin. Aluksi kaikki hämmästyivät. Oleg Nesterov on kuitenkin luova muusikko. Ryhmän pitämässä aivoriihissä päätettiin ensinnäkin kääntää saksaksi ja mukauttaa ajan testatut neuvostohitit saksalaisten ymmärrykseen ja toiseksi kääntää venäjäksi 30- ja 40-luvun Saksan hitit kulttielokuvia.

Vain viikko sen jälkeen, kun signaalilevy lähetettiin Saksaan, kutsuvan osapuolen edustaja saapui Moskovaan aivan odottamatta allekirjoittamaan sopimusta. Kaverit olivat hämmästyneitä: Megapolis-konsernilla itsellään ei ollut laillista allekirjoitusoikeutta,oli tarpeen saada sekä "lupa" ja allekirjoitus venäläiseltä musiikkiyhteisöltä. Nesterov arvasi tuovansa saksalaisen Oscar Borisovich Feltsmanille, hänen cover-versioidensa lähdekappaleiden kirjoittajalle. Kuuluisa säveltäjä takasi kaverit.

Hauska asia on, että saapunut saksalainen ei ymmärtänyt sanaakaan venäjää, mutta hän lauloi jatkuvasti hellästi: "Karl-Marx-Stadt, Karl-Marx-Stadt." Sitten Feltsman kertoi Olegille, että tämä laulu tulee olemaan hänen kanssaan koko hänen elämänsä.

Sopimuksen mukaan kiertueelle luodut kappaleet nauhoitettiin saksalaisessa studiossa ja sisällytettiin uudelle Megapolis-albumille, joka julkaistiin vuonna 1994. Levyn nimi oli Berliinin postimiesten kappeli ja se saavutti suosiota molemmissa maissa klo. yhden kerran. Tästä albumista tuli todellinen diskoklubihitti useiden vuosien ajan.

Luovuuden aikalisä

Postmoderni aikakausi ja sen tyyli luovuudessa on vanhentunut. Erinomaisissa suhteissa keskenään ryhmän muusikot päättivät sopimuksella joksikin aikaa keskeyttää aktiiviset esiintymiset. Myöhemmin Nesterov selittää tämän askeleen motiivia kuvaannollisesti: genren kriisin aikana lupaamattoman itseään kunnioittavat muusikot jatkavat luomistaan vitsien uudelleenkirjoittamisen tai runojen musiikin säveltämisen tyyliin

Viimeinen silaus 1900-luvun "Megapolis" -näytteen historiaan oli hänen "kultaisen gramofonin" myöntäminen kappaleelle "Asterisk".

Saksassa ansaitut lisärahat antoivat jokaiselle muusikolle mahdollisuuden toteuttaa omia projektejaan.

Tuottaja

Erityinen puoli johtajan luovuudessa"Megapoliksesta" tuli tuottajatoiminta. 90-luvun ja uuden vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen musiikin ystävät ostivat mielellään johtamiensa vokalistien musiikkilevyjä, joille oli kirjoitettu pienin kirjaimin äänitysstudion tiedot, joita Oleg Nesterov kutsui huomaamattomasti ja maulla: "Puhvelut - musiikki". Hän otti yhteyttä muusikoihin, jotka pyysivät tukea uransa suunnittelussa 90-luvun puolivälistä vuoteen 2010, vastaavasti, uhraten oman luovuutensa. Nesterov kutsui tätä neljäntoista vuoden tauon aikaa kappaleidensa kirjoittamisessa ja esittämisessä musiikilliseksi askeettiseksi.

Vuodesta 1997 lähtien laulaja Masha Makarovan projektin "Masha and the Bears" mainostaminen aloitettiin. Tätä seurasivat muut hittiprojektit yhteistyössä Nike Borzovin, Alina Orlovan, Evgeny Grishkovetsin sekä useiden rock-yhtyeiden kanssa. Yhteensä Snegiri-studiolla äänitettiin yli 1200 kappaletta.

Kaksi vuotta sitten Oleg Nesterov keskeytti tämän projektin väliaikaisesti ja myi sävellyksiensä yksinoikeudet venäläiselle levymonopolille Warner Music Russialle. Tuotanto antoi "Megapoliksen" johtajalle mahdollisuuden toteuttaa ja muotoilla uusia lähestymistapoja luovuuteen. Lisäksi hän ei yksinkertaisesti voinut kirjoittaa ja esittää kappaleita.

Maturiteetti. Albumi "Supertango"

Vuonna 2010 lehdistö oli ymmällään. Mikä oli syy siihen, että Oleg Nesterov palasi ryhmän johtajan rooliin? Inspiraatiota hänen tuottamistaan tähdistä? Treffit ja chattailu julkkisten kanssa?

"Megapolis" esitteli musikaalin 14 vuoden jälkeen, vuonna 2010julkistaa uuden albuminsa "Supertango". Kritiikki huomautti heti: levy on täysin erilainen kuin edelliset ja on tehty täysin erilaisella, syvällä ja dynaamisella tyylillä. Musiikki ja sanoitukset ovat relevantteja ja kysyttyjä. Albumi on miehekkäästi lakoninen, emotionaalisesti hillitty, mutta samalla liian ilmeikäs. Tästä julkaisusta on tullut todellinen ilmaus XXI-luvun Megapolis-yhtyeen luovuudesta, mikä avaa uuden suunnan venäläisessä rockissa.

Mikä oli hänen uutuutensa? 60-luvulla persoonallisuutena noussut Oleg Nesterov on ehkä ensimmäinen nykymuusikoiden joukossa, joka viimein luopui hedelmättömistä yrityksistä elvyttää vanhentunutta dekadenssia. Hän päätti kiteyttää moderniin musiikkiin 60-luvun humanististen ihanteiden versoja, jotka olivat hädin tuskin heränneet, mutta totalitarismin tukahduttamia. Huomaa: yleisö näki tämän luovuuden perustavanlaatuisen uuden suunnan myönteisesti, aivan kuin he olisivat odottaneet tällaisia muutoksia jo pitkään.

Projekti "Planeettojen elämästä"

"Megapoliksen" johtaja esityksessä korostaa, että tässä projektissa ei ole kyse menneisyydestä vaan tulevaisuudesta. Projektin tehtävänä on kertoa nykyisille kaksikymppisille 60-luvun kaksikymppisistä, samoista lahjakkaista, jotka onnistuivat kaikessa työssään. Samaan aikaan he, kuten 2000-luvun dekadentit luovat ihmiset, eivät saavuta melkein mitään.

Projektin perustaja esittää vaikean kysymyksen: voisiko nykypäivämme olla kirkkaampi vain toisen elokuvan ansiosta? Ja Oleg Anatolyevich Nesterov itse vastaa, että kyllä, hän voisi. Loppujen lopuksi 60-luvun vuosikymmen venäläisen kulttuurin kehitykselletarkoitti vähintään hopea-aikaa.

Vanhemman sukupolven edustajat muistavat edelleen, kuinka elokuvamme yhtäkkiä ryntäsi maailman kärkeen. Neuvostoliiton ohjaajat, joita puoluemieliset viranomaiset eivät suosineet, tunnustettiin maailmanluokan mestareiksi ja saivat vuosittain palkintoja Cannesissa ja Venetsiassa. On selvästi nähtävissä, että tämä positiivinen loppui yhtäkkiä ja äkillisesti. Totalitarismi, jolla oli ehdottomia vaikutusvipuja, tukahdutti voimakkaasti progressiivisen ja totuudenmukaisen elokuvan.

Ohjaajat ja kohtalot

Oleg Nesterov herättää projektissaan yhteiskunnan kansalaisomantunnon. Muista mahtava amerikkalainen elokuva-allegoria Jack Nicholsonin kanssa ja päähenkilön avainsana: "Ainakin yritin!"

Muusikko ja tuottaja muistuttaa neuvostojohtajien kansalaisrohkeutta, joka yrittää murtaa maassamme vallitsevia ja kaikkialla maailmassa vanhentuneita stereotypioita. Hän kertoo kuulijoille merkittävistä sorron alaisena olevista persoonallisuuksista, jotka pyrkivät luomaan totuudenmukaisia mielikuvia, joita yhteiskunta on pitkään vaatinut.

"Mitä tapahtuisi, jos heidän luomuksensa tavoittaisivat ihmiset?" - Oleg Anatolyevich kysyy yleisöltä. Vastaus on selvä: venäläiset asettaisivat itsensä v altiossa eri tavalla. Jos olisi muita sankareita, ihmisten aivoissa olisi erilainen laiteohjelmisto. Jos Shukshinin olisi annettu ampua Stepan Razinia 60-luvulla, ehkä he olisivat kuvitelleet nyt täysin eri tavalla, kuka venäläinen on… Mutta niin ei käynyt.

Esimerkkinä hylkäämisestä "Megapoliksen" johtaja mainitsee Motylin kuvaamattoman elokuvan Gulag-vangeista, jotka halusivat paeta Norjaan ratsian jälkeenfasistinen ilmailu liittyy sotilaisiin, jotka puolustavat saarta fasisteilta - pala Neuvostoliiton maata. Miksi tämä elokuva peruttiin? Onko se käsittämätöntä? Virallista propagandaa uhmaten osoitti toista, vanhurskasta isänmaallisuutta yksinkertaisesta, mutta korkeamielisestä ihmisestä, joka nöyrästi uhraa henkensä vaikeana aikana Isänmaan puolesta kristillisellä tavalla. Ei suurelle Venäjälle, ei puolueelle, Stalinille, vaan koska hän ei yksinkertaisesti voi elää millään muulla tavalla.

Ja aivan traaginen on kuuluisan kappaleen "Ja minä kävelen, kävellen Moskovan ympärillä …" luojan Gennadi Fedorovich Shpalikovin kohtalo. 60-luvulla hän yritti luoda elokuvan, joka inspiroisi hänen kotikaupunkinsa henkeä, sen kykyä inspiroida, juurruttaa rakkautta elämään. Hän oli mätä, hänen lahjakkuutensa, ikään kuin sudenmetsästyksellä, oli peitetty kieltojen lipuilla, heiltä riistettiin mahdollisuus luoda ja työskennellä. Hän joi itsensä surusta ja kuoli.

Nesterovin ansiosta häpeät johtajat ilmestyvät petetyn sukupolven eteen sellaisina kuin he olivat – sankareita, jotka puolustavat huijattujen ihmisten oikeutta tulevaisuuteen. Ja Mestari esittää kuuntelijoilleen ja katsojilleen kysymyksen: "Onko kaikki todella turhaa?"

Kirjallinen luovuus

Kuten haastattelusta käy ilmi, Oleg Nesterov kirjoittaa mieluummin romaaneja sapattivapaalla. Hän ei diplomaattisesti mainitse toverinsa nimeä, joka ystävällisesti tarjoaa hänelle talon meren rannalla. Kirjat syntyvät - hän uskoo - kun kirjailija todella rakastaa niiden aihetta. Sitten idea rakentuu kuin muistiinpanojen mukaan.

Tämä oli hänen ensimmäinen romaaninsa "Hame", joka kertoo kirjailijan tylsän version musiikkityylin syntymästärock natsi-Saksassa. Muusikko kirjoitti toisen kirjan "Taivaallinen Tukholma" 60-luvun ajasta.

Arvostelujen perusteella Oleg Anatoljevitšillä on kevyt tyyli, sitä on helppo ja mielenkiintoista lukea.

Wanderlust

Tämän persoonallisuuden toinen puoli on intohimo matkustamiseen. "Muilla mailla oleskeleminen", Megapoliksen johtaja sanoo, "herättää inspiraatiota, saa sinut katsomaan ihmisiä tuoreella, sokaisemattomalla ilmeellä ja näkemään perspektiivin selkeämmin."

Johtopäätös

Hän päättää konserttinsa kahdella suosikkilauseellaan. Ensimmäinen on "kiitos, rakas", toinen on "tsemppiä, nuoriso". Oleg Nesterov puhuu aina yleisölle yksinkertaisella ja ymmärrettävällä viisaan ja ystävällisen ihmisen kielellä.

Tutustuessamme hänen työhönsä, on vain yksi asia, jota voi pahoitella. Siitä, että nykyään, eikä vain musiikissa, meillä on hyvin vähän hänelle hengellisesti sukua olevia mestareita, jotka ilahduttavat luovuudellaan ja herättävät ihmiset tietoisuuteen.