Mochalov Pavel Stepanovitš, Maly-teatterin näyttelijä: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pavel Stepanovitš Mochalov, jonka elämäkerta on tämän katsauksen aiheena, on suurin romanttisen suuntauksen edustaja 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisessä teatteritaiteessa. Hänen luovuutensa ja toisena henkilönä esiintymisen hallinta teki vahvan vaikutuksen hänen aikalaisiinsa ja määräsi suurelta osin romanttisen suunnan kehityksen tuolloin.

Biografia

Mochalov Pavel Stepanovitš syntyi maaorjataiteilijoiden perheeseen Moskovassa vuonna 1800. Hänen vanhempansa soittivat N. Demidovin kotiteatterissa, sitten hänen isänsä alkoi esiintyä Moskovan teatterissa, jonka seurue tuli hetken kuluttua keisarillisten teattereiden ryhmään. Jälkimmäinen seikka vaikutti siihen, että kuuden vuoden kuluttua perhe lunastettiin ja sai ilmaisen. Tuleva kuuluisa taiteilija sai hyvän koulutuksen, opiskellessaan yksityisessä sisäoppilaitoksessa, hän opiskeli myös ranskaa. Hänellä oli hyvä muisti lapsuudesta asti. Tyttärensä mukaan Pavel Stepanovitš Mochalov opiskeli jonkin aikaa Moskovan yliopistossa, mutta hänen nimeään ei löytynyt opiskelijaluetteloista.

Uran alku

Hän aloitti soittamisen vuonna 1817 Mokhovayan teatterissa, mutta sitten hänen pysyvänä näyttämöllääntuli Maly-teatterin näyttämölle. 1830-luvun lopusta tuli ratkaiseva näyttelijän elämässä, sillä juuri tähän aikaan hän näytteli kruunausrooliaan Hamletissa, jonka merkityksen ikuistaa V. G. Belinsky kuuluisassa näyttelijän pelin analysointiin omistetussa artikkelissaan.. Mutta jo 1840-luvun puolivälissä Mochalov Pavel Stepanovitš osoittautui vaatimattomaksi kulttuurin suunnanmuutoksen vuoksi. Romantismi korvattiin realismilla, jossa taiteilijan impulsiivinen tunneleikki ei ollut paikallaan. Taiteilija kuoli vuonna 1848 vilustumiseen Moskovassa.

Peliominaisuudet

Yllä on jo sanottu, että taiteilijan näyttämötoiminnan kukoistusaika osui romantiikan aikakauteen. Tämän suunnan mukaisesti näyttelijän peli rakennettiin. Mochalov Pavel Stepanovitš rakensi pelinsä vastakohtiin, jotka saivat yleisön tunteisiin ihastuksiin. Hän loi teräviä siirtymiä väkiv altaisista tunnepurkauksista niin kutsuttuihin "Mochalovsky-minuutteihin", joissa hän äkillisesti keskeytti puheensa, minkä jälkeen hän alkoi jälleen lausua linjojaan, mikä ilahdutti yleisöä niin odottamattomalla ja näyttävällä muutoksella. Mochalov Pavel Stepanovitš soitti pääasiassa romanttisessa ohjelmistossa, vaikka luovan uransa alussa hän kunnioitti klassismia ja näytteli useita rooleja muinaisista tragedioista.

Kuvat

Taiteilija loi näyttämölle joukon yksinäisiä sankareita, luonteeltaan kapinallisia, jotka vastustavat yhteiskuntaa ja haastavat sosiaaliset ja moraaliset paheet. Mochalov (näyttelijä) ruumiillistui lavalla ihmisten kanssavahvoja hahmoja ja intohimoja. Hän esitti esimerkiksi Georges de Germania näytelmässä "Pelaajan elämä", jossa hän näytti miehen, joka vietti koko elämänsä pelissä. Tämä hahmo on täysin imeytynyt siihen eikä pysty enää pysähtymään. Sitten hän esitti Hamletia ensimmäistä kertaa, mutta toistaiseksi hän ei ole vielä saavuttanut voittoa, joka tulee hänelle vuosikymmenen kuluttua. Kuitenkin jo tällä hetkellä hahmotellaan hänen näyttelemisen perusperiaatteet: kuva kapinasta, protestista, sankarin epäoikeudenmukaisuuden hylkääminen, valheet ja petos. Aikalaisten muistelmien mukaan Pavel Stepanovitš Mochalov (1800-1848) itse tulkitsi kuviaan ja roolejaan suhteuttamalla ne temperamenttiinsa.

Luovuuden huippu

Näyttelijän tärkein ja paras rooli on Shakespearen Hamletin rooli uudessa käännöksessä, jonka toteuttaa N. A. Polev. Tämä kuva on täysin yhdenmukainen näyttelijän luovien periaatteiden ja asenteiden sekä hänen temperamenttinsa kanssa. Lisäksi tämä hahmo ilmaisi parhaiten häntä niin paljon houkuttelevan kapinallisen alun. Tämä teos, kuten edellä mainittiin, on Belinskyn erityisen artikkelin aihe. Kriitikon mukaan Mochalov välitti dramaattisen tarinan Tanskan prinssistä poikkeuksellisella energiolla.

On sanottava, että Maly-teatterista tuli paikka, joka ylisti taiteilijaa. Toinen hänen tärkeä työnsä oli Chatskyn rooli. Se oli todellinen tapahtuma Moskovan kulttuurielämässä. Aikalaisten sanojen ja muistelmien mukaan näyttelijä esitti tätä sankaria yksinäisenä kapinallisena, joka haastoikoko kuuluisalle yhteiskunnalle. Hän esitti viimeisen lauseen halveksuen, ikään kuin haastaen nykyaikaisen ympäristön konservatiiviset piirit.

Muut teokset

Taiteilijan roolit olivat monitahoisia, mutta niitä kaikkia yhdistää yksi ominainen yhteinen piirre - tämä on protestin, kapinallisen alkukuvan kuva ihmisessä, joka yksin vastustaa koko yhteiskuntaa. Tässä hengessä Mochalov ilmeni muita ikonisia Shakespearen kuvia: Othelloa, Richard III:ta ja muita. Näissä juhlissa näyttelijä pystyi enemmän kuin koskaan osoittamaan monipuolista luonnettaan ja erinomaisen naamiaismestarin lahjakkuutta. Hän oli kiinnostunut myös muista historiallisista henkilöistä. Joten hän esiintyi Don Carlosin, F. Schillerin samannimisen näytelmän päähenkilön, kuvassa. Tämän kuuluisan näytelmäkirjailijan teosten kapinallinen henki sopi täydellisesti taiteilijan luonteeseen. Hän näytteli myös merkittävää roolia kirjailijan tunnetuimmassa näytelmässä The Robbers. Tämä teos on luonteeltaan avoimesti kapinallinen, joten Mochalovin esitykset tekivät vallankumouksellisen vaikutuksen.

Runoilijoiden työ houkutteli myös kuuluisaa näyttelijää: hän näytteli Alekoa näytelmän "Mustalaiset" tuotannossa sekä runoon "Bakhchisarain lähde" perustuvassa näytelmässä. Yllä olevasta ohjelmistosta voidaan nähdä, että näyttelijä oli ensisijaisesti kiinnostunut romanttisista rooleista. Uutinen on säilynyt, että hän todella halusi näytellä pääroolia Lermontovin draamassa "Masquerade", mutta kapinahengen aiheuttaman äänekäs ja meluisan suosion vuoksi esitystä ei tapahtunut, sensuuri ei sallinut.

Menestyksen syy

Ilmaisuuden salaisuusNäyttelijän teosten suosio piilee niiden merkityksellisyydessä ja sopusoinnussa ajan kanssa. Tosiasia on, että Mochalov mukautti näytelmien juonet aikakautensa ja piirinsä ihmisten vaatimuksiin ja pyrkimyksiin. 1820-1840-luvuilla kapinalliset ajatukset ja protesti venäläistä sosiaalista todellisuutta vastaan olivat muodissa nuorten ja koulutettujen piirien keskuudessa, joten Motšalovin tunteelliset, osin jopa rohkeat hyökkäykset tulivat oikeaan aikaan ja oikeaan paikkaan. Taiteilijalla oli lahjakkuuden lisäksi myös hämmästyttävä kyky vangita yleisön edut, jotka odottivat kuvaa vahvoista dramaattisista persoonallisuuksista. Jokaisessa kuvassa taiteilija itse asiassa näytteli aikalaisiaan, useissa hahmoissa yleisö kirjaimellisesti tunnisti itsensä. Tällainen asenne oli melko sopusoinnussa Mochalovin itsensä temperamentin kanssa, koska hän ei voinut leikkiä tavallisia ihmisiä joukosta heidän jokapäiväisten etujensa ja huolenaiheidensa kanssa. Hän oli kiinnostunut vahvoista kirkkaista persoonallisuuksista, joiden reinkarnaatio löysi aina yleisönsä 1800-luvun alkupuoliskolla. Maly-teatteri muistetaan usein kirjallisuudessa juuri hänen työnsä yhteydessä.