Djaghilevin venäläinen baletti: historiaa, mielenkiintoisia faktoja, ohjelmistoa ja valokuvia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Hänen ehdottoman puhdas hyve oli hänen omistautumisensa taiteelle, pyhällä tulella palava", sanoi venäläinen balettitähti T. Karsavina Sergei Djagilevistä.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa syntynyt Sergei Diaghilev onnistui muuttamaan perusteellisesti baletin koreografian, elvyttämään sen horjumattomat kanonit ja luomaan erilaisen puku- ja maisemakulttuurin. Juuri Djagilevin tultua esiin "Diaghilevin baletin" ja balettiyrityksen käsite ilmestyi taiteeseen.

Venäjän vuodenajat Euroopassa

"Venäjän vuodenaikojen" ilmestymisen historia Euroopassa alkaa vuodesta 1906. Tuolloin Sergei Djagilev päätti Pariisin syyssalonkiin taidenäyttelyä valmistelevassa järjestää suuria tapahtumia tutustuakseen venäläiseen taiteeseen laajemmin eurooppalaiselle yleisölle.

Aluksi oli ajatus pitää "Venäjän historiallinenkonsertit", herätettiin loistavasti henkiin. Konsertit pidettiin vuonna 1907 ja koostuivat 1800- ja 1900-luvun alun venäläisen musiikin mestariteoksista. Ja seuraavalla kaudella, vuonna 1908, esitettiin M. Mussorgskin ooppera "Boris Godunov" Pariisissa. Fjodor Chaliapin pääosassa.

Ensimmäisen ooppera- ja balettikauden piti Diaghilev vuonna 1909.

Niin alkoi "Russian Seasons" -sarjan voittokulkue ulkomailla. Esitykset järjestettiin yrittäjyyden periaatteella, eli ei vakituisen näyttelijäryhmän kanssa, vaan eri venäläisten teattereiden parhaiden solistien, parhaiden taiteilijoiden kutsulla suunnittelemaan esitysten pukuja ja maisemia.

Tämä oli todellinen ilmestys Pariisin teatteriyleisölle. Ensimmäiseen maailmansotaan asti kausia pidettiin vuosittain ylivoimaisella menestyksellä.

Djaghilevin baletti, valokuvajuliste kaudelle 1911.

Alkuperä: perheen intohimo taiteeseen

Sergei Djagilevin syntymäaika - 31. maaliskuuta 1872. Syntymäpaikka: Selishchi-niminen kylä Novgorodin maakunnassa. Tuleva maestro esiintyi perinnöllisen aatelismiehen ja upseerin Pavel Diaghilevin perheessä.

Sergein lapsuus kului ensin Pietarissa, ja sitten perhe muutti Permiin, missä Diaghilevit asuivat, kunnes heidän poikansa valmistui Permin lukiosta. Permin vieraanvaraista Diaghilevien taloa koristavat Rafaelin, Rubensin ja Rembrandtin alkuperäiset kaiverrukset, kaikkien johtavien eurooppalaisten museoiden luettelot kirjahyllyillä.

Täällä pidettiin kirjallisia ja musiikkiiltoja. Poika seurasipiano isän ja äitipuolen duettoon. Sanalla sanoen, ei talo, vaan maakunnan kulttuurielämän keskus.

Talon luova ja luova ilmapiiri vaikutti siihen, että nuoressa Sergei Diaghilevissa syntyi aito taiteen himo, halu palvella muusoja.

Pietarin saavutukset

1900-luvun 90-luvulla hän palasi Pietariin, jossa hän uppoutui eri tieteiden opiskeluun: hän astui konservatorioon ja oikeustieteelliseen tiedekuntaan samanaikaisesti.

Tosin aktiivinen luonto vaati jännittävämpää toimintaa. Pietarissa Sergei Djagilev uppoutuu täysin pääkaupungin taiteelliseen elämään laiminlyöen oikeuskäytännön ja opinnot Rimski-Korsakovin johdolla.

Nuorten aktiivisuus ja innostus teki hyvän teon, jolloin nuori mies osoitti erinomaisia organisointitaitoja.

Asettaakseen jalon tavoitteen - näyttää kiinnostuneelle yleisölle uutta venäläistä taidetta, hän järjestää useita loistavia näyttelyitä nykytaiteilijoista ja sitten tuntemattomista taiteilijoista. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että nämä näyttelyt olivat usein tilaisuus feuilletonistien vitseille ja taidekriitikkojen vihaisille saarnalle.

Mutta pian koko Pietari alkoi puhua Diaghilevista hyökkäyksistä ja pilkasta huolimatta ja ehkäpä skandaalisten näyttelyiden ansiosta.

Tunnettujen suojelijoiden Savva Morozovin ja Maria Klavdievna Tenishevan tuella hänestä ja taiteilija Alexander Benoisista tulee World of Art -lehden toimittajia. Lehden motto on "Taidetta, puhdasta ja vapaata".

Tämä motto monien vuosien ajan tulee Diaghilevilleja elämän periaatteet. Lehden taiteilijoihin kuuluivat Ilja Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov ja muita kuuluisia venäläisiä tulevaisuudessa. Todellisen samanhenkisten ihmisten ryhmän syntyminen, jota julkaisutoiminta yhdistää, osoitti jälleen kerran, että Sergei Djaghilev ei ole sattumanvarainen henkilö taiteessa ja on jo pitkään kysytty.

"World of Art" -lehden numero oli ensimmäinen askel kohti tulevaa suurta "Venäjän vuodenaikaa". Koska se oli kasvatuksellisia tavoitteita ja sekä venäläiselle että länsimaiselle kulttuurille omistettu projekti, joka kokosi yhteen kaikki modernin ja nykytaiteen muodot.

"Russian Seasons" ja "Russian Ballet": mitä eroa on

Ennen kuin puhumme lisää Djagilevin venäläisestä baletista, on välttämätöntä erottaa käsite "Venäjän vuodenajat" käsitteestä "Venäjän baletti" siinä mielessä, että Diaghilev ymmärsi nämä venäläisen taiteen alueet.

Sergei Pavlovitš Djagileville "Venäjän vuodenajat" uutena ilmiönä taiteessa tapahtuivat tai alkoivat vuonna 1906, juuri heillä, kuten virstanpylväillä, hän mittasi toimintaansa, juhli heidän vuosipäiviään, ilmaisi vuodenaikojen numerot julisteissa.

"Russian Seasons" sisälsi taidenäyttelyitä, konsertteja, oopperaa ja myöhemmin balettia.

"Djaghilevin venäläisen baletin" ilmiö liittyy balettiyritykseen ja epätavallisten balettiesitysten, etydien ja numeroiden esiintymiseen - osana "Venäjän vuodenajat" -ohjelmia vuodesta 1909 alkaen.

Virallisesti "Venäläisen baletin" ensimmäinen esitys pidettiin huhtikuussa 1911 Monte Carlossa, tätä päivämäärää pidetään baletin ulkomailla esittämisen perinteen syntymäpäivänä.

Talent Fellowshipissa

Djagilevin venäläisen baletin ensimmäisen kauden voitto vuonna 1909 oli enn alta määrätty: monien lahjakkaiden ja jopa loistavien ihmisten yhteinen työ ja ponnistelut eivät voi mennä hukkaan.

Päättäessään aloittaa kauteen valmistautumisen S. Diaghilev pyysi apua silloisen venäläisen baletin prim alta - Matilda Kšesinskaj alta. Hän oli lähellä keisarillista hovia. Tuleva keisari Nikolai II, tuolloin vielä sinkku, oli rakastunut häneen. Baleriinan ponnistelujen ansiosta Diaghileville luvattiin suuri, 25 000 ruplan tuki ja mahdollisuus pitää harjoituksia Eremitaasissa.

Diaghilevin ja samanhenkisen ryhmän tavoite ei ollut yksinkertainen: luoda laadullisesti erilainen baletti, jossa miesosille, puvuille ja maisemille tulisi antaa erityinen rooli. Pyrkiessään saavuttamaan "taiteellisen käsityksen ja esitystaitojen yhtenäisyyden" Diaghilev otti tuotantomateriaalia koskevaan keskusteluun kirjaimellisesti kaikki tulevat osallistujat: säveltäjät, taiteilijat, koreografit … Kaikki yhdessä he keksivät juonien, keskustelivat esitysten luonteesta. musiikkia ja tanssia, tulevaisuuden pukuja ja maisemia. Tuloksena on ainutlaatuinen synteesi innovaatiosta ja ammattitaidosta koreografiassa, maalauksessa ja musiikissa.

Samaan aikaan Diaghilev aloittaa ryhmän rekrytoinnin, johon hän kutsuu Mariinski- ja Bolshoi-teattereiden parhaat balettitanssijat. Yrittäjän kutsuun vastasi: Anna Pavlova, MatildaKšesinskaja, Mihail Fokin vaimonsa Veran kanssa, Ida Rubinstein, Serafima Astafjeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Aleksanteri Monakhov, Mihail Mordkin ja muita tanssijoita.

Pusu- ja lavastussuunnittelijat: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Russian Seasons" Diaghilev, balettiryhmä kulissien takana.

"Kausiluonteiset" esteet

Kaikki ei mennyt hyvin, kun valmistellaan Venäjän vuodenaikojen ensimmäisiä balettiesityksiä.

Keskellä harjoituksia tuli kielto jatkaa niiden pitämistä Eremitaasissa, ja myös tuki suljettiin. Viimeinen kiehumispiste oli Mariinski-teatterin kieltäytyminen pukujen ja maisemien tarjoamisesta.

Oli useita syitä, jotka aiheuttivat työskentelyn melkein päättymisen "kausien" parissa. Ensin kuoli prinssi Vladimir Aleksandrovitš, Diaghilevin suojelija. Ja toiseksi, Matilda Kshesinskaya loukkaantui yrittäjästä, koska hän sai pienen roolin baletissa "Artemiin paviljonki" odotettujen pääroolien sijaan.

Muuten, Diaghilev valitsi päärooleja päärooleihinsa, tämä on taiteilijan loistava "näkemys", kun kaikki taiteilijan nykyiset tai aiemmat ansiot tässä yhteydessä osoittautuivat voimaton. Kaudella oli samanlainen tarina, kun "The Dying Swan" esitettiin silloin tuntemattoman säveltäjän Saint-Saensin musiikille. Aluksi koreografi Mikhail Fokine otti vaimonsa Vera Fokinan mukaan tanssiin, mutta Diaghilev sanoi, että hän voisi tanssia joutsenta.vain Pavlova. Tämän seurauksena maailma sai useiden vuosikymmenten ajan hämmästyttävän ilmeikäs tanssia Anna Pavlovan esittämänä, ja impressario, kuten aina, osoittautui oikeaksi.

Djaghilevin baletti Pariisissa: Anna Pavlova haavoittuneena joutsenena. Balerina-asun vatsa-alue on koristeltu v altavalla rubiinilla, joka symboloi verta haavasta.

Höyhenet asussa ja päähineessä ovat luonnollisia, joutsenmaisia.

Djagilevin baletti: esitysten puvut koristeltiin luonnollisilla jalokivillä, kirjailtu kuvioin. Sisustuksessa käytettiin myös erilaisia luonnonmateriaaleja.

Palaamme tarinaan Djagilev-venäläisen baletin avajaisten valmisteluista vuonna 1909, meidän on myös muistettava se tosiasia, että kaikkien keisarillisten teattereiden johtaja Teljakovsky loi lisäesteitä. Itse asiassa ilmenneiden vaikeuksien yhdistelmä aiheutti jyrkän epäonnistumisen Russian Seasonsille.

Mutta epäonnistumista ei tapahtunut: Diaghilevia auttoivat vanhat ystävät ja suojelijat. Prinssi Argutinski-Dolgorukov ja kreivitär Maria (Misya) Sert auttoivat rahoituksessa keräämällä tarvittavat varat.

Paris taputtaa: yleisö hurmiossa

Diaghilev-baletti saapuu Pariisiin huhtikuussa 1909. Kuuluisan Châtelet-teatterin lava vuokrattiin esityksiä varten. Saapumisen jälkeen aloitettiin työ teatterin valmistelemiseksi uusien esitysten ja maisemien vastaanottamiseksi:

• lavaa laajennettiin;
• päivitetty sisustus;
• laatikot on järjestetty kojuihin.

Viimeiset harjoitukset olivat käynnissä. Aika, halu ja mahdollisuus osuivat yhteen. MichaelFokine esitteli balettiin omia koreografiaideoitaan, jotka vastasivat Diaghilevin ajatuksia.

Vuoden 1909 ohjelmistoon kuului viisi balettia, jotka aloitteleva koreografi Mikhail Fokin oli lavastanut:

• "The Pavilion of Armida" on esitys yhdessä ja kolmessa näytöksessä; käsikirjoituksen ja siihen perustuvan suunnittelun on kirjoittanut Alexander Benois, musiikin Nikolai Tcherepnin; Madeleinen ja Armidan osan esitti V. Coralli, Vicomte de Beaugency M. Mordkin; V. Nijinsky tanssi Armidan orjaa.
• "Polovtsian tanssii" on oopperan "Prinssi Igor" balettiosa Borodinin musiikkiin, jolloin baletin fragmentti muodosti itsenäisen 15 minuutin esityksen; lavastus N. Roerich, esiintyjät Adolf Bolm, Sofia Fedorova 2., Mariinski-teatterin solisti E. Smirnova.
• "Feast" on käänne venäläisten säveltäjien säveltämien kansallisten tanssien musiikkiin - Glinkan mazurka, Mussorgskin "Gopak", Rimski-Korsakovin marssi "Kultakukosta", Glinkan lezginka, Glazunovin chardash; "Feast" viimeisteli Djagilevin venäläisen baletin esityksen, ja sen tarkoituksena oli näyttää yleisölle koko seurue näyttävimmässä ja ominaisimmassa tansseissa. Juhla päättyi myrskyiseen otteeseen Tšaikovskin toisesta sinfoniasta. Kaikki tähdet tanssivat padekatrea yhdessä, se oli taiteilijoille voitto.

Loistava jatko-osa

Kolme ensimmäistä esitystä näytettiin 19. toukokuuta ja 2. kesäkuuta 1909 esitysten ensi-illat: "Sylfit" ja "Kleopatra".

Baletin "La Sylphides" tai "Chopiniana" esitys pidettiin Tamaran osallistuessaKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky musiikkiin Chopinin teoksista, sovitus D. Gershwin, orkestroinut A. Glazunov, A. Lyadov, S. Tanejev, N. Cherepnin.

Puvut on suunnitellut Leon Bakst 1800-luvulla Sylph-nimellä tunnetun italialaisen baleriinin Maria Taglionin litografioiden perusteella.

Esitys otettiin vastaan innostuneesti, ja Serovin maalauksesta, joka perustuu esityksen vaikutelmiin Anna Pavlovan kuvalla, tulee Diaghilevin baletin tunnusmerkki useiksi vuosiksi.

Cleopatra

Theophile Gauthierin tarinaan perustuva esitys on kokenut merkittävän modernisoinnin. Mihail Fokin toi uuteen musiikkipainokseen Arenskin musiikin lisäksi Glazunovin, Rimski-Korsakovin, Lyadovin, Cherepninin teoksia. Tuloksena on traaginen loppu tansseilla, jotka ilmaisevat todellista intohimoa ja surua.

Leo Bakst loi luonnoksia uusille kohtauksille ja puvuille. Muinaisen Egyptin taika, musiikki ja tanssijat oikeuttavat täysin yleisön odotukset epätavallisella esityksellä.

Toiminto tapahtui temppelin sisäpihalla punaisten jumalien patsaiden välissä, taustalla oli upeat loistavat Niilin vedet. Yleisön valloitti tuotannon aistillisuus ja ilmekkyys sekä päärouva Ida Rubinstein.

Kuvassa: Djagilevin venäläinen baletti, L. Bakstin maalaus Kleopatran "seitsemän verhon" tanssiin.

Kuuluisa ranskalainen kirjailija ja näytelmäkirjailija Jean Cocteau kirjoitti, että Diaghilevin venäläistä balettia voidaan luonnehtia lyhyesti seuraavasti: "Tämäjuhla Pariisin yllä loistaen kuin "Dionysoksen vaunut".

Se on siis tehty ja loistavaa.

Työtyöt ja tyyli

Diaghilevin kausien varrella oli monia onnistumisia, ylä- ja alamäkiä. Mutta se oli elävä organismi, joka kehittyi jatkuvasti. Halu johonkin uuteen, ennennäkemättömän taiteen etsiminen - nämä ovat suuren impressaarion tuloksia.

Sergei Leonidovich Grigorjev, ryhmän pysyvä johtaja ja ylläpitäjä, uskoi, että myös Djagilevin baletit kehittyivät koreografien vaikutuksesta.

Luettelo koreografeista, jotka loivat uusia vaiheita balettitaiteen kehityksessä:

• Luovuuden aika M. M. Fokinin yrityksessä, joka alkaa vuonna 1909 ja jatkuu vuoteen 1912, myös hänen osallistumisellaan syntyi vuoden 1914 tuotantoja. Mihail Fokin onnistui muuttamaan klassista koreografiaa, tuomaan miesbaletin osat esiin uusina tanssimuotoina ja rikastuttamaan tanssin plastisuutta.
• Venäläisen baletin kehityksen toinen vaihe on V. F. Nijinskyn työvuodet 1912-1913, 1916. On vaikea aliarvioida tanssijan ja koreografin kokemusta yrittäessään luoda uutta balettia, joka on täynnä tunteita, tunteita ja hämmästyttävää tekniikkaa.

Dyagilev Ballet, valokuva solisti ja koreografi Vaslav Nijinsky.

• Seuraava vaihe balettitaiteen innovaatioiden käyttöönotossa oli L. F. Myasinin työskentelyaika Diaghilev-ryhmässä, ja se kattaa ajanjakson 1915-1920, 1928. Fokinen perinteitä kehittävä Myasin monimutkaisi tanssimallia mahdollisimman paljon esittelemälläkatkoviivat, liikkeiden vaatimattomuus ja hienostuneisuus, samalla kun luot oman ainutlaatuisen tyylisi.
• Neljäs kehitysvaihe venäläisen Djagilevin baletin kehityspolulla oli Bronislava Nijinskan luovuuden kausi, joka alkoi kaudesta 1922 - 1924 ja 1926. Tämä on baletin uusklassisen tyylin aikaa.
• Ja lopuksi, viides kehitysvaihe on työskentely Diaghilev George Balanchinen kanssa vuosina 1924–1929. Vuodet, jolloin koreografi onnistui luomaan uusia 1900-luvun muotoja, sinfoniabalettien ajatuksia, ajatus ilmaisun ensisijaisuudesta juoneen.

Kuitenkin riippumatta siitä, kuka oli ohjaaja, Djagilevin venäläinen baletti säilytti etsinnän vapauden, oli avantgardististen ja innovatiivisten taiteen ratkaisujen symboli, aikakauden trendien aavistus.

Hän pysyy vuosikymmeniä vangitsemattomana, vapaana ja himoituna Tulilinnuna.

Kansantarina tai Diaghilevin baletin uusi voitto Pariisissa

Puhuttaessa satuaiheista, jotka muodostavat monia Ranskan näyttämöillä lavastettuja esityksiä, voidaan muistaa vuoden 1910 menestynein ensi-ilta.

Tämä on tuotanto, jonka teemana on Tulilinnun tarina, jonka ideaa on vaalinut Mikhail Fokin pitkään. Aluksi Ljadov määrättiin kirjoittamaan musiikkia, mutta koska hän ei alkanut kirjoittaa sitä kolmen kuukauden jälkeen, Djagilev päätti kääntyä Stravinskin puoleen, jota hän piti venäläisen musiikin uudeksi neroksi.

Säveltäjä, koreografi ja taiteilija työskentelivät tiiviisti yhdessä baletin luomisessa, auttaen toisiaan ja jakaen luovia neuvoja. Se oli liitto, joka antoi näyttämölle uuden baletin, sekoitettuna modernistiseen maalaukseen,kansanperinnettä ja avantgarde-musiikkia. Aleksander Golovinin upeat maisemat veivät katsojan satumaailmaan.

Ainutlaatuisuus oli, että Diaghilevin uusi baletti, sen puvut koristeltiin kullalla ja jalokivillä, brodeerattiin kansankoristeilla ja turkisilla.

Pääosissa: T. Karsavina - Firebird, Mihail Fokine - Ivan Tsarevitš, V. Fokina - Prinsessa, A. Bulgakov - Koschei.

Baletin "Firebird" ansiosta maailma tutustui suureen venäläiseen säveltäjään Igor Stravinskiin, joka seuraavat 18 vuotta tekee yhteistyötä Diaghilevin kanssa ja luo todella hämmästyttävää musiikkia baletteihin "Petrushka", "The Rite of Kevät" ja muut.

Djagilevin baletti: tulilintu, baletin pukusuunnittelu, taiteilija L. Bakst.

Paraatin skandaali epäonnistuminen

Kuten kaikki suuret taiteilijat, Diaghilev alisti kaiken innovaation ajatukselle, hän ei pelännyt olla "ennenaikainen", mennä vastoin viljaa.

Monet balettiesitykset olivat joskus niin avantgardeisia musiikin, koreografian tai maalauksen suhteen, että yleisö ymmärsi ne väärin, ja niiden merkitys arvostettiin paljon myöhemmin.

Näin tapahtui Stravinskyn musiikkiin soveltuvan "Kevään rituaalin" Pariisin ensi-illan skandaalisen epäonnistumisen ja Nijinskyn "Faunin", baletin "Paraati" ensimmäisen esityksen, törkeän koreografian kanssa. odotti epäonnistumista.

Baletti esitettiin vuonna 1917. Esityksen yhteydessä sana "paraati" merkitsi kutsua haukkujille ja mestareille ennen esitystä.yleisö sirkuksen osastolla. Mainosten muodossa he näyttivät yleisölle pieniä otteita heitä odottavasta esityksestä.

Tämä on yksinäytöksinen baletti Enrique Satien musiikkiin, lavastus- ja pukusuunnittelija Pablo Picasso, käsikirjoitus Jean Cocteau, koreografi Leonid Myasin.

Kuvassa: "Paraati" -baletin puvut, Diaghilev uuden tuotannon kanssa Pariisissa.

Jotkin Picasson kubistisista puvuista sallivat tanssijoiden vain kävellä lavalla tai tehdä pieniä liikkeitä.

Pariisilainen yleisö piti kubismia saksalaisena taiteen luomuksena. Ja koska ensimmäinen maailmansota oli käynnissä, esitystä pidettiin pilkkana ja haasteena. Yleisö huusi "Damn boshi!" ja ryntäsivät taisteluun lavalle. Lehdistössä Venäjän baletti julistettiin melkein vapauden aatteiden petturiksi.

Ensimmäisestä skandaaliesityksestä huolimatta tästä baletista tuli siirtymävaihe 1900-luvun taiteessa sekä musiikissa että näyttämömaalauksessa. Ja Satin ragtime-musiikki sovitettiin myöhemmin pianosooloksi.

Viimeinen kiertue ja mielenkiintoisia faktoja venäläisen baletin elämästä

Sergei Djagilevia pidetään oikeutetusti yhtenä Venäjän show-liiketoiminnan perustajista. Hän ei vain ilmentänyt kaikkia sen ajan suuntauksia lavalla, vaan myös tasoitti tietä uusille tekniikoille ja tyyleille muilla tasoilla: maalauksessa, musiikissa, esittävässä taiteessa.

Hänen "Russian Seasons" inspiroi edelleen luovia ihmisiä löytämään uusia tapoja ilmaista aikaa taiteellisesti.

Erityisiä saavutuksia ja faktoja aiheestaDiaghilev venäläinen baletti:

• Yhteensä 20 "Venäjän vuodenaikaa", joissa baletti oli mukana. Vaikka Djagilev ei alun perin aikonut sisällyttää balettiesityksiä konsertin ohjelmaan.
• Kahdeksan minuutin balettinumeron "Afternoon of a Faun" esittämistä varten V. Nijinsky johti yhteensä yhdeksänkymmentä tanssiharjoitusta.
• S. Diaghilev oli innokas keräilijä. Vuonna 1929 hän hankki kokoelmaansa A. Pushkinilta N. Goncharovalle osoitetut kirjeet. Ne luovutettiin hänelle ennen lähtöä Venetsian kiertueelle. Impresario myöhästyi junasta ja lykkäsi kirjeiden lukemista hetkeksi kiertueen päätyttyä ja laittoi keräilyharvinaisuudet kassakaappiin. Mutta hän ei koskaan palannut Venetsiasta.
• Viimeisenä Diaghilevin nähtiin Misya Sert ja Coco Chanel. He tulivat tapaamaan häntä hänen sairautensa aikana. He maksoivat myös hänen hautajaiset, koska Diaghilevilla ei ollut rahaa mukanaan.
• San Michelen hautausmaan ortodoksisessa osassa sijaitsevaan Diaghilevin muistomerkkiin on kaiverrettu lause, jonka suuri impressaario on kirjoittanut muutama päivä ennen kuolemaansa: "Venetsia on jatkuva vakuuttuksemme inspiroija."
• Igor Stravinski ja Josif Brodski on haudattu lähelle S. Diaghilevin hautaa.