Vaclav Nijinsky: elämäkerta, syntymäaika ja -paikka, baletti, luovuus, henkilökohtainen elämä, mielenkiintoisia faktoja ja tarinoita, kuolinpäivä ja -syy

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Vaslav Nijinskyn elämäkerran pitäisi olla kaikkien taiteen, erityisesti venäläisen baletin, ystävien tiedossa. Tämä on yksi 1900-luvun alun tunnetuimmista ja lahjakkaimmista venäläisistä tanssijoista, josta tuli todellinen tanssin uudistaja. Nijinsky oli Djagilevin venäläisen baletin pääbaleriini, koreografina hän esitti "Faunin iltapäivä", "Til Ulenspiegel", "Kevään rituaali", "Pelit". Hän jätti hyvästit Venäjälle vuonna 1913, sen jälkeen hän asui maanpaossa.

Tanssijan elämäkerta

Vaslav Nijinskyn elämäkerta on klassikko aikansa luovalle henkilölle. Hän syntyi vuonna 1889, 12. maaliskuuta, syntyi Kiovassa. Hänen vanhempansa olivat puolalaisia balettitanssijia, joten hän päätti seurata heidän jalanjälkiä. Vaslav Nijinskyn isän nimi on Tomasz, hänen äitinsä nimi oli EleonoraBereda.

Vaclavin syntymän aikaan Eleonora oli 33-vuotias, hän oli viisi vuotta miestään vanhempi. Venceslas kastettiin katolisessa Varsovassa, hän oli perheen toinen lapsi. Kaksi vuotta myöhemmin hänen vanhemmillaan oli tytär, jonka nimi oli Bronislava.

Varhaisesta lapsuudesta lähtien isä tutustutti kaikki lapsensa tanssiin, tällä oli suuri rooli Vaslav Nijinskyn elämässä, jonka elämäkerta on tarkastelumme aiheena. Hän itse esiintyi ensimmäisen kerran lavalla viisivuotiaana ja esitti hopakin yrityksenä Odessa-teatterin kiertueella.

Nijinskyn vanhemmat esiintyivät Josef Setovin ryhmässä, hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1894 seurue lopulta hajosi. Tomasz yritti koota omaa tiimiään, mutta meni konkurssiin, yritys epäonnistui, alkoi monien vuosien vaeltaminen, jossa perhe keskeytti satunnaiset työt.

Vaslav Nijinskyn elämäkerran tutkijat väittävät, että noina vuosina nuori poika alkoi auttaa isäänsä puhumalla lomilla ja messuilla pienillä, mutta kirkkailla ja näyttävillä numeroilla. Esimerkiksi hänen esityksistään Nižni Novgorodissa joulupäivänä on säilynyt luotettavaa tietoa.

Vuonna 1897 Vaclavin isä jätti perheen. Suomen kiertueella hän rakastui nuoreen solisti Rumyantsevaan. Artikkelimme sankarin vanhemmat erosivat virallisesti. Eleanor meni kaikkien kolmen lapsen kanssa Pietariin, missä hänen nuoruudenystävänsä Stanislav Gillert asui. Tämä oli pääkaupungista kotoisin tunnettu puolalainen tanssija, joka itse opetti Pietarin balettikoulussa ja lupasi auttaa perhettään. Nijinsky kuin voi.

Balettikoulutus

Vaclav Nijinskyn vanhempi veli, jonka nimi oli Stanislav, ja kotona kaikkia kutsuttiin Stasikiksi, putosi lapsena ikkunasta. Siitä lähtien hän alkoi kärsiä häiriöistä, kuten he sanoivat, "hän ei ollut tästä maailmasta". Siksi hänen vanhempansa eivät lähettäneet häntä minnekään opiskelemaan, mutta heti kun he pääsivät Pietariin, hänen äitinsä lähetti artikkelimme sankarin balettitunnille. Isältä saatu kokemus auttoi, hänet hyväksyttiin melko helposti.

Kaksi vuotta myöhemmin hänen sisarensa Bronislava tuli samaan balettikouluun. On syytä huomata, että ei vain Stanislav, vaan myös Vatslav erottui oudosta käytöksestä Nijinsky-perheessä. Ensimmäiset mielenterveyshäiriöiden ilmentymät artikkelimme sankarissa havaittiin, kun hän opiskeli balettikoulussa. Hänet lähetettiin jopa tutkimuksiin mielisairaiden klinikalle, mutta mitään ei tapahtunut. Tutkijat ja elämäkerran kirjoittajat ehdottavat, että jokin perinnöllinen sairaus oli todennäköisimmin syyllinen.

Kaikki unohtivat pian Vaslav Nijinskyn ongelmat, hänen lahjakkuutensa oli niin kiistaton, että balettikoulu päätti sulkea silmänsä joiltakin hänen oudoilta. Tämän seurauksena Vaclav kiinnitti viime aikoina erinomaisen tanssijan Nikolai Legatin huomion, jonka näkemyksiä pidettiin jo tuolloin jokseenkin vanhentuneina, mutta hän oli silti arvostettu ja huomioitu mielipiteellään.

Vuonna 1905 Nijinsky osallistui koebalettiin, joka järjestettiin hänen koulunsa opiskelijoille. Sen lavastaa innovatiivinen opettaja, joka oli noussut suosiotaan noina vuosina, Mikhail Fokin. Lisäksi tämä oli hänen ensimmäinen esiintymisensä askoreografi, hän päätti lavastaa Acisin ja Galatean. Vaclav sai Faunin roolin, vaikka hän ei ollutkaan vielä valmistunut, mutta kyvyltään ja taitotasoltaan hän ohitti monet jo balettikoulusta valmistuneet.

Esittelyesitys pidettiin Mariinski-teatterissa 10. huhtikuuta 1905. 15-vuotias Nijinsky esiintyi ensimmäisen kerran Venäjän päälavalla. Kaikki seuraavana päivänä ilmestyneet sanomalehdet totesivat yksimielisesti nuoren lahjakkuuden hämmästyttävän lahjakkuuden. Toimittajat ja teatterikriitikot kirjoittivat, että nuori taiteilija Nijinsky hämmästyi ja hämmästytti kaikkia, mutta hänen piti silti opiskella balettikoulussa vielä kaksi vuotta, mikä tarkoitti, että hänen taitojaan vain hiottiin. Kaikki panivat merkille hänen poikkeukselliset fyysiset tiedot ja kykynsä. Kauniit ja sujuvat liikkeet, helppous, jolla hän suoritti tanssin jokaisen elementin. Pääasia, mitä kaikki halusivat, oli, ettei hän lakkaa kehittymästä, vaan hänet muistetaan vain kirkkaana ihmelapsena, vaan että hän kasvaisi todelliseksi balettitähdeksi.

Esitys Mariinski-teatterissa

Kun kerron lyhyen elämäkerran Vaslav Nijinskystä, on tarpeen mainita hänen työskentelynsä Mariinski-teatterissa. Faunin roolin voitonsuorituksen jälkeen hänet kutsuttiin esiintymään pysyvästi jo vuonna 1906. Nijinskyn ura tässä teatterissa oli valoisa, mutta lyhytikäinen. Jo vuonna 1911 hänet erotettiin skandaalilla. Baletin "Giselle" aikana hän ei esiintynyt lavalla tuolloin yleisölle epätavallisissa haaremihousuissa, vaan tiukoissa sukkahousuissa. Luonnokset baletin puvuille suunnitteli Benois, Nijinsky piti tästä lähestymistavastasielu.

Yleisön joukossa hallissa oli keisarillisen perheen jäseniä, heillä oli pysyvä laatikko Mariinski-teatterissa, he osallistuivat melkein kaikkiin ensi-illat. Historioitsijoiden mukaan nuoren Venceslauksen asu oli eniten raivoissaan keisarinna Maria Feodorovnasta. Ensinnäkin hän vaikutti hänestä liian suorapuheiselta, hän vaati syyttämään taiteilijaa turmeltuneesta käytöksestä.

Myöhemmin, kun hän alkoi esittää Faunin roolia näytelmässä, jonka hän itse lavastivat, häntä syytettiin jälleen säädyttömyydestä, liiallisesta erotiikasta. Hänen liikkeensä näyttämöllä tuntuivat joidenkin katsojien mielestä masturbaatiolta, varsinkin kun hän tarttuu innostuneesti Nymfin rantaan jättämään niemeen.

Nykytaiteen asiantuntijat sanovat, että hänen esitykset olivat paljon aikaansa edellä, ja tsaarin Venäjällä oli vahva viktoriaanisen aikakauden vaikutus. Mutta meidän on myönnettävä, että seksuaalisuuden teemalla oli v altava rooli paitsi Vaslav Nijinskyn työssä myös hänen mielenterveyshäiriöissään.

Työskentely Diaghilevin kanssa

Melkein heti koulusta valmistumisen jälkeen Sergei Diaghilev kutsui Vaclavin töihin, jotta nuori mies osallistuisi balettikausiinsa. Vuodesta 1909 hän tanssi Diaghilevin kanssa. Siellä hän sai lempinimensä Birdman kyvystään tehdä uskomattoman korkeita hyppyjä.

Djagilev vei ryhmän kaikkialle Eurooppaan ja keräsi v altavia saleja. Pariisissa he esiintyivät Mariinski-teatterin ohjelmiston kanssa. Vuodesta 1907 vuoteen 1911 "Chopiniana tai Sylphides", "Pavilion of Armida" esitettiin Ranskan päänäyttämöllä,"Giselle", "Egyptin yöt tai Kleopatra", "Jotutsenjärvi".

Näiden tuotantojen lisäksi tehtiin menestys "Feast" kotimaisten säveltäjien musiikkiin, "Carnival" Schumannin musiikkiin, "Petrushka" Stravinskylta, "Daphnis ja Chloe" Ravelilta, Rimski-Korsakovin "Scheherazade", Weberin "Vision of the Rose". Viime baletin aikana Vaslav Nijinsky hämmästytti kaikkia hyppyllään. Hän vain katosi ikkunaan. Kuvatessaan näkemäänsä ranskalainen runoilija ja näytelmäkirjailija Jean Cocteau, joka teki yhteistyötä Diaghilevin kanssa, väitti, että kyseessä oli hyppy, joka kiisti maailman tasapainon lait, korkea ja kaareva lento päättyi Nijinskyn yksinkertaisesti katoamiseen ikkunaan.

Omat tuotannot

Vaclav Fomich Nijinskyn lahjakkuutta rohkaisi aina hänen päämentorinsa Diaghilev. Hän neuvoi ensimmäisenä artikkelimme sankaria kokeilemaan itseään paitsi tanssijana myös koreografina.

Fokinen salaa Nijinsky alkaa harjoitella ensimmäistä balettiaan. Hänen valintansa pysähtyy "Afternoon of a Faun" -elokuvan tuotantoon Debussyn musiikkiin. Vaclav rakentaa koko koreografian yksinomaan profiiliasennoille, jotka hän lainaa antiikin kreikkalaisten maljakoiden maalauksista. Diaghilev tartutti Nijinskyn eurytmialla ja rytmoplastialla, jota jälkimmäinen käyttää aktiivisesti tuotannossa.

"The Afternoon of a Faun" julkaistiin vuonna 1912, seuraavana vuonna Nijinsky esitti toisen balettinsa, "The Rite of Spring" Stravinskyn musiikille, samassa estetiikassa. Säveltäjä kirjoittaateoksen, joka käyttää dissonanssia mahdollisimman vapaasti, tonaliteettiin luottaen, sen koreografia perustuu monimutkaisiin rytmiyhdistelmiin. Tästä tuotannosta tulee yksi historian ensimmäisistä ekspressionistisista baletteista.

Katsojat ja kriitikot eivät heti hyväksyneet "The Rite of Spring" -elokuvaa, ensi-ilta muuttui jo skandaaliksi. Yleisö oli jälleen, kuten baletin "Afternoon of a Faun" jälkeen, raivoissaan ja järkyttynyt viimeisestä eroottisesta kohtauksesta. Vatslav Fomich Nijinsky on aina kiinnittänyt paljon huomiota seksiaiheeseen.

Vuonna 1913 hän järjesti toisen baletin - se on "Pelit" Debussyn musiikkiin, sen tärkein erottuva piirre on juonen täydellinen puuttuminen. Kaikissa ensimmäisissä tuotannoissaan Nijinsky keskittyi vastustamaan klassisen tyylin eleganssia ja antiromantiikkaa, joka oli tuttua kaikille tuon ajan baletin ihailijoille.

Vaclav Nijinskyn baletti hurmasi kirjaimellisesti ranskalaisen yleisön. Pariisin teatteriyhteisö vaikutti nerokka alta taiteilijan dramaattisesta lahjakkuudesta sekä hänen epätavallisesta ja jopa eksoottisesta ulkonäöstään. Koreografina Nijinsky on aina ollut rohkea ja ei-triviaali ohjaaja, joka avasi baletille uusia tapoja ja mahdollisuuksia muovissa, palautti miestanssiin siihen mennessä kadonneen virtuoosisuuden ja entisen prioriteetin. Samalla on syytä tunnustaa, että Vaclav on suuren osan menestyksestään velkaa Sergei Diaghileville, joka aina uskoi häneen ja tuki häntä rohkeimmissa ja odottamattomimmissa kokeiluissa.

Tanssijan henkilökohtainen elämä

Biografia ja henkilökohtainenVaslav Nijinskyn elämä on aina ollut hänen fanien valvonnassa. Ei ole enää salaisuus, että Nijinsky oli homoseksuaali. Nuoruudessaan hänellä oli intiimi suhde prinssi Pavel Dmitrievich Lvoviin, myöhemmin Sergei Djagilevistä tuli hänen rakastajansa.

Hän oli virallisesti naimisissa. Tämä tapahtui, kun seurue lähti vuonna 1913 kiertueelle Etelä-Amerikkaan. Laivalla hän tapasi faninsa, unkarilaisen aristokraatin Romola Pulskayan. Saavuttuaan määränpäähänsä he solmivat virallisen avioliiton yhdessä Etelä-Amerikan maassa. Se tapahtui 10. syyskuuta 1913. Lisäksi avioliitto oli salainen, he eivät edes ilmoittaneet siitä sukulaisilleen.

Sergey Diaghilev sai tietää tapahtuneesta palvelij altaan Vasililta, joka määrättiin Nijinskiin huolehtimaan hänestä. Vaslav Nijinskyn henkilökohtainen elämä oli jatkuvassa hallinnassa. Diaghilev itse ei lähtenyt kiertueelle Etelä-Amerikkaan. Vasily lähetti sähkeen pomolleen, joka heti raivostui ja päätti erottaa tanssijan ryhmästä. Itse asiassa tämä jakso päätti hänen uransa, jonka alku oli niin huimaa.

Tosiasia on, että Diaghilevin ja Vaslav Nijinskin suhde tähän asti rakentui täydelliselle luottamukselle. Tanssija ei allekirjoittanut sopimuksia yrittäjän kanssa eikä saanut virallista palkkaa, toisin kuin muut Diaghileville työskennelleet taiteilijat. Diaghilev maksoi yksinkertaisesti Nijinskystä itsestään kaikkialla, tanssija ei ajatellut rahaa ja tulevaisuuttaan. Siksi hän onnistuipäästä eroon päätähdestään viipymättä.

Henkilökohtaisella elämällä oli suuri vaikutus Vaslav Nijinskyn elämäkertaan. Tauon jälkeen Diaghilevin kanssa hän huomasi olevansa vailla toimeentuloa ja työpaikkaa.

Kirjoittajan yritys

Nyt Vaslav Nijinsky, jonka valokuva on esitetty tässä artikkelissa, joutui etsimään vaihtoehtoja ansaita rahaa. Hän joutui erittäin vaikeisiin olosuhteisiin. Koska hän on balettinero, hänellä ei ollut tuottajan taitoa, eikä hän ollut koskaan varovainen henkilö. Totta, työtarjoukset ilmestyivät melkein välittömästi. Mutta hän kieltäytyi johtamasta Grand Opera -balettia Pariisissa ja päätti luoda ja edistää oman yrityksensä. Hän onnistui kokoamaan ryhmän, johon kuului 17 henkilöä, joiden joukossa oli hänen sisarensa Bronislava ja hänen miehensä, jotka ennen tanssivat Diaghilevin kanssa, mutta jättivät yrittäjän tukemaan veljeään.

Nijinsky onnistui saamaan sopimuksen Lontoon Palace Theaterin kanssa. Ohjelmistossa oli useita hänen kirjailijateoksiaan sekä Fokinen baletteja, jotka artikkelimme sankari muutti radikaalisti. Nämä olivat "Carnival", "Phantom of the Rose" ja "Sylphs".

Mutta kiertuetta ei voitu pitää onnistuneena, ne eivät tuottaneet tulosta, mikä päättyi epäonnistumiseen ja täydelliseen taloudelliseen romahdukseen. Nämä olosuhteet johtivat uuteen hermoromahdukseen, joka tapahtui Nijinskille, hänen mielisairautensa alkoi kehittyä pelottavalla nopeudella. Ensimmäisen epäonnistumisen jälkeen epäonnistuminen seurasi häntä yksi toisensa jälkeen. Voit oppia heistä lisää Vaslav Nijinskyä koskevista kirjoista, jotka kuvaavat häntäkohtalo ja elämäkerta. Esimerkiksi tämä on Richard Barklen teos, jota kutsutaan nimellä "Nijinsky", Romola Nijinskyn vaimon muistelmat legendaarisesta tanssijasta.

Nijinskyn viimeinen ensi-ilta

Vuonna 1914 Nijinskyllä ja hänen vaimollaan Romolalla oli tytär. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa he olivat palaamassa Pietarista Budapestiin. Unkarissa aviomies ja vaimo internoitiin vuoteen 1916 asti. Kun Nijinsky oli pidätettynä, hän oli hyvin huolissaan, mikä pahensi entisestään hänen henkistä tilaansa, hän kärsi luovasta joutilaisuudesta.

Tällä hetkellä Diaghilev jatkoi menestyksekkäästi kiertuetaan sodan puhkeamisesta huolimatta. Hän uusi sopimus Nijinskyn kanssa matkustaakseen Venäjän baletin kanssa esityksiin Etelä- ja Pohjois-Amerikassa. 12. huhtikuuta 1916 artikkelimme sankari palasi Diaghilev-teatterin näyttämölle suorittaen kruunausroolinsa tuotannossa "Vision of the Rose" ja "Petrushka". Hän valloitti New Yorkin Metropolitan Operan yleisön.

Samana vuonna Nijinskyn baletin "Til Ulenspiegel" Straussin musiikkiin ensi-ilta pidettiin Manhattanin oopperan lavalla. Se osoittautui hänen luovan uransa viimeiseksi ensi-illaksi, jossa hän oli mukana. Nijinsky esitti perinteisesti pääosan. Huono puoli oli, että esitys tehtiin kiireessä, aika oli loppumassa, tekijällä oli paljon mielenkiintoisia näyttämölöytöjä, mutta tuotanto kuitenkin epäonnistui.

Kuolemaan johtava sairaus

Levottomia javiime vuosien epäonnistumiset ovat traumatisoineet Nijinskyn jo ennestään epävakaata psyykettä. Uskotaan, että hänen intohimollaan tolstoilaisuuteen, joka oli tuolloin erittäin suosittu luovan älymystön keskuudessa, oli erityinen rooli. Näihin ajatuksiin kiinni pitäneet Diaghilev-ryhmän jäsenet innostivat Vatslavia osoittamaan, että näyttelijän ammatti oli syntinen, mikä pahensi hänen sairauttaan entisestään.

26. syyskuuta 1917 hän esiintyi lavalla viimeisen kerran tuotannossa "Vision of the Rose". Sen jälkeen hän asettui perheensä kanssa Sveitsiin. Täällä hän löysi mielenrauhan, jopa alkoi jälleen tehdä luovia suunnitelmia, kehitti uuden tanssin tallennusjärjestelmän, suunnitteli oman koulun avaamista. Vuonna 1918 hän hahmotteli pääajatuksia kirjassa, joka "Vaclav Nijinskyn päiväkirja" julkaistiin vuonna 1953 Pariisissa.

Valaistuminen oli kuitenkin lyhytaikaista. Hänet lähetettiin kuitenkin hoitoon mielisairaiden klinikalle. Lääkärit totesivat hänelle skitsofrenian. Hän asui elämänsä loppuun asti eri psykiatrisilla klinikoilla, joissa häntä autettiin vaihtelevalla menestyksellä.

Vuonna 1945 toimittajat löysivät hänet sodanjälkeisestä Wienistä tanssimassa Neuvostoliiton sotilaiden parissa. Tapaaminen maanmiestensä kanssa teki häneen suuren vaikutuksen. Nijinsky, joka ei ollut puhunut pitkään aikaan, alkoi kommunikoida puolalaisten kanssa äidinkielellään. Häntä yritettiin herättää henkiin monta kertaa. Vuonna 1928 Diaghilev tuli klinikalleen yrittäen elvyttää mieltään tanssilla. Hän vei Nijinskin "Petrushkan" tuotantoon, mutta Vatslav pysyi välinpitämättömänä näkemästään.

Djagilevin kuoleman jälkeen vuonna 1929 tanssija Romolin vaimo teki tällaisia yrityksiä. Kerran hän jopa kutsui Serge Lifarin sairaalaan tanssimaan miehensä edessä. Lifar tanssi uupumukseen useita tunteja, mutta koko tämän ajan Nijinsky pysyi täysin välinpitämättömänä tapahtumista. Yhtäkkiä, ikään kuin jokin voima poimi hänet, hän nousi, roikkui ilmassa hyppynä, kuten hän aina tiesi, kuinka lavalla tehdä, ja sitten vaipui heti tajuttomuuteen. Tämän hetkellisen valaistumisen hetken vangitsi valokuvaaja Jean Monzon. Kuva tunnetaan Vaslav Nijinskyn viimeisenä hyppynä.

Neron kuolema

Nijinsky kuoli Lontoossa vuonna 1950. Se tapahtui 11. huhtikuuta, hän oli 61-vuotias. Vuonna 1953 hänen ruumiinsa kuljetettiin Pariisiin, missä se haudattiin uudelleen Montmartren hautausmaalle. Lähellä oli toisen legendaarisen tanssijan, 1700-luvulla esiintyneen Gaetano Vestrisin, näytelmäkirjailija Théophile Gauthierin hauta, jota pidetään yhtenä romanttisen baletin perustajista. Nijinskin haudan harmaasta kivestä tehdyllä hautakivellä istuu surullinen pronssinen narri pää alaspäin.

Nijinskyn persoonallisuuden merkitystä Venäjän ja maailman baletin historiassa on vaikea aliarvioida. Kriitikot kutsuivat sitä "maailman kahdeksanneksi ihmeeksi". Hänen lavakumppaninsa, joiden joukossa olivat ensiluokkainen tähti Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, väittivät, että kun hän roikkui lavalla ainutlaatuisessa fantastisessa hyppyssään, näytti siltä, että henkilö pystyi kukistamaan lait painovoima hallitessaan tilanpainottomuus.

Kuten esityksiinsä tulleet yleisöt totesivat, Nijinsky onnistui saavuttamaan lavalla absoluuttisen sisäisen ja ulkoisen reinkarnaation. Tämä oli todellinen läpimurto baletin taiteessa, hän oli ensimmäinen, joka löysi ekspressionismin tyylin, joka perustettiin vasta monta vuotta myöhemmin. Hän esitteli yleisölle pohjimmiltaan uusia plastisuuden mahdollisuuksia. Ja kaikki tämä uskomattoman lyhyen luovan elämän aikana, joka kesti vain noin kymmenen vuotta.

Vuonna 1971 Maurice Béjart omisti balettinsa Nijinskyn persoonallisuudelle. Esitys "Nijinski, Jumalan klovni" esitettiin Pjotr Tšaikovskin musiikin mukaan.

Nijinsky oli sukupolvensa pääidoli, tanssija, joka onnistui yhdistämään keveyden ja voiman lavalla, lyömällä yleisön hyppyillä, jotka salpasivat henkeään. Lavalla hän huokui voimakasta magnetismia, kun taas tavallisessa arjessa hän oli hiljainen ja arka ihminen.

Vuonna 2011 Varsovan Bolshoi-teatterin aulassa pronssinen veistos veljestä ja sisaresta Vaclav ja Bronislaw Nijinskysta heidän kuuluisissa kuvissaan Faunista ja Nymfistä kuuluisassa "Faunin iltapäivä" -tuotannossa. asennettiin.