2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Artikkeli kertoo Lippino Lipin, Lippien suvun maalareiden edustajan, elämästä ja työstä. Hänen elämänpolkuaan ja kirjoitustavan piirteitä tarkastellaan muun muassa manierismin (myöhäisrenessanssin vaiheen) edustajana D. Vasarin mukaan.
Taiteilijan elämäkerta
Filipino Lipin elämäkerta alkaa melkein vitsillä. Hän syntyi noin 1457-1458 Toscanan Praton kaupungissa kuuluisan taidemaalarin Fra Filippo Lipin ja Lucrezia Butin perheeseen. Hänen isänsä oli munkki (tämä lisäys "Fra"), jota Firenzen tosiasiallinen hallitsija Cosimo de' Medici suosi hänen lahjakkuudestaan.
Ollessaan edelleen tuo naismielinen arvokkuudestaan ja iästään (noin 50-vuotias) huolimatta, Fra Filippo suostutteli luostarin nuoren noviisin Lucretia Butin malliksi maalaukseensa, vietteli tytön ja lähti. Kun hän sai pojan, taiteilija Cosimo de Medicin suojelija pakotti tämän menemään naimisiin saadakseen suosikkinsa asumaan.
Taiteilijan isä kutsuttiin Fra Filippo Lippiksi (taidehistoriassa Filippo Lippi Vanhin), hän oli protorenessanssin näkyvä edustaja, hänellä oli oma taidekoulu. oppilashänen oli lahjakas Sandro Botticelli.
Filipino (vähennys sanasta Filippo) Lippi, tai yksinkertaisesti filippiiniläinen kaikille tutuille, (taiteen historiassa Filippo Lippi nuorempi), menetti isänsä varhain - 12-vuotiaana. Suru taiteilijan silmissä näkyy hänen omakuvassaan.
Hän opiskeli maalausta Fra Diamanten johdolla, kehittyi edelleen Sandro Botticellin ja isänsä teosten vaikutuksesta.
Filippino Lippi työskenteli Firenzessä, vietti jonkin aikaa Pratossa, asui ja työskenteli Roomassa. Hän kuoli Firenzessä 18. huhtikuuta 1504. Hänet haudattiin firenzeläiseen San Michele Bisdominen kirkkoon.
Taiteilijan työ
Useimmat taidekriitikot huomauttavat, että hän oli vähemmän lahjakas kuin hänen isänsä. Filippino Lipin maalauksissa on kuitenkin säilynyt hänen isänsä teosten outo koskettava ja lyyrinen henkisyys, värien arkuus. Taiteilijoiden tykät ja suosikkimallit. Kuitenkin, jos Fra Filippon rauhallinen majesteetti, joka on ominaista Quattrocenton parhaille teoksille, vallitsi, niin hänen pojassaan tyyneys muuttuu suruksi ja ahdistukseksi, ahdistukseksi ja uskonnolliseksi ylennykseksi.
Hänen taustalla olevien maalaustensa taustalla jännitystä korostavat usein ukkosmyrskyt, ukkosmyrskyä edeltävät pilviklusterit. Hänen teoksensa ovat dynaamisempia, jopa dramaattisia. Hänen teoksensa hahmot ovat mestarillisesti ryhmiteltyjä, mutta harvoin kauniisti liikkumattomia. Tämä tekee Filippino Lipistä tyypillisen manieristin.
Lähes kaikki hänen maalauksensa on maalattu uskonnollisilla aiheilla, havainnollistavat vanhaa jaUudet testamentit. Heidän juoninsa kulkevat selvästi taiteilijan sydämen läpi, sillä Sandro Botticellin teoksissa ne välittävät innostuneen sielun liikettä, lentoja ja kaipuuta.
Varhainen työ Firenzessä
Firenze oli Filippino Lipin syntymäpaikka. Freskot, joilla taiteilija viimeisteli Masaccio Masolinin aloittaman Firenzen Pyhän Maria del Carmine -kirkon kappelin koristelun, kuuluvat hänen varhaisiin ja hämmästyttävän kauniisiin teoksiinsa. Nämä ovat useita Uuden testamentin freskoja, jotka kuvaavat apostoli Pietarin elämää ja tekoja, freskoja "Magien palvonta", jota säilytetään edelleen Firenzen Uffizi-galleriassa, viitataan joskus samoihin teoksiin.
Filippino Lipin kahdessa pienessä tunnusomaisessa maalauksessa "Lucrezian kuolema" ja "Esther" näkyy firenzeläinen tyyli selvästi. Ne muistuttavat opettajan Sandro Botticellin työtä selkeydessään, avaruudessaan, harmonisuudessaan ja rauhallisuudessaan. Ne sisältävät Firenzen arkkitehtonisten mestariteosten linjojen ja volyymien musiikin. Nyt "The Death of Lucretia" on Pitti-galleriassa ja "Esther" on ranskalaisessa Chantillyssa.
Myöhäiset freskot
Huomattavia ovat Filippino Lipin myöhemmät freskot. Nämä ovat kaksi ainutlaatuista roomalaista teosta Pyhän Marian sopra Minervan kirkossa, jotka kertovat: toisella v altavalla freskolla - Pyhän Tuomaan voitosta, toisella pienemmällä - Neitsyen ottamisesta taivaaseen.
Taiteilija omistaa myös Strozzi-kappelin freskot St. Mary Novellan kirkossa Firenzessä. Se kuvaa apostolien Johanneksen janimellinen Saint Filippino - Philip. Freskojen kuvat ovat jo uskonnollisesti korotettuja ja ylellisiä, mutta piirinsä Botticellin jälkeen parhaan mestarin käsi selviytyy taitavasti monihahmoisista sommitteluista ja väreistä.
Taiteilijan teoksia Berliinin taidegalleriasta
Mestarin maalausteoksia ei ole erityisen paljon, vaikka niitä löytyy Firenzen kirkoista. Jotkut niistä vietiin esille ja esiteltiin taidemuseoissa Euroopassa ja Amerikassa. Joten Berliinin taidegalleria omistaa teoksen "Allegory of Music" (toinen nimi on "Erato"). Kaikista ilmeisistä ansioistaan huolimatta tätä maalausta arvostellaan usein, varsinkin nuorten taholta allegorian käsittämättömyydestä ja ammattimaisuuden puutteesta verrattuna samassa galleriassa hyvin laajasti edustettuna olevan Tizianin teoksiin.
Berliinin taidegalleriassa on esillä myös monia muita italialaisen renessanssin teoksia protorenessanssin taiteilijoista korkean ja myöhäisen renessanssin taiteilijoihin.
Kunnios taiteilijan maalausten "pienille asioille"
Kuvaillessaan aikalaisensa teoksia, Giorgio Vasari ei ihaile hänen tapaansa tai ammattitaitoaan, vaan hänen tuntemustaan muinaisesta elämästä. Filippino todellakin esittelee teoksissaan liian suuria määriä erilaisista antiikkisarkofageista ja mitaleista lainattuja yksityiskohtia, muinaisia kolikoita, koristeita muinaisten rakennusten ja maljakoiden sisustuksesta.
Nämä yksityiskohdat ovat kunnianosoitus ajan muodille, eivätkä 1900- ja 2000-luvun ihmisten silmissä ollenkaankoristele kuvaa, mutta näytä yleisölle vain filippiiniläinen, joka kerää intohimoa harvinaisiin antiikkiesineisiin. Tämä on myös seurausta manierismistä, goottikoristeiden ylellisyydestä tai tulevan barokki (rokokoo) tyylin liiallisesta ylellisyydestä ja hämmennyksestä.
Vaikutus Rooman muinaisten aarteiden taiteilijaan ja alankomaalaiseen maalaukseen
Roomassa, jonne taiteilija päätyy vuonna 1488, filippiiniläinen valitsee italialaisten maisemien sijaan freskojen taustaksi luonnosta kopioituja "villityyppisiä" raunioita. Ja mestarin maisemat ja arkkitehtuuri ovat selvästi luotu Alankomaiden maalauksen vaikutuksesta. Tämä on havaittavissa Filippino Lipin freskoissa yllä mainitussa Pyhän Marian sopra Minervan kirkon maalauksessa. Freskojen maisemien yksityiskohdat otettiin pohjoisilta taiteilijoilta, mutta niitä lainattiin järkevästi ja mielenkiintoisesti, joskus yhdistettynä taiteilijalle läheisiin italialaismaisemiin.
Manerismin mahdollisia syitä
Saapuminen Roomaan vaikutti dramaattisesti taiteilijaan paitsi hänen antiikkimestariteoksillaan, myös niin sanottuun "uskonnolliseen tulipaloon" liittyvään yleiseen "levottomuuteen". Palon aiheutti Girolamo Savonarollan tuliset puheet. Sitä jatkui useita vuosia. Tämän tulen voima osoittaa filippiiniläisen opettajan ja ystävän Sandro Botticellin luopumisen hänen taiteestaan.
Tämä taiteilijoiden hienovaraisen luonteen korottaminen Savonarolan uskonnollisten saarnojen vaikutuksesta oli väistämätöntä, ja harhaoppia syyttävän munkin teloitus vaikutti heidän psyykeensä vielä vaikeammin ja monimutkaisemmin. uskonnollinenpiinasta ja piinasta tuli epäilemättä yksi kivun ja tuskan aiheuttajista Filippino Lipin työssä.
Omakuva
London kansallisgalleriassa sijaitseva Omakuva (yläkuva) on tehty selkein ja puhtain värein, jotka eivät häiritse kuvatun taiteilijan persoonallisuuden huomioon ottamista.
Muotokuva on niin realistinen, että näyttää siltä, että alat ymmärtää jopa ihmisen ajatuksia. Sanoa, että muotokuvan silmät ovat surullisia, on sanomatta mitään. Suru asettui heihin kauan sitten, koska orpo on orpo. Kyllä, ja Sandro Botticelli, aikalaistensa kuvauksista päätellen, tuskin oli liian hellä, vaikka opettajana hän antoi pojalle paljon.
Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota taiteilijan omakuvaan, on ylpeys pään kääntymisestä, suljetuista huuleista ja syvästä sinisestä valkoisesta silmästä. Tummaihoinen taiteilija vaikuttaa hieman villiltä ja synkältä. Haaste katsojalle lipsahtaa hänen silmiinsä: "No, mitä sinä tarvitset?" Kun kohtaat tällaisen ilmeen, haluat kääntyä pois, jotta et nolaa sen omistajaa. Jos vertaamme Romeon ja Julian sankareita, muotokuva kuvaa Mercutiota Romeon sijaan.
Filipinon voimakas kaula on kunnianosoitus tarpeelle selviytyä tuona myrskyisenä aikana, jolloin taiteilija eli. Epidemiat ja sodat, uskonnolliset räjähdykset ja palatsin vallankaappaukset, köyhyys ja hieno ylellisyys, jotka olivat olemassa rinnakkain, pakottivat miehet olemaan jatkuvasti valmiita yhteenotoihin, kantamaan aseita ja pystymään torjumaan hyökkäys. Mutta muotokuvan intohimoa pehmentää kyky ajatella, tuntea kauneutta ja vangita se jälkipolville.
Omakuva on yksi gallerian koristeista, samoin kuin toinen kuuluisa filippiiniläinen teos - "Madonna pyhien Jerome ja Dominic kanssa hänen edessään."
Suositeltava:
Runoilija Lev Ozerov: elämäkerta ja luovuus
Kaikki eivät tiedä, että kuuluisan lause-aforismin "lahjat tarvitsevat apua, keskinkertaisuus selviää itsestään" kirjoittaja oli Lev Adolfovitš Ozerov, venäläinen neuvostorunoilija, filologian tohtori, kirjallisuuden kääntämisen laitoksen professori A. M. Gorkin kirjallisessa instituutissa. Artikkelissa puhumme L. Ozerovista ja hänen työstään
Boris Mikhailovich Nemensky: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus, valokuva
Kansataiteilija Nemenski Boris Mihailovitš ansaitsi oikeutetusti kunnianimen. Kävittyään läpi sodan vaikeudet ja jatkanut opintojaan taidekoulussa, hän paljastui täysin ihmisenä, myöhemmin ymmärtäen, kuinka tärkeää on esitellä nuorempi sukupolvi luovuuteen. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hänen kuvataiteen koulutusohjelmansa on toiminut kotimaassa ja ulkomailla
Kirjoittaja Viktor Nekrasov. Elämäkerta ja luovuus
Viktor Platonovich Nekrasov on hämmästyttävä ja merkittävä hahmo venäläisessä kirjallisuudessa. Hänen ensimmäinen teoksensa sai välittömästi v altavan suosion ja Stalinin hyväksynnän. Kolme vuosikymmentä myöhemmin kirjailija kuitenkin päätyi maanpakoon eikä koskaan palannut kotimaahansa
Khadia Davletshina: syntymäaika ja -paikka, lyhyt elämäkerta, luovuus, palkinnot ja palkinnot, henkilökohtainen elämä ja mielenkiintoisia faktoja elämästä
Khadia Davletshina on yksi kuuluisimmista baškiirikirjoittajista ja ensimmäinen tunnustettu kirjailija Neuvostoliiton idässä. Lyhyestä ja vaikeasta elämästä huolimatta Khadia onnistui jättämään jälkeensä arvokkaan kirjallisen perinnön, joka oli ainutlaatuinen tuon ajan itämaiselle naiselle. Tässä artikkelissa on lyhyt elämäkerta Khadiya Davletshinasta. Millaista oli tämän kirjailijan elämä ja ura?
Luovuus tieteessä. Miten tiede ja luovuus liittyvät toisiinsa?
Luova ja tieteellinen todellisuudenkäsitys – ovatko ne vastakohtia vai osia kokonaisuudesta? Mitä on tiede, mitä luovuus? Mitkä ovat niiden lajikkeet? Minkä kuuluisten henkilöiden esimerkissä voidaan nähdä elävä suhde tieteellisen ja luovan ajattelun välillä?
