2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Filharmonisten salien vierailijoille on tuttu instrumentaalimusiikkikonsertin erityinen, pirteä tunnelma. Huomiota herättää se, miten solisti kilpailee koko orkesteritiimin kanssa. Genren spesifisyys ja monimutkaisuus piilee siinä, että solistin on jatkuvasti todistettava instrumenttinsa paremmuus muihin konserttiin osallistuviin nähden.
Instrumentaalikonserton käsite, yksityiskohdat
Periaatteessa konsertot on kirjoitettu soittimille, joilla on runsaasti ääniominaisuuksia - viuluille, pianoille, selloille. Säveltäjät yrittävät antaa konsertoille virtuoosin luonnetta maksimoidakseen valitun instrumentin taiteelliset mahdollisuudet ja teknisen virtuoosin.
Instrumentaalikonsertti ei kuitenkaan merkitse vain kilpailuluonnetta, vaan myös tarkkaa koordinaatiota soolo- ja säestysosien esittäjien välillä. Sisältääristiriitaiset trendit:
- Yhden instrumentin voiman vapauttaminen koko orkesteriin verrattuna.
- Täydellinen ja yhtenäinen kokonaisuus.
Ehkä "konsertti"-käsitteen spesifisyydellä on kaksinkertainen merkitys, ja kaikki johtuu sanan kaksoisalkuperästä:
- Concertare (latinasta) - "kilpaile";
- Concerto (italiasta), concertus (latinasta), konsertti (saksasta) - "suostumus", "harmonia".
Siten "instrumentaalikonsertto" käsitteen yleisessä merkityksessä on musiikkiteos, joka esitetään yhdellä tai useammalla soolosoittimella orkesterisäestyksen kera ja jossa pienempi osa osallistujista vastustaa suurempaa tai koko kappaletta. orkesteri. Näin ollen instrumentaaliset "suhteet" rakentuvat kumppanuudelle ja kilpailulle, jotta jokaisella solistilla olisi mahdollisuus osoittaa esityksensä virtuoosi.
Genren historia
1500-luvulla sanaa "konsertti" käytettiin ensimmäisen kerran viittaamaan laulu- ja instrumentaaliteoksiin. Konserton historialla yhtyesoittona on muinaiset juuret. Monien kansakuntien musiikista löytyy yhteisesitys useilla soittimilla selkeästi edistäen sooloääntä, mutta alun perin nämä olivat katedraaleille ja kirkoille kirjoitettuja moniäänisiä, hengellisiä sävellyksiä instrumentaalisella säestyksellä.
XVII-konseptin puoliväliin asti"konsertti" ja "konsertti" viittasivat vokaali-instrumentaalisiin teoksiin, ja 1600-luvun toisella puoliskolla tiukasti instrumentaalisia konserttoja ilmestyi jo (ensin Bolognassa, sitten Venetsiassa ja Roomassa), ja tämä nimi annettiin useiden kamarimusävellyksien soittimia ja muutti sen nimeksi concerto grosso ("suuri konsertti").
Konserttimuodon ensimmäinen perustaja on italialainen viulisti ja säveltäjä Arcangelo Corelli, hän kirjoitti 1600-luvun lopulla kolmiosaisen konserton, jossa oli jako sooloihin ja säesoittimiin. Sitten 1700-1800-luvuilla konserttimuoto kehittyi edelleen, jolloin suosituimpia olivat piano-, viulu- ja selloesitykset.
Instrumentaalikonsertti XIX-XX vuosisadalla
Konsertin historialla yhtyesoittona on muinaiset juuret. Konserttogenre on kulkenut pitkän matkan kehitykseen ja muodostumiseen aikansa tyylisuuntauksia noudattaen.
Konsertto koki uuden syntymänsä Vivaldin, Bachin, Beethovenin, Mendelssohnin, Rubinsteinin, Mozartin, Servaisin, Händelin jne. teoksissa. Vivaldin konserttoteos koostuu kolmesta osasta, joista kaksi äärimmäistä ovat riittävän nopeita, ne ympäröivät keskimmäistä - hidasta. Vähitellen soolotehtävissä cembalo korvataan orkesterilla. Beethoven toi teoksissaan konserton lähemmäksi sinfoniaa, jossa osat sulautuivat yhdeksi jatkuvaksi sävellykseksi.
1700-luvulle asti orkesterisävellys oli pääsääntöisesti satunnainen, suurimmaksi osaksikielet, ja säveltäjän luovuus riippui suoraan orkesterin kokoonpanosta. Myöhemmin pysyvien orkesterien muodostuminen, yleismaailmallisen orkesterisävellyksen kehittäminen ja etsiminen vaikuttivat konserttigenren ja sinfonian muodostumiseen, ja esitettyjä musiikkiteoksia alettiin kutsua klassisiksi. Puhuessaan siis klassisen musiikin instrumentaalisesta esityksestä, he tarkoittavat klassisen musiikin konserttia.
Filharmoninen seura
1800-luvulla sinfoninen musiikki kehittyi aktiivisesti Euroopassa ja Amerikassa, ja sen julkista propagandaa varten alettiin perustaa v altion filharmonisia yhdistyksiä, jotka edistävät musiikkitaiteen kehitystä. Tällaisten yhdistysten päätehtävänä oli propagandan lisäksi edistää kehitystä ja järjestää konsertteja.
Sana "filharmonia" tulee kahdesta kreikan kielen osasta:
- phileo - "rakastaa";
- harmonia - "harmonia", "musiikki".
Philharmonic Society on nykyään pääsääntöisesti v altion laitos, jonka tehtävänä on järjestää konsertteja, edistää erittäin taiteellisia musiikkiteoksia ja esitystaitoja. Filharmonikkojen konsertti on erityisesti järjestetty tapahtuma, jossa tutustutaan klassiseen musiikkiin, sinfoniaorkestereihin, instrumentalisteihin ja vokalisteihin. Myös filharmonioissa voit nauttia kansanmusiikista, mukaan lukien lauluista ja tansseista.
Suositeltava:
Paikallinen väri: konsepti ja perussävyt
Paikallisia värejä voidaan käyttää työskennellessäsi maisemien kanssa. Tätä epätavallista taidetyyliä kutsutaan pointeiksi. Työskentely tällä tekniikalla sisältää vain sellaisten maalien levittämisen kankaalle, joita ei voida sekoittaa keskenään. Tällaisia maaleja levitetään pienillä, mutta toistuvilla suorakaiteen tai pyöreän muotoisilla vedoilla
Mitä on pokerin pähkinät: konsepti, paras mahdollinen yhdistelmä, esimerkkejä
Monet pokerin uudet tulokkaat tai fanit pelaamaan tätä peliä ystävien seurassa, joille pokeriteoria on "pimeä metsä", ei ole aavistustakaan monista pelissä käytetyistä termeistä. Yhtä käsitteistä käsitellään artikkelissamme. Kerromme sinulle, mitä pähkinät ovat pokerissa, pohdimme luokittelua, kuinka tunnistaa ne ja pelata niitä oikein. Annamme myös esimerkkejä joistakin pähkinäyhdistelmistä ja analysoimme kuinka voittaa paljon pelimerkkejä, jos pähkinät putoavat
Tietokone taide: tyypit, konsepti, ulkoasuhistoria ja eläviä esimerkkejä
Tietokone taide on nykytaiteen muoto, jossa perinteiset muodot ja piirustustekniikat (öljyt, vesivärit, akryylit, musteet) digitalisoidaan tietokoneen, laitteistorajapinnan (grafiikkataulu kynällä tai moderni tabletti) ja ohjelmiston avulla. (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook tai ilmainen Gimp). Työn tuloksena on alkuperäinen taideteos digitaalisessa bittikarttamuodossa
Lavapersoona: konsepti, kuvanmuodostus, pukuvalinta, työskentely näyttelijöiden kanssa ja roolikonsepti
Näytteleminen on hyvin hienovaraista tiedettä. Lahjakkuus annetaan yksiköille, ja se on mahdollista näyttää (ja katsojalle - harkita) vain lavalla. Jos taiteilija soittaa reaaliajassa, ei kameran edessä, jos tällä hetkellä katsoja pidättelee hengitystään, hän ei voi repiä itseään pois esityksestä, silloin on kipinä, on lahjakkuutta. Näyttelijät kutsuvat sitä keskenään hieman eri tavalla - näyttämökuvaksi. Tämä on osa taiteilijan persoonallisuutta, hänen teatteria, mutta tämä ei ole ihmisen luonne eikä hänen elämäntapansa
Kolikkopeli: yksityiskohdat, historia
Kolikon peli ("heads and tails") on käytäntö heittää kolikkoa ilmaan ja sitten tarkistaa kummalle puolelle se laskeutui. Joskus käytetään ratkaisemaan kahden osapuolen välisiä riitoja. Tällä voittajan määrittelytavalla on vain kaksi mahdollista ja yhtä todennäköistä lopputulosta
