Lavapersoona: konsepti, kuvanmuodostus, pukuvalinta, työskentely näyttelijöiden kanssa ja roolikonsepti

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Näytteleminen on hyvin hienovaraista tiedettä. Lahjakkuus annetaan yksiköille, ja se on mahdollista näyttää (ja katsojalle - harkita) vain lavalla. Jos taiteilija soittaa reaaliajassa, ei kameran edessä, jos tällä hetkellä katsoja pidättelee hengitystään, hän ei voi repiä itseään pois esityksestä, silloin on kipinä, on lahjakkuutta. Näyttelijät kutsuvat sitä keskenään hieman eri tavalla - näyttämökuvaksi. Tämä on osa taiteilijan persoonallisuutta, hänen teatteria, mutta tämä ei ole ihmisen hahmo eikä hänen elämäntapansa.

Termin tulkinta

Jo nimestäkin käy ilmi, että näyttämökuva on tietty rooli, jonka taiteilija " laittaa päälleen" näytelläkseen tiettyä roolia. Sen on vastattava täsmälleen käsikirjoituksessa kuvattua merkkiä ja samalla oltava "elossa". Lisäksi meille tulee selväksi, että jokainen yksilöllinen roolinäyttelijä, yksilö. Jossain sinun täytyy pelata koomisesti, toisessa esityksessä sinun on näytettävä surua, kipua, kärsimystä, kolmannessa - tulla roistoksi, konnaksi. Voisi luulla, että lavakuvia on monia, ja niiden toinen, ymmärrettävämpi nimi on roolit. Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista. Hyvä näyttelijä voidaan tunnistaa "käsikirjoituksestaan", eli esityksen tyylistä. Tämä on juuri se näyttämökuva, joka on hänelle luontainen. Olipa näyttelijän rooli mikä tahansa - dramaattinen, koominen tai traaginen, sillä on ainutlaatuisia tunteita, piirteitä ja ominaisuuksia, joita tietty henkilö näyttää. Siksi rakastamme tiettyjä taiteilijoita niin paljon, olivatpa heidän roolinsa kuinka erilaisia tahansa.

Käsityön hienouksia

Näyttelijät ovat ihmisiä, jotka käyttävät paljon naamioita, eikä tämän sanonnan ollut tarkoitus loukata heitä ollenkaan. Valitettavasti nämä ovat ammatin hienouksia, ja juuri heidän ansiosta näemme niin hämmästyttävän pelin. Mutta mennään vähän pidemmälle. Lava on sellainen järjestelmä, joka vie paljon energiaa, sekä fyysistä että moraalista. Työskenteleessään yleisön kanssa taiteilija kirjaimellisesti antaa itsensä pois, viettää koko elämänsä potentiaalinsa. Jos hän on, kuten sanotaan, itse lavalla, kaikki hänen elintärkeät reservinsä loppuvat välittömästi, eikä hänellä yksinkertaisesti ole enää voimia. Jotta voisi jatkaa luomista, leikkimistä ja työskentelyä, kannattaa tarkkaan miettiä, miten luodaan lavailme, jota voit käyttää joka kerta kun astut lavalle. Tämä on niin sanottu julkinen naamio, se on myös tyyli ja käsiala, josta näyttelijä tunnistetaan. sen ylitoinen maski on jo käytössä - rooli tietyssä esityksessä.

Psykologia ja näytteleminen

Näyttelijällä on oltava oma roolinsa ennen näyttämökuvan luomista tiettyyn tuotantoon. Olemme jo maininneet edellä, että se on osa todellista ihmiskuvaa, mutta ei hänen olennaistaan. Psykologit työskentelevät monien näyttelijöiden kanssa varmistaakseen, että heidän näyttämökuvansa on mahdollisimman harmoninen ja heille sopiva. Lyhyesti sanottuna voidaan sanoa, että sen luomiseksi on ikään kuin valitaan henkilön luonteen vahvuudet, hänen piirteensä ja intohimonsa, ja niitä liioitetaan, tehostetaan, tehdään elävämmiksi. Seurauksena on, että saamme ikään kuin ihanteellisen ihmisen, jolla on oma luonne, oma makunsa ja näkemyksensä - kaikki on yksilöllistä, mutta samalla ei ole pimeitä puolia, ei virheitä. Tämä on näyttelijän näyttämökuva, jonka perusteella hän kokeilee kaikkia roolejaan, joita hän tarvitsee näyttelemään lavalla.

Tunteet ovat menestyksen perusta

Näyttelijän näyttämökuvan luomisen perusta ja perusta ovat hänen omat tunteensa. Jos roolisi on kaukaa haettu, epäluonnollinen sinulle tai yrität "ajaa" sen muodikkaisiin kehyksiin, niin kaikki myöhemmät roolit pelataan lujasti, luonnottomasti, teeskennellysti. Tällaisessa työssä on erittäin tärkeää saada voimaa tunteista, omasta luonnosta. Joten voit näyttää tämän tai tuon hahmon yleisölle ilman petosta, astua sisään, välittää sen tunteita jakokemukset. Hän herää henkiin sellaisen pelin kautta ja hänestä tulee erillinen henkilö.

Mukavuus ei tarkoita luonnollista

Tietenkin näyttämökuvasi tulee olla täysin kudottu henkilökohtaisista tunteistasi ja kokemuksistasi, kokemuksistasi ja kehityksestäsi. Mutta olemme jo sanoneet edellä, että sen ei pitäisi sisältää negatiivisuutta ja negatiivisia piirteitä, joita sinulla on tosielämässä. Ja tämä on ensimmäinen kompastuskivi, joka riistää sinulta mukavuuden tunteen. Sinulla ei ole oikeutta näyttää puutteitasi: on tärkeää säilyttää brändi, olla sellainen kuin olet yleisölle, ei todellisuudessa. Sama koskee kaikkia liikkeitä, asentoja, ilmeitä, intonaatioita jne. Nämä hetket on huolella työstetty, harjoiteltu, hiottu automatismiin, mutta muista, että lavalla soittaessasi tai yleisön kanssa kommunikoidessasi olet jatkuvassa jännityksessä, sillä kaikki tämä kehitys on kestettävä epäilemättä.

Voit verrata tätä tekniikkaa kameran edessä poseeraamiseen. Jotta kuva olisi erittäin onnistunut ja samalla luonnollinen, malli jäätyy erittäin epämukavaan asentoon. Esimerkiksi kuuluisat pin-up-valokuvat, joissa naiset tekevät läksynsä ja asettuvat vietteleviin asentoihin. Mutta todellisuudessa siivous ei toimi tässä asennossa.

Tiettyihin rooleihin

Kun olet oppinut käyttäytymään, puhumaan, liikkumaan tehtävän mukaisesti, voit siirtyä tietyn roolin harjoituksiin. Jotta siitä tulisi luonnollinen ja eloisa, pätevät kaikki samat säännöt, jotka kuvailimme yllä. ainoakorjaus: sinun on sovitettava henkilökohtainen lavapersoonaasi hahmoon, jota aiot esittää. Toisin sanoen käsikirjoituksessa kuvattu rooli on tyhjä astia, jonka täytät tunteillasi, ilmeilläsi, ulkonäölläsi. Jos sinulla ei ole henkilökohtaista pysyvää kuvaa työskennelläksesi lavalla, yhdestäkään suorittamastasi roolista ei tule elävää ja todellista. Voit itkeä tai nauraa sankarin puolesta, tanssia, iloita tai raivota. Mutta kaikki tämä on turhaa: sisältöä ei ole. Tämä on roolin käsite, hahmon käsite. Se herää henkiin vain taiteilijan ohjauksessa, vain hänen henkilökohtaisesta kokemuksestaan ja hänen henkilökohtaisesta luonteestaan.

Työskentely ryhmän kanssa

Emme nyt puhu hölynpölyä kuten "hyvä näyttelijä selviää mistä tahansa roolista". Ei ole, eikä siinä ole mitään väärää. Ja asia on se, että lahjakkaimmallakin, lahjakkaimmalla taiteilijalla on lopulta oma erityinen imago, oma ääni, yksilöllinen ulkonäkö, ikä, ja nämä tekijät joko mahdollistavat tietyn roolin suorittamisen tai kieltävät sen. Hyvä käsikirjoittaja näkee aina tämän tai tuon näyttelijän tietyssä roolissa. Hän osaa verrata taiteilijan näyttämökuvaa ja roolia, joka hänen on "puettava päälle". Tämän prosessin lisäkorjaukset tekevät toimijat itse. He joko hyväksyvät roolit, jos näkevät niiden sopivan heille, tai kieltäytyvät, jos jokin ei sovi heille.

Kuvan komponentit

Jos puhummenäyttämökuva, jonka näyttelijä luo henkilökohtaisesti itselleen, niin vaatteissa, meikissä ei voi olla tiukkoja rajoituksia. Nämä hetket yksinkertaisesti mukautuvat tietyn tyylin kehyksiin. Mutta jos puhumme kuvasta, joka on jo saatu näyttelijän lahjakkuuden ja käsikirjoituksessa kuvatun hahmon yhdistämisen seurauksena, on tärkeää huomata useita komponentteja. Näitä ovat:

• Käyttäytyminen ja ulkonäkö.
• Meikki.
• Puvun näyttämökuva eli käsikirjoitukseen kirjoitettu puku. Tässä on pieni varoitus. Jos esitys perustuu näytelmään ja teoksessa kerrotaan selvästi, mitä sankarilla on yllään, tätä on tärkeää noudattaa. Jos tällaisia kuvauksia ei ole, puku valitaan hahmon luonteen mukaan.
• Kehon dynamiikka ja plastisuus.
• Eleet.
• Mimicry.
• Zest. Tässä meillä on jälleen varoitus. Tapahtuu, että näytelmässä hahmoa kuvataan järjettömästi, hänessä ei ole mitään erityistä. Ehkä se oli tarkoitettu niin, tai kirjoittaja ei antanut tiettyjä piirteitä tietylle sankarille. Tällaisissa tapauksissa tarvitaan juuri se näyttämökuva, jota näyttelijä aina kantaa mukanaan. Hän täyttää sankarissa olevan tyhjiön, tekee hänestä laajemman ja monipuolisemman, ikimuistoisemman ja ainutlaatuisen.

Johtopäätös

Lavakuvan luominen on hyvin herkkä asia. Siksi meillä on niin vähän todella lahjakkaita näyttelijöitä, ja harva osaa esittää sitä tai tuota roolia kauniisti, kirkkaasti ja tunteella. Mieti tarkkaan kuvaasi, käytä sitä, avaa se jasilloin kaikista rooleista tulee eläviä, monipuolisia ja mieleenpainuvia.