Animaation historia Venäjällä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

No, kukapa ei rakasta sarjakuvia? Nyt ala on kehittynyt siinä määrin, että sarjakuvissa on niin erikoistehosteita ja grafiikkaa, että joskus on vaikea muistaa vanhoja "litteitä" elokuvia huonolaatuisilla piirroksilla ilman kaikenlaisia tehosteita, kuten 3D. Nykylapset eivät koskaan ymmärrä, mitä muovailuvahahahmoilla varistettu sarjakuva varis juustolla tarkoittaa, mitä yksinkertaiset lyhyet sarjakuvat haalistuneet värit ja hieman vaimeat sankariäänet tarkoittavat, eikä elokuvanauhoista ole mitään sanottavaa!

Animaation historia on toinen vaihe elokuvan kehityksessä, sillä sarjakuvia pidettiin alusta alkaen erillisenä elokuvalajina. Tämä tapahtui huolimatta siitä, että sarjakuvilla on vähemmän yhteistä elokuvan kuin maalauksen kanssa.

Olemme velkaa sarjakuvia Joseph Plateaulle

Kuten missä tahansa muussakin historiassa, animaation ja animaation historiassa on ollut ylä- ja alamäkiä, muutoksia ja pitkiä pysähdyksiä. Se on kuitenkin mielenkiintoista, koska sarjakuvien tuotanto on kehittynyt lähes jatkuvasti ja kehittyy tähän asti. Animaation syntyhistoria liittyy belgialaisen tiedemiehen Joseph Plateaun omaisuuteen. Hänet tunnetaan luomisestaan vuonna 1832lelu nimeltä välkkyvä valo. On epätodennäköistä, että lapsemme leikkivät sellaisella lelulla nykymaailmassa, mutta 1800-luvun lapset pitivät sellaisesta viihteestä. Tasaiselle levylle, esimerkiksi juoksevalle hevoselle (kuten Plateaun tapauksessa) käytettiin piirustus, ja seuraava oli hieman erilainen kuin edellinen, eli piirustukset kuvasivat eläimen toimintosarjaa hyppy. Kun levy pyöri, se antoi vaikutelman liikkuvasta kuvasta.

Ensimmäinen kerroin

Mutta vaikka Joseph Platon yritti parantaa asennustansa kuinka kovasti, hän ei onnistunut luomaan täysimittaista sarjakuvaa. Hän väistyi ranskalaiselle Émile Reynaud'lle, joka loi vastaavan laitteen nimeltä praksinoskooppi, joka koostui sylinteristä, johon oli kiinnitetty samat vaiheistetut piirustukset kuin stroboskooppiin.

Näin animaation historia alkoi. Ranskalainen perusti jo 1600-luvun lopulla pienen optisen teatterin, jossa hän näytti kaikille 15 minuuttia sarjakuvaesityksiä. Ajan myötä asennus muuttui, siihen lisättiin peili- ja valaistusjärjestelmä, mikä tietysti toi maailmaa lähemmäksi sellaista maagista toimintaa kuin sarjakuva.

Animaatio kehittyi elämänsä ensimmäisten vuosikymmenten ajan Ranskassa teatterin ja elokuvan ohella. Tunnettu ohjaaja Emile Kohl oli kuuluisa erinomaisista näyttelijäsuorituksistaan, mutta animaatio sai hänet silti enemmän koukkuun, ja vuonna 1908 hän "piirsi" ensimmäisen sarjakuvansa. Realismin saavuttamiseksi Kohl käytti valokuvia ja kopioi esineitä elämästä, mutta silti hänen aivonsa olienemmän kuin sarjakuva liikkeessä kuin elokuva.

Teatterin balettimestari - animaation perustaja Venäjällä

Mitä tulee animaation alan venäläisiin hahmoihin, he nostivat sarjakuvat uudelle tasolle, nyt hahmot olivat nukkeja. Joten vuonna 1906 luotiin ensimmäinen kotimainen sarjakuva, josta animaation historia Venäjällä alkoi. Mariinski-teatterin koreografi Alexander Shiryaev editoi sarjakuvan, jossa on 12 tanssivaa nukkea.

1,5 cm leveälle filmille tallennettu lyhytelokuva osoittautui liian raskaaksi työksi. Kolmen kuukauden ajan Alexander juoksi kamerasta itse tuotantoon niin usein, että pyyhki jopa reiän lattiaan. Shiryaev-nuket eivät vain liiku pinnalla, kuten aaveet, ne hyppäävät, pyörivät ilmassa ja tekevät uskomattomia liikkeitä ikään kuin elävinä. Kuuluisat historioitsijat ja animaattorit eivät vieläkään pysty paljastamaan hahmojen tällaisen toiminnan salaisuutta. Sano mitä haluat, mutta kotimaisen animaation historia on monimutkainen ja vakava asia, joten edistyneimmätkaan asiantuntijat eivät aina onnistu täysin ymmärtämään tietyn laitteen toimintaperiaatteita.

Vladislav Starevich on venäläisen animaation kirkas "hahmo"

Animaatioiden luomisen historia liittyy ranskalaisten tiedemiesten ja ohjaajien nimiin. Vladislav Starevich oli ehdottomasti "valkoinen varis" näiden ulkomaalaisten joukossa, koska vuonna 1912 hän keksi oikean 3D-sarjakuvan! Ei, venäläisen animaation historia ei ole vielä saavuttanut pistettä, jossa ihmiset ajattelivat pukemistaerikoislasit, tämä henkilö loi pitkäkestoisen sarjakuvanuken. Se oli mustavalkoista, outoa ja jopa pelottavaa, koska oli vähän vaikeaa tehdä kauniita hahmoja omin käsin.

Tämän sarjakuvan nimi oli "Kaunis Lucanida eli Hornettien ja Viiksien sota", mielenkiintoisin asia on, että Vladislav Starevich käytti hyönteisiä työssään, mikä ei ollut sattumaa, koska hän piti niistä kovasti oliot. Tästä henkilöstä alkoivat sarjakuvat, joilla oli merkitys, koska Starevich uskoi, että elokuvan ei pitäisi vain viihdyttää, vaan sillä on myös jonkinlainen alateksti. Ja yleensäkin hänen elokuvansa suunniteltiin biologian opetusvälineiksi hyönteisistä, sarjakuvapiirtäjä ei itse uskonut luovansa todellista taideteosta.

Starevich ei pysähtynyt pelkästään Lukanidaan, myöhemmin hän loi satuihin perustuvia sarjakuvia, nyt ne alkoivat muistuttaa jonkinlaisia satuja.

Neuvostoliiton grafiikka

Neuvostoliiton animaation historia alkoi vuonna 1924, jolloin muutamat taiteilijat tuottivat v altavan määrän käsin piirrettyjä sarjakuvia nykyään epäsuositussa Kultkinon studiossa. Niiden joukossa olivat "Saksan asiat ja teot", "Neuvostoliiton lelut", "A Case in Tokyo" ja muut. Yhden sarjakuvan luomisen nopeus on noussut merkittävästi, jos aiemmin animaattorit työskentelivät yhden projektin parissa kuukausia, niin nyt aika on lyhennetty 3 viikkoon (harvoin enemmän). Tämä tapahtui tekniikan alan läpimurron ansiosta. Taiteilijoilla oli jo valmiiksi litteitä malleja, jotka säästivät aikaa ja tekivät prosessinsarjakuvan luominen vie vähemmän aikaa. Tuon ajan animaatio antoi maailmalle v altavan määrän sarjakuvia, joilla on suuri merkitys paitsi Venäjällä, myös kaikkialla maailmassa.

Aleksanteri Ptushko

Tämä henkilö osallistui myös animaatioidemme kehittämiseen. Hän on koulutukseltaan arkkitehti ja työskennellyt myös konetekniikan alalla. Mutta kun hän pääsi Mosfilmiin, hän tajusi, että nukkesarjakuvien luominen oli hänen kutsumuksensa. Siellä hän pystyi elävöittämään arkkitehtonisia taitojaan ja auttoi myös luomaan hyvän teknisen perustan Venäjän kuuluisimpaan elokuvastudioon.

Hänestä tuli erityisen kuuluisa "New Gulliver" -sarjakuvan luomisen jälkeen vuonna 1935. Ei, tämä ei ole tekstin päällekkäisyys juonen, tämä on eräänlainen uudelleenpiirustus Gulliverin matkoista Neuvostoliiton tapaan. Ja mikä tärkeintä ja uutta Ptushkon työssä on, että hän pystyi yhdistämään elokuvateollisuuden kaksi täysin erilaista aluetta: sarjakuvan ja näyttelemisen. Nyt nukkejen, massahahmon, toiminnan tunteet näkyvät sarjakuvissa, mestarin tekemä työ tulee ilmeiseksi. Lapsille suunnatun animaation historia ystävällisillä ja kauniilla hahmoilla alkaa lähtölaskentansa juuri Ptushkosta.

Pian hänestä tulee uuden sarjakuvastudion Soyuzdetmultfilmin johtaja, mutta jostain syystä hän jättää tehtävänsä hetken kuluttua, jolloin hänen animaatiotoiminnastaan tiedetään vasta sen päättyminen. Alexander päätti omistautua elokuville. Mutta muissa elokuvatöissään hän käytti animaation "siruja".

W alt Disney ja hänen"lahjoitus"

Kävittää, että Venäjän animaation historiaa rakensivat ja kokosivat paitsi venäläiset tutkijat, tiedemiehet ja pelkät sarjakuvan ystävät, W alt Disney itse esitteli Moskovan elokuvajuhlille kokonaisen kelan korkealaatuista elokuvaa. kaikkien suosikkien piirtämä sarjakuva vanhasta hyvästä Mikki Hiirestä. Kotimainen ohjaajamme Fjodor Khitruk teki niin vaikutuksen kehysten sujuvasta ja huomaamattomasta vaihdoksesta ja piirtämisen laadusta, että hän tajusi haluavamme samaa! Venäjällä on kuitenkin toistaiseksi ollut vain nukketeatteria, jossa on lievästi sanottuna esittelykelvottomia leluja. Parantamisen toiveen yhteyteen perustettiin kaikkien Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisten lasten tuntema studio, Sojuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - nostalgiayhtiö

Vuonna 1935 animaattorimme ymmärsivät, että oli aika muuttaa jotain piirrettyjen kuvien elämässä, oli aika heittää pois nämä vanhat nuket ja alkaa tehdä vakavia asioita. Useiden eri puolilla maata hajallaan olevien pienten studioiden liitto alkoi luoda suurempia teoksia, monet kriitikot väittävät, että animaation historia alkaa tästä hetkestä maassamme. Studion ensimmäiset teokset olivat melko tylsiä, koska ne olivat omistettu edistyksen kehittämiseen Euroopassa, mutta vuonna 1940 Leningradin asiantuntijat muuttivat Moskovan unioniin. Mitään hyvää ei kuitenkaan tapahtunut sen jälkeenkään, sodan alkaessa kaikilla järjestöillä oli selkeä tavoite - kansan isänmaallisen hengen kohottaminen.

Bsodan jälkeisenä aikana sarjakuvien tuotanto nousi jyrkästi. Katsoja ei nähnyt tavallista kuvien muutosta eikä tavallisia nukkeja, vaan realistisia hahmoja ja mielenkiintoisia tarinoita. Kaikki tämä saavutettiin käyttämällä uusia laitteita, joita amerikkalainen toveri W alt Disney ja hänen studionsa jo testasivat. Esimerkiksi vuonna 1952 insinöörit loivat täsmälleen saman kameran kuin Disneyn studiossa. Uusia kuvausmenetelmiä luotiin (kuvan volyymin vaikutus) ja vanhat siirrettiin automatismiin. Tällä hetkellä sarjakuvat saavat uuden kuorensa, merkityksettömien lasten "elokuvien" sijaan on opetus- ja tekstipohjaisia teoksia. Lyhytelokuvien lisäksi kuvataan täyspitkiä sarjakuvia, kuten Lumikuningatar. Yleensä Soyuzmultfilmin luomishetkestä lähtien animaation historia Venäjällä alkaa. Lapsille tuohon aikaan pienetkin muutokset olivat havaittavissa ja lyhyimmätkin elokuvat arvostettiin.

1980-1990-luvut

Animaatioiden suunnanmuutoksen jälkeen Neuvostoliiton sarjakuvat alkavat parantua vuoden 1970 lopulla. Sillä vuosikymmenellä ilmestyi niin kuuluisa sarjakuva kuin "Siili sumussa", jota katsoivat luultavasti kaikki ennen 2000-lukua syntyneet lapset. Kertoimien aktiivisuuden erityinen nousu havaittiin kuitenkin viime vuosisadan 80-luvulla. Tuolloin julkaistiin kuuluisa Roman Kachanovin sarjakuva "Kolmannen planeetan salaisuus". Se tapahtui vuonna 1981.

Tämä kuva voitti monien tuon ajan lasten sydämet, mutta aikuiset eiväthalveksinut sen katsomista, ollakseni rehellinen. Samana vuonna julkaistiin kuuluisa "Plasticine Crow", joka merkitsi uuden animaattorin, Alexander Tatarskyn saapumista Ekran-studioon. Muutamaa vuotta myöhemmin sama asiantuntija luo sarjakuvan "Kuun toinen puoli", jonka nimi houkuttelee ottamaan selvää, mitä siellä on Kuun toisella puolella?

Mutta muovailuvaha on vain "kukkia", koska Sverdlovskissa, joka osallistui aktiivisesti maan animaatiotoimintaan, tehtiin sarjakuvaelokuvia lasista. Sitten lasitaiteilija Alexander Petrov tuli kuuluisaksi. Tällaisten lasipiirrosten joukossa on "The Tale of the Goat", joka julkaistiin vuonna 1985.

1980-luvun loppua leimaa piirustuksen terävät ja karkeat vedot, huono kuvanlaatu ja yleinen epäselvyys, tämä on helppo havaita esimerkissä Koloboks on Investigation. Tämä muoti oli kuin tauti, joka levisi koko kotimaisen animaation maailmaan, vain harvat taiteilijat pääsivät eroon huolimattomasta piirtämisestä, vaikka sitä voidaan kutsua omaksi tyyliksi, kuten maalauksessa.

Venäjä alkoi 90-luvulla tehdä yhteistyötä ulkomaisten studioiden kanssa, taiteilijat allekirjoittivat sopimuksia ja loivat yhdessä ulkomaisten asiantuntijoiden kanssa täyspitkiä sarjakuvia. Mutta silti isänmaallisimmat taiteilijat jäävät kotiin, heidän avullaan animaation historia maassamme jatkuu.

sarjakuva tänään

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen kriisi kukoisti paitsi maan, myös animaation elämässä. Näytti siltä, että animaation historia lapsille ja aikuisille,valmis. Studiot olivat olemassa vain mainonnan ja harvinaisten tilausten ansiosta. Mutta silti, tuolloin oli teoksia, jotka voittivat palkinnon ("Vanha mies ja meri" ja "Talven tarina"). Myös Sojuzmultfilm tuhoutui, viranomaiset myivät kaikki oikeudet sarjakuviin ja tuhosivat studion täysin.

Mutta jo vuonna 2002 Venäjä käytti animaation luomiseen ensimmäistä kertaa tietokonetta, ja vaikka animaation historian "levottomasta" ajasta huolimatta, venäläisten animaattoreiden työ oli ylpeä paikkansa maailmankilpailuissa.

Vuonna 2006 sarjakuvien tuotantoa jatkettiin Venäjällä, "Prince Vladimir", "Dwarf Nose" ilmestyivät. Uusia studioita ilmestyy: Melnitsa ja Solnechny Dom.

Mutta kävi ilmi, että on liian aikaista iloita, koska 3 vuotta viimeisten kuuluisien elokuvien julkaisun jälkeen alkoi musta kriisiputki. Monet studiot suljettiin, ja v altio lakkasi edistämästä venäläisen animaation kehitystä.

Nyt monet kotimaiset studiot julkaisevat kaikkien rakastamia sarjakuvia, joskus tarinat eivät mahdu tunnin mittaiseen elokuvaan, joten joutuu piirtämään 2-3 tai jopa enemmän osaa. Toistaiseksi Venäjän animaation historiassa ei ole epäonnistumisia.

Sanokaapa mitä tahansa, jopa aikuiset rakastavat sarjakuvien katsomista ja tekevät sen joskus tarkkaavaisemmin kuin pienet lapsensa, ja kaikki siksi, että nykyaikaiset sarjakuvat ovat kirkkaita, mielenkiintoisia ja hauskoja. Nyt niitä ei voi verrata nukkeihin, joissa torakoita ja muita hyönteisiä osallistuivat. Siitä huolimatta kaikki askeleet, joihin venäläisen animaation historia "kiipesi"tärkeä, koska jokainen niistä johti täydellisyyteen.