Teatteri Venäjällä 1700-luvulla: historia ja ihmiset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Teatteritaide on kukoistanut maassamme pitkään. Buffoonit huvittivat ihmisiä lauluilla ja tansseilla sekä soittivat hauskoja kohtauksia. Messuilla messujen tekijät kutsuivat ihmisiä. Ja aukioilla vaeltavat taiteilijat lauloivat, tanssivat ja lausuivat viihdyttäen yleisöä.

Kaksi taiteen alaa

Teatteri Venäjällä 1700-luvulla kehittyi kahteen suuntaan. Kansantaide jatkoi puhkiperinteitä. Esitykset pidettiin ulkoilmassa tai erityisessä huoneessa - kopissa.

Hoviteatterin esitykset dokumentoitiin ensimmäisen kerran Mihail Romanovin, tämän dynastian perustajan Venäjän v altaistuimella, hallituskaudella. Uuden viihteen aloitteentekijä oli bojaari Artamon Matveev. Tämä mies teki paljon Venäjän v altion puolesta. Hän oli Posolsky Prikazin - tuon ajan ulkoministeriön - johtaja. Artamon Matveev matkusti usein ulkomaille. Hän kiehtoi syvästi monien maiden kulttuuria ja yritti juurruttaa Venäjälle joitain eurooppalaisia perinteitä. Artamon Matveevia pidetään ensimmäisenä länsimaalaisena.

Dramaturgian ja ohjauksen perustaja

1700-luvun Venäjän teatteria ei olisi syntynyt ilman tätä monipuolista henkilöä. Hänen puolestaan perustettiin ammattiryhmä. Ja ensimmäinen näytelmä, joka näytettiin Venäjällä, oliRaamatun tarina Artakserksesta. Kuninkaallista viihdettä varten rakennettiin erillinen huone. Suvereeni piti esityksestä, ja sen kirjoittaja palkittiin anteliaasti. Joten kuka oli ensimmäinen venäläinen näytelmäkirjailija ja ohjaaja? Historia on säilyttänyt hänen nimensä. Tämä on saksalainen Johann Gregory, joka asui Moskovassa.

Uusi viihde tarttui hyvin nopeasti. Teatterit työskentelivät monissa tuon ajan rikkaissa taloissa. Näyttelijät olivat sekä vapaita ihmisiä että maaorjia.

Epoch Times

Venäjän teatteri 1700-luvulla liitetään Pietari Suuren nimeen. Hänen hallituskautensa aikana taide kukoisti. Peter kutsui usein ulkomaisia kiertueryhmiä Venäjälle. He eivät vain näyttäneet uusia esityksiä, vaan myös kantoivat edistyksellisiä ideoita, jotka inspiroivat venäläisiä kirjailijoita. Pietari rakensi teatterin Punaiselle torille. Se tuhoutui myöhemmin.

Venäjän teatteri 1700-luvulla kehittyi paitsi Moskovassa myös Pietarissa. Anna Ioannovnan hovissa avattiin laitos, jossa on venäläisiä näyttelijöitä. Hänelle näytelmiä on kirjoittanut kuuluisa näytelmäkirjailija Alexander Sumarokov.

Jatkokehitys

Elizabet Petrovnan alaisuudessa ilmestyivät niin sanotut keisarilliset teatterit. Nämä v altion instituutiot olivat olemassa v altionkassan kustannuksella. Sumarokov oli Vasiljevski-saaren keisarillisen teatterin johtaja.

Venäjän 1700-luvun teatteri jatkoi kehitystään Katariina II:n hallituskaudella. Hänen hovissaan työskenteli useita ammattiryhmiä. Italialaisilla oopperalaulajilla oli erityinen asema. Venäläinenkin toimidraamaryhmä. Tänä aikana teatteri lakkasi olemasta pelkkää palatsiviihdettä. Kaupungissa avattiin julkisia viihdelaitoksia, joissa työskenteli sekä venäläisiä että ulkomaisia taiteilijoita.

Ivan Dmitrevskyn luovuus

Venäjän 1700-luvun teatteri tuntee kuuluisien yrittäjien nimet: Titov, Belmonti, Medox. Tällä hetkellä maakunnissa on edelleen vuokranantajaryhmiä, joissa esiintyy maaorjataiteilijoita. Ivan Dmitrevsky oli upea näyttelijä. Hän on tehnyt loistavan uran. Volkovin ensimmäisessä ammattimaisessa venäläisessä ryhmässä nuori Dmitrevski näytteli naisrooleja. Myöhemmin hänestä tuli Vasilyevsky-saaren keisarillisen teatterin päänäyttelijä. Katariina II lähetti Dmitrevskin ulkomaille parantamaan taitojaan. Pariisissa hän opiskeli kuuluisan tragedian Lekenin peliä, ja Lontoossa hän katseli esityksiä suuren Garrickin kanssa. Palattuaan Pietariin Dmitrevski avasi teatterikoulun. Myöhemmin hänestä tuli keisarillisten viihdelaitosten päätarkastaja.

Tärkeimmät kehitystrendit

Venäjän 1700-luvun teatteria voidaan lyhyesti kuvata klassistiseksi. Tämä suuntaus hallitsi Eurooppaa 1600-luvulla. Myöhemmin klassismin tilalle tuli valistuksen demokraattisempi luovuus. 1700-luvun venäläinen taide vetosi kohti rationaalisuutta, genrehierarkiaa ja tiukkoja kanoneja. Teatterinäytelmät jaettiin tiukasti tragedioihin ja komedioihin. Niiden sekoittaminen ei ollut sallittua.

1700-luvun teatteria ja musiikkiaVenäjällä olivat erottamattomasti sidoksissa toisiinsa. Oopperasta on tullut ehkä suosituin viihde. Italialaiset laulajat esiintyivät Anna Ioannovnan hovissa. Ensimmäisen venäjänkielisen libreton kirjoitti Aleksanteri Sumarokov. Klassinen ooppera, kuten draama, pyrki tiukkaan genrejaon. Traagiset teokset on sävelletty italialaiseen perinteeseen, ja ne erottuivat ylevästä musiikista. Komediat, joita pidettiin sivulajina, yhdistettiin messuosaston venäläisiin perinteisiin. Tällaisten iloisten oopperoiden tunnusomaisia piirteitä ovat puhekielen dialogit ja laulumusiikkinumerot. Teatteriteoksia ovat kirjoittaneet säveltäjät Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Oopperat esitettiin ranskaksi ja venäjäksi.

Uudet trendit

1700- ja 1800-luvun teatteri Venäjällä kehittyi valistuksen mukaisesti. Vuonna 1782 nähtiin Denis Fonvizinin komedia The Undergrowth. Kirjoittaja esitti ensimmäisen kerran satiirin nykyaikaisesta venäläisestä yhteiskunnasta niin lahjakkaasti. Fonvizin kuvaili tuon ajan ylemmän luokan tyyppejä hämmästyttävän tarkasti. Paha Prostakova, hänen tyhmä miehensä ja poika Mitrofanushka toivat mainetta kirjailijalle hänen elinaikanaan. Starodumin viisas pohdiskelu kunniasta ja arvokkuudesta innostaa yleisöä tänäkin päivänä. Hahmojen sopimuksista huolimatta heillä on vilpittömyyttä ja ilmaisukykyä. Pushkin, Gogol ja muut kirjailijat lukivat Fonvizinin näytelmän. Häntä ihailevat useat katsojasukupolvet. "Undergrowth" on nykyäänkin kunniakkaalla paikalla maan johtavien teattereiden ohjelmistossa. Tämä teos on kirjoitettu kultaisilla kirjaimilla venäläisen kirjallisuuden historiaan.