Lasimaalauksen historia Venäjällä ja muualla maailmassa. Lasimaalauksen taidetta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Juuri sana "lasimaalaus" on käännetty latinasta "lasiksi". Sitä pidetään yhtenä hienostuneimmista ja erikoisimmista taiteen tyypeistä, ja sen historia ja esitystekniikat ovat rikkaat. Lyhyt lasimaalauksen historia kerrotaan lukijalle artikkelissa.

Edellytykset lasimaalauksille

Opettajat, jotka kertovat tarinan lasimaalauksista lapsille luokkahuoneessa, aloittavat sen esiintymisen perimmäisistä syistä. Ensimmäisten sivilisaatioiden syntyminen liittyy moniin löytöihin. Silloin lasia alettiin louhia. Ajan myötä he oppivat tekemään siitä värillisen ja koristelemaan erilaisia esineitä. Jokaisella kulttuurilla oli omat ominaisuutensa tällaisen lasin käytölle:

• Sumerit koristelivat temppeliensä katot.
• Egyptiläiset käärivät lasia spiraaliin ja tekivät siitä värillisiä astioita.
• Roomalaiset ja kreikkalaiset olivat asiantuntijoita valmistamaan antiikkimaljakoita ja pikareita, joissa oli koristeellisia kaiverruksia ja monia koristeita.

Kaikki nämä löydöt ovat peräisin toisen vuosituhannen alusta eKr. Vasta tuhannen vuoden kuluttua syyrialaiset oppivat puh altamaan lasia, mikä synnytti kehityshistorianlasimaalaus.

Ensimmäisten lasimaalausten ulkonäkö

Historiassa lasimaalausten ulkonäköä ei ole merkitty tarkkaan päivämäärään. Mutta tiedetään, että kristinuskon aikana värillistä lasia käytettiin ensimmäisen kerran yksinkertaisten kuvien tekemiseen. Se kiinnitettiin kitillä lautoihin tai koristeltuihin ikkunoihin. Ja ensimmäisten temppelien tullessa kehitettiin bysanttilaisia lasimaalauksia. Ylistävät runot ja kuvaukset lasisävellyksistä olivat suosittuja neljännen ja viidennen vuosisadan runoilijoiden keskuudessa. Noihin aikoihin lasimaalauksille annettiin jumalallinen merkitys, ja niiden läpi kulkevaa valoa verrattiin pyhään henkeen.

Kehityshistoria

Valitettavasti hyvässä kunnossa olevat yli 1000-luvun lasimaalaukset eivät ole vielä saavuttaneet aikakauttamme. Ne voidaan arvioida jäljellä olevien runoilijoiden katkelmien ja tietueiden perusteella. Mutta tulevaisuudessa tämäntyyppistä taidetta kehitettiin laaj alti ja levisi kaikkiin maihin. Katsotaanpa lähemmin lasimaalausten alkuperän historiaa, tyylien ja tekniikoiden vaihtelua kullakin aikakaudella.

Romaaniset lasimaalaukset

Lasimaalausten ulkoasun historia kertoo, että romaanisuus syntyi 1100-luvulla ja oli merkityksellistä toiselle vuosisadalle. Juuri heistä tuli ensimmäiset klassiset lasimaalaukset, joissa kuva koostui värillisistä lasipaloista ja metalliprofiilista.

Roomalaisen lasimaalauksen piirteet:

• kaikilla ei ollut niihin varaa korkeiden kustannusten vuoksi, sillä lasin sulatus- ja puhallustekniikka oli erittäin monimutkainen ja aikaa vievä;
• ohuiden lasilevyjen aihioita varten oli erilliset käsityöläisetja maalausten suoran sommittelun asiantuntijat, mikä paransi romaanisten lasimaalausten laatua;
• yhden paneelin tekemiseen tarvittiin yli sata erilaista kappaletta, joista jokaisella oli oma muotonsa ja värinsä;
• Tämän aikakauden lasimaalauksille on ominaista sellaiset viat kuin kuplat, epätasaisuudet, naarmut, mutta tämä ei pilaa niiden ulkonäköä ollenkaan, vaan tekee niistä omalla tavallaan erityisiä ja viehättäviä.

Romaaninen lasimaalaustekniikka:

• alkuun mestari otti puupinnan ja hahmotteli sille piirustuksen tulevasta mestariteoksestaan;
• sitten jokaiselle kuvan elementille valittiin lasipalat (muodon ja koon mukaan);
• halutut palaset maalattiin luonnonmaalilla, minkä jälkeen ne poltettiin uunissa kuvion kiinnittämiseksi;
• mosaiikin sommittelu kokonaiseksi kuvaksi tehtiin kapeiden lyijysideten avulla;
• koska ikkunat olivat tuolloin suuria (noin kuusi metriä), vahvuuden ja vakauden lisäämiseksi yksi suuri kokoonpano koostui useista pienemmistä paneeleista.

Romaaniset mestariteokset:

• Kristuksen pää Weissembourg Abbey Alsacesta;
• neljän Vanhan testamentin profeetan kokoonpano Augsburgin katedraalissa;
• Kristuksen taivaaseenastuminen Augsburgin katedraalissa;
• "Ristiinnaulitseminen ja ylösnousemus" Poitiers'n katedraalin ikkunoissa;
• kolme lasimaalausta Chartresin katedraalissa sijaitsevasta Pyhän Kolminaisuuden ikkunasta.

Goottilaiset lasimaalaukset

Goottilaisen lasimaalauksen historia ulottuu vuoteen 1144. Apotti Sergius aikanakirkon rakentaminen Saint-Denis täytti ikkunat useilla pystysuuntaisilla medaljoneilla. Suurin ero romaaniseen tyyliin tässä koostumuksessa oli se, että jokainen medaljonki paljasti tärkeän hetken historiassa.

Goottilaisen lasimaalauksen ominaisuudet:

• katedraaleissa alkoi lisätä ikkunoiden määrää goottilaiseen koristeluunsa;
• tällainen arkkitehtuuri sai nopeasti suosiota ja kehitettiin Englannissa ja Ranskassa;
• menneisyyden lasimaalaukset antoivat temppelille pahuuteen liittyvää synkkyyttä ja samalla suurta hengellisyyttä, joka suljettiin valoon; tästä suhteesta tuli ihanteellinen ja sillä oli mystinen merkitys;
• ajan myötä täyteläiset punaisen ja sinisen värit korvattiin vähitellen vaaleammilla, jotta mahdollisimman monet säteet pääsivät sisälle;
• ikkuna-aukkojen tyypit ovat myös muuttuneet;
• Ranskassa he keksivät uuden valaistustekniikan - grisaillen, jonka ydin oli, että vaaleat, säteilevät lasimaalaukset asetettiin tummiin tilaa vieviin huoneisiin päästäen valoa sisään; ajan myötä tämän tyylin tekniikoiden määrä on lisääntynyt.

Kuuluimmat lasimaalaukset, jotka on valmistettu klassisesta goottilaisesta tyylistä, ovat Chartresin katedraalissa. Siinä on helppo seurata harmoniaa majesteettisten ikkunoiden, synkän arkkitehtuurin ja huoneen sisustuskonseptin välillä. Suurten säteiden virtaus pimeyteen ja synkkyyteen antaa upean ja lumoavan vaikutuksen - tämä on gootiikan koko viehätys. Myös tällä katedraalilla on oma erikoisuutensa, joka levisi myöhemmin ympäri maailmaa -nämä ovat latinalaisen ristin kaavion mukaisia ikkunoita. Ne edustavat Neitsyen elämää. Ja ruusuikkunat kuvaavat Kristusta ja Neitsyt Mariaa.

Renessanssin lasimaalaukset

Uuden aallon kulttuurissa, mukaan lukien arkkitehtuurissa, provosoivat sellaiset kauheat tapahtumat kuin sota ja rutto. Jo 1500-luvulla ihmiset lakkasivat asettamasta kirkkoa etusijalle ja siirtyivät maalliseen elämäntapaan. Tämä vaikutti suuresti lasimaalauksen jatkokehitykseen.

Renessanssin lasimaalauksen ominaisuudet:

• monia kehittyneempiä lasitekniikoita on syntynyt;
• oli kokonaan hopeaspetin keksintö, mikä nosti suuresti luotujen maalausten tasoa;
• värit levitettiin suoraan lasiin, mikä mahdollisti monia epätavallisia sävyjä;
• kuvat näyttävät suuremmilta ja kirkkaammilta;
• Ranska ja Italia ovat tärkeimmät lasimaalauskeskukset;
• mitalimitat, korkeintaan kolmekymmentä senttimetriä, ovat tulleet muotiin, niistä on tullut tämän aikakauden symboleja.

Esimerkkejä renessanssin lasimaalauksista:

• Italialaisten mestareiden luomat Firenzen katedraalin ikkunat;
• Königsfeldenin luostarin ikkunat;
• lasimaalaukset Besserer-kappelissa Ulm Minsterissä.

korkean renessanssin lasimaalaukset

1500-luvulle asti mestarit valmistivat lasimaalauksia klassisen mallin mukaan, kunnes ilmestyivät sellaiset mestarit kuin Raphael, Leonardo da Vinci ja Michelangelo. Heillä oli suurin vaikutus.maailman kulttuurista, mukaan lukien lasimaalauksen historia Venäjällä.

korkean renessanssin lasimaalauksen ominaisuudet:

• koska useimmat lasimaalaukset olivat italialaisia, heistä tuli uusien trendien tekijöitä;
• tämän aikakauden taide yhdisti realismia, eurooppalaisen sisustuksen elementtejä ja tilaa vieviä muotoja;
• uusi lasinkäsittelytekniikka on kehitetty, mikä tekee siitä läpinäkyvämmän ja puhtaamman;
• hopean lisäksi he keksivät myös punaisen peittauksen;
• mestarit alkoivat suosia väriratkaisua muotojen vääristymisen ja kuvan aistillisuuden sijaan;
• ikkuna-aukot laajenivat entisestään ja saavuttivat jättimäiset mittasuhteet.

Esimerkki korkean renessanssin lasimaalauksista:

• Jessen puu Beauvais'ssa;
• Brysselin katedraalin suuret ikkunat;
• "Iliodorin karkottaminen temppelistä" Goudan katedraalissa.

1500-lukua pidetään viimeisenä lasimaalauksen kukoistuskaudella keskiajalla. Lisäksi lasien tekemisen ja kuvien piirtämisen teknologiat alkoivat kehittyä erittäin nopeasti. 1900-luvulla oli suuri vaikutus lasimaalausten suunnittelumenetelmiin.

Lasimaalauksen historia Venäjällä

Venäläisiä lasimaalauksia oli olemassa vasta 1800-luvulla. Vain varakkaat ihmiset voivat nauttia ulkomailta tuoduista mestariteoksista. Asia on siinä, että kotimaiset kirkot ja katedraalit eivät tarjonneet lasimaalauksia, eikä kulttuuri kokonaisuudessaan tarvinnut tällaista taidetta. He ilmestyivät ja valloittivat välittömästisuosio eurooppalaisten mestareiden työn ansiosta.

Lasimaalauksen historia Venäjällä:

• XVII vuosisata - lasimaalausten ensimmäinen esiintyminen;
• XVIII vuosisata - kehityksen pysähtyminen kannattamattomuuden vuoksi;
• 1800-luvun alku - värillisestä lasista valmistettujen maalausten asteittainen tunkeutuminen venäläiseen kulttuuriin;
• 1800-luvun puoliväli - lasimaalausten aktiivinen käyttö; keisari ja muut varakkaat ihmiset omaksuivat eurooppalaisen muodin ja alkoivat käyttää niitä tilansa sisustamiseen; sitten kirkkoihin ilmestyi lasimaalauksia;
• 1800-luvun loppu - rakennettiin monia taidepajoja, samoin kuin maalauskursseja ja kouluja;
• 1900-luvun ensimmäinen puolisko – lasimaalaus väheni jugendin haalistumisen ja myöhemmin toisen maailmansodan syttymisen vuoksi;
• 1900-luvun puoliväli - neuvostokulttuurin lasimaalausten elpyminen, ilmestyi ainutlaatuisia teoksia, jotka eroavat aikaisemmista maalauksista omaperäisyydeltään ja moniselitteisyydeltään.

Kuuluisat venäläiset lasimaalaukset:

• St. Aleksanteri Nevskin kirkon koristelu lasimaalauksilla;
• kappeli Tsarskoje Selossa;
• Venäjän maantieteellinen seura Pietarissa;
• "Kristuksen taivaaseenastuminen" Iisakin katedraalissa.

Lasimaalaukset: historiaa ja nykyaikaa

Katsottuani yksityiskohtaisesti lasimaalausten kehityksen historiallista puolta eri aikakausina, haluaisin siirtyä nykytaiteeseen. Aikamme lasimaalaukset ovat olemassa antamaan huoneelle tyyliä ja erityistä tyylikkyyttä. Monet tekniikatlasinvalmistus, muotoilun ja muodin kehitys ovat avainhetkiä tämän taiteen uusien muotojen syntymiselle.

Modernityyppiset lasimaalaukset:

• Hiekkapuhallettu lasimaalaus on hiekkapuhallustekniikalla tehty lasikoostumus, jota yhdistää yksi yhteinen teema. Se on tehty koko pinn alta, useimmiten yksivärisenä.
• Mosaiikkilasimaalaus - koostuu suunnilleen samankokoisista mosaiikkia muistuttavista hiukkasista. Voi olla taustakuva tai pääkuva.
• Lasimaalaus on piirros, joka on tehty yksittäisistä halutun muotoisista ja värillisistä lasipaloista, yleensä ilman lisäyksiä.
• Fusing - lasit, joista koostumus kootaan, sintrataan yhteen aiottuun asentoon. Tämä tyyppi sisältää myös yksittäisten vieraiden elementtien upottamisen valmiiseen kuvaan.
• Täytetyt lasimaalaukset - koostuu lasista, johon on kiinnitetty aiotun kuvan ääriviivat. Jokainen yksityiskohta on täytetty erikoismaaleilla tai -lakalla.
• Essoitettu lasimaalaus on sarja laseja, jotka on valmistettu etsaustekniikalla ja joita yhdistää yksi merkitys.
• Lasimaalaus - on valmistettu värillisestä lasista, kiinnitetty lyijykehykseen ja juotettu liitoksissa. Vanhin keskiaj alta peräisin oleva tekniikka.
• Facet-lasimaalaukset - niitä koottaessa käytetään lasia, josta fasetti on aiemmin poistettu. Toinen vaihtoehto on käyttää hiottua ja kiillotettua lasia.
• Yhdistetyt lasimaalaukset – koostumukset, jotka sisältävät samanaikaisesti useita erityyppisiä lasimaalauksia. Tämä tekniikka auttaa saavuttamaan uskomattomia tuloksia, tekemääntodella alkuperäisiä mestariteoksia.

Tiffany-lasimaalaus

Lewis Tiffanysta tuli oman tyylinsä ja lasimaalaustekniikkansa perustaja, josta tuli suosittu kaikkialla maailmassa. Hän työskenteli erittäin pitkään materiaalien valinnassa, ja mikä tärkeintä, lasin kiinnitysmenetelmissä, koska keskiaikaiset menetelmät eivät sopineet hänelle ollenkaan. Mitä tapahtui näiden töiden seurauksena, peitti juotoslasimaalaukset kokonaan. Joten miten tämä tekniikka eroaa muista ja miksi Tiffany-lasimaalauksia pidetään yhtenä arvostetuimmista historian aikana, katsotaanpa tarkemmin.

Tiffany-tyylin ominaisuudet:

1. Väri. Kirkkaus on aina ollut erittäin tärkeä kriteeri Lewis Tiffanylle lasimaalausten kanssa työskennellessä. Hän yritti saavuttaa käytetyissä väreissä mahdollisimman paljon kylläisyyttä ja omaperäisyyttä. Joskus mestari sekoitti sävyjä, ja joskus hän laittoi yhden (tai useamman) lasin toisen päälle.
2. Materiaali. Laatu on näiden lasimaalausten pakollinen tunnusmerkki. Ennen kuin lasimaalauksia alettiin valmistaa, niille tehtiin aina tiukka tarkastus, niissä tulee olla pienintäkään vikaa ja sama rakenne.
3. Realistinen. Mestarin teokset olivat niin täydellisiä, monimutkaisia, täynnä yksityiskohtia ja värejä, että niitä verrattiin usein maalaukseen.
4. Teknologia. Lasit yhdistettiin toisiinsa kuparinauhalla. Koska se oli itse lasia leveämpi, teippi oli taivutettu reunaa pitkin yhdeksänkymmenen asteen kulmaan. Valmiit elementit yhdistettiin tinalla ja levitettiin patinalla.
5. Korkeat kustannukset. Tällaiset teokset ovat erittäin kalliita ja niitä löytyy vain yksityisistä kokoelmista, englantilaisista ja amerikkalaisista katedraaleista ja museoista.

Vähän ennen Lewisin kuolemaa (1933), hänen yrityksensä suljettiin, mutta Tiffanyn tekniikkaa pidetään edelleen yhtenä parhaista, ja teosta pidetään taiteen mestariteoksena.