2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ihmiset ovat aina yrittäneet sisustaa ympärillään olevaa tilaa, ilmaista ideologista asennettaan ympäröivään todellisuuteen. Tietyllä aikakaudella syntyi tyypillisiä koristetyyppejä, joiden avulla oli mahdollista määrittää kuuluminen mihin tahansa kansaan. Yksi merkittävistä ihmisen taiteellisista luomuksista on keskiaikainen koriste, jota ilmentyy monilla aloilla: arkkitehtuurissa, koristeellisessa ja taiteellisessa toiminnassa, aseissa, kirjateoksissa (miniatyyrit, foliot), vaatteissa ja kankaissa ja niin edelleen.
Koristeiden määritelmä ja ominaispiirteet
Ornamentti on kuvio, joka perustuu sen elementtien rytmiseen toistoon ja vuorotteluun (rytmiin) (rapport). Antaa kauneutta, estetiikkaa rakennuksille ja muille arkkitehtonisille luomuksille, eri tarkoituksiin käytettäville esineille (huonekalut, ruokailuvälineet, kirjat, tekstiilit ja aseet).
Muinaiset ihmiset käyttivät sitävartalosi koristelu, erilaisia tatuointeja, joilla on sekä esteettinen että talismanin rooli.
Ornamentille on ominaista sen välttämätön yhteys pintaan, jolle se on kiinnitetty, sekä sen tarkoitus ja muoto. Tämän tyyppinen koristelu näyttää joko spekulatiivisia, kuvitteellisia kuvia tai todellisia motiiveja. Koostumuksen luonteen perusteella se voi olla nauha, reunustava, keskeinen, heraldinen, pintaa täyttävä. Ja niitä on myös yhdistelmiä.
Historiatietoa
Ornamentti ilmestyi muinaisina aikoina. Pitkän ajan hän näytteli talismanin ja talismanin roolia. Sitten ihmiset koristelivat kuvioilla arjessa käytettyjä tavaroita, vaatteitaan, asuntoja. Ihmiset kohtasivat luonnossa eri elementtien toistokuvioita: eläinten väreissä, kasvien rakenteessa, a altojen liikkeessä ja niin edelleen.
Luonnonvoimia kunnioittaen ja jumalallistaen ihminen esitti niiden symboliikkaa koristeessa. Esimerkiksi ympyrät, ruusukkeet ja ristit tunnistettiin aurinkoon. Ympyrässä oleva risti merkitsi auringon liikettä taivaalla. Vuosisatoja myöhemmin koristeaiheiden maaginen merkitys unohtui, niitä alettiin käyttää koristeena.
Keskiaikainen ornamentti liittyy erottamattomasti siihen esineeseen, jota se koristaa: sen tarkoitukseen, muotoon, materiaaliin ja kokoon. Se välittää tasaisia aistimuksia ja tunteita: esimerkiksi juhlallisuutta ja pidättymistä, sileyttä ja suloisuutta, tyyneyttä, keveyttä, vapaata liikettä taisisäinen stressi. Kuvioiden tyypin perusteella on mahdollista tehdä johtopäätöksiä ne luoneiden ihmisten kulttuurin erityispiirteistä sekä luomisen aikakaudesta.
Lyhyt kuvaus keskiaikaisista koristeista
Puhuessamme lyhyesti keskiaikaisesta ornamentista, voimme nostaa esiin sen tärkeimmät piirteet. Ensinnäkin se on vahva suhde kristilliseen uskontoon. Monet ihmisen elämän osa-alueet, mukaan lukien taide, olivat kirkon hallinnassa. Toiseksi tämä on läheinen kosketus ihmisten luovuuteen. Tämä on rakkautta kirkkaisiin kuvioihin ja tavallisten ihmisten kuviin. Ja monet mestarit tulivat alemmista luokista.
Lisäksi kuville ja kuvioille on ominaista symboliikka ja dynamiikka. Tyypillinen erilaisten symbolien, kirkkaiden ja arvokkaiden materiaalien käyttö.
Tälle aikakaudelle oli ominaista upeat ja upeat kuvat, jotka perustuivat kasvi- ja eläinaiheisiin. Kuvaavilla ja koristeellisilla keinoilla, kuten koristeilla, keskiajalla alettiin välittää ihmisen sisäistä maailmaa, tilaa, tunteita ja tunteita, mikä ei ollut tyypillistä aikaisemmille aikakausille.
Keskiaikainen koriste oli hyvin yleinen heraldiikassa, jossa käytettiin erilaisia symboleja, vaakunoita, tunnuksia, soturin varusteita.
Varhaiskeskiaika
Keskiaikainen koriste sisälsi monia allegorisia kuvia ja kasvimotiiveja, oli yleinen arkkitehtuurissa ja kuvataiteessa. Ja sitä käytettiin myös vaatteiden ja muiden tekstiilien, huonekalujen koristeluunsarjat, korut. Taiteilijat loivat sopivan koostumuksen, jossa kaikki elementit sijoitettiin tarkasti suhteessa toisiinsa ja osiin itse esineestä, johon ne asetettiin.
Varhaisen keskiajan esteettisen alueen omituinen piirre oli sitoutuminen rikkaiden värien ja kalliiden materiaalien käyttöön. Uskonnolliset asenteet ja kaanonit ulottuvat taiteeseen. Kirkko vaikutti taiteen kukoistukseen: luovuudellaan, myös koristeellisella, hän edisti ideoitaan.
Käytetyt koriste-aiheet
Tällä hienokulttuurin kehityskaudella ihmishahmojen esittäminen ei ole tyypillistä. Eniten käytettiin kuvia kasveista, eläimistä, linnuista ja erilaisista fantasiahirviöistä.
Keskiajalla useat suositut kuviot hallitsivat. Keskiaikainen kukkakoriste oli hyvin yleinen, ja sitä löytyi melkein kaikki alta. Se kuvaa erilaisia kiipeileviä ja kietoutuvia kasvien varsia, lehtien kudoksia (usein viinirypäleitä ja murattia), kukkia (esim. liljoja, ruusuja, apilaa, takiaista).
Rakennusten julkisivuissa oli usein dynaamisia kuvia linnuista, lehdistä, kukista ja erilaisista hedelmistä. He loivat illuusion elävästä luonnosta. Ajatus konkreettisen luonnonkasvillisuuden teeman käyttämisestä goottilaisissa koristeissa oli erityinen kaanoni.
Myös usein käytettiin geometristä ornamenttia, joka perustuiabstraktit symbolit (ympyrät, ristit, tähdet, monitahot, pisteet, laaja valikoima viivoja). Zoomorfisessa aiheessa mestarit yrittivät kuvata eläimiä (sekä todellisia että mytologisia, kuvitteellisia) tai osia niiden hahmoista. Antropomorfiset teemat, tyylitellyt kuvat henkilöstä tai hänen ruumiinosistaan, kuten pää, olivat harvinaisempia. Lisäksi aiheet perustuivat aseiden, arkkitehtonisten elementtien ja eri vaakunoiden kuvaan.
Ornamentin fragmentin ominaisuus
Katsotaanpa lyhyt kuvaus keskiaikaisen koristeen fragmentista 1400-luvun puolivälin Aukikirjasta peräisin olevan kirkon pienoismallin esimerkissä. Tässä miniatyyrin fragmentissa kukkakoristeet ilmaistaan selvästi. Se kuvaa munkkeja laulamassa kuorossa.
Kuvan reunustaa joka puolelta toistuva värikäs kuvio kietoutuneista varreista, lehdistä ja kasvinsilmuista. Käytetyt maalit ovat varsin erilaisia: käytetään punaisia, sinisiä, vihreitä, vaaleanpunaisia ja kultaisia värejä. Koristeellisissa kuvioissa on tietty kuvio: identtisten elementtien toisto, värien vuorotteleva käyttö. Lehtikullan käyttö antaa kuvalle arvokasta hohtoa.
Romaaninen koriste
Yksi koristeellisen koristelun tyypeistä on romaaninen keskiaikainen koriste, joka oli yleinen 10.-13. vuosisadalla Länsi-Euroopassa. Tämä taiteellisen ja visuaalisen alan genre lainasi monia elementtejä ja kuvia antiikin aikakauden antiikin roomalaisesta kulttuurista. Sen määrittäviä piirteitä olivat halu kaikkeen hämmästyttävään,mytologinen, fantasia ja jumalallinen. Siellä oli monia kuvia kuvitteellisista olennoista, hirviöistä, eksoottisista eläimistä. Tämä on esimerkiksi kentauri, sfinksi, pelikaani, hydra, gargoyle.
Siellä oli myös monia ei-uskonnollisia luomuksia. Tarujen, romaanien ja satiiristen teosten juonet, alalla työskentelevät alaluokkien hahmot ovat löytäneet ruumiillistumansa taiteelliseen kulttuuriin, kuvioihin. Kuvat kirkon ministereistä ja pyhiinvaeltajista eivät ole harvinaisia. Kansanpiirteet näkyvät täällä hyvin - maalauksellisuus, fantastisuus, huumori, eloisuus ja elinvoimaisuus.
Tänä aikana käytettiin vähän värejä: keltainen ja punainen, valkoinen, musta ja harmaa. Erityisen kirkkaasti ja vapaasti romaaninen koriste-aihe muodostui maalauksessa käsikirjoituksissa, joille oli tyypillistä isojen kirjainten ja nimikirjainten filigraani toteutus.
Kuvioiden pääelementit: geometriset muodot ja symbolit, kukkivat kukat, epätavalliset kasvit, vääntyvät ja kietoutuvat rypäleen varret ja hedelmät, palmetit sekä linnut ja eläimet.
Goottilainen koriste
Keskiaikaisen koristelun taide Länsi-Euroopan maissa goottilaisella aikakaudella (XII-XV vuosisatoja) oli arkkitehtuurin sekä kirkon voimakkaan auktoriteetin alainen. Goottilainen ornamentti on huomattava monipuolisuudestaan ja symbolismistaan, ja se on erittäin koristeellinen.
Muinaisten ja itämaisten teemojen tyypillisen käytön lisäksi on myös epätavallisia aiheita. Yleisimmät koriste-aiheet ovat kukka, mytologinen ja geometrinen. Erittäinruusujen kuvat, historialliset henkilöt, erilaisten raamatullisten tarinoiden ruumiillistumat olivat suosittuja.
Tänä historiallisena ajanjaksona se oli kirjojen miniatyyrien "kulta-aikaa", koristetaiteen ja maalauksen kukoistusaikaa. Kaikkialla vallitsi fantasia, loisto, korkeat kustannukset ja sisustuksen perusteellisuus. Monia kylläisiä värejä on jo käytetty: sinisen ja punaisen tummat sävyt, vihreä ja keltainen, violetti ja harmaa. Ja usein väriyhdistelmät olivat hyvin kontrastisia. Kultauksen käyttö, lehtikulta oli hyvin yleistä.
Rooli taiteessa
Keskiaikaiset kuviot ja koristeet heijastavat tuon aikakauden kansojen visuaalisen ja sovelletun kulttuurin piirteitä, auttavat ymmärtämään ihmisten elämää, heidän toiveitaan, ihanteitaan. Ne ovat myös kansantaiteen heijastus, jossa ihmiset yrittivät heijastaa maailmankuvaansa, käsitystä luonnosta, villieläimistä, kauneudesta, onnesta ja muita yleviä käsitteitä.
Ornamentilla oli merkittävä rooli keskiajan taiteessa. Filigraani, monimutkaisimmat monimutkaisimmat ja vaihtelevat kuviot ilahduttivat silmää ja koristavat niin monia pintoja. Niitä käytettiin antamaan kauneutta ja merkitystä jokapäiväisessä elämässä käytetyille asioille (maljakoille, astioille, huonekaluille). Ja he myös koristelivat aseita (miekat, kilvet, bannerit). Ja tietysti niitä löytyi kaikki alta kirkkorakennuksista: portaaleista, alttareista, seinistä ja katoista, tuoleista.
Kristinusko palautti alkuperäisen merkityksen monille koristemerkeille. Koriste oli siis myös tällä aikakaudella uusimpien tai päivitettyjen ideoiden tärkein kantaja.
Se oli romaanisesti jaKeskiajan goottilainen aikakausi kehitti kaksiulotteisia koriste-elementtejä ja koristeita, jotka ovat edelleen suosittuja.
Suositeltava:
Hajuvesilainaukset: hämmästyttäviä aforismeja, mielenkiintoisia sanontoja, inspiroivia lauseita, niiden vaikutus, luettelo parhaista ja niiden kirjoittajista
Ihmiset käyttivät hajuvettä jo ennen aikakautemme alkua. Eikä ihme, sillä monet ihmiset uskovat vakaasti, että rakkaus löytyy feromonien avulla. Kuka haluaa olla sinkku loppuelämänsä? Ja keskiajalla hajuvesiä käytettiin piilottamaan hajua, joka aiheutui herrojen ja rouvien inhosta kylpemisestä. Nyt tuoksuja luodaan nostamaan asemaa. Ja tietysti siksi, että jokainen alitajuisesti haluaa tuoksua hyvältä. Mutta mitä julkkikset tarkalleen sanoivat hajuvedestä?
Kristinusko taiteessa: ikonit ja mosaiikit. Kristinuskon rooli taiteessa
Kristinusko taiteessa - tulkinta kaikista tärkeimmistä symboleista ja merkityksistä. Selitys siitä, kuinka vahvasti käsitteet, kuten uskonto ja taide, kietoutuvat toisiinsa
Jeesuksen Kristuksen patsas Rio de Janeirossa: kuvaus valokuvalla, luomishistoria, korkeus, sijainti, miten sinne pääsee, vinkkejä ja suosituksia turisteilta
Jeesuksen Kristuksen Lunastajan patsas on yksi suurimmista ja ehdottomasti tunnetuin patsas kaikista Jumalan Pojan kuvaa ilmentävistä patsaista. Rio de Janeiron ja Brasilian pääsymboli, Kristus Vapahtajan patsas on houkutellut v altavan määrän pyhiinvaeltajia ja turisteja useiden vuosien ajan. Ja Jeesuksen Kristuksen patsas Brasiliassa sisältyy aikamme maailman seitsemän ihmeen luetteloon
Guslitskajan maalaus: historia, elementtien merkitys, värit ja kuvaus valokuvalla
Guslitskajan maalaus on elävä lanka, joka johtaa lähimenneisyyteen. Ja yritykset elvyttää se antavat sinun koskettaa historiaa, koska tämä on ainutlaatuinen muinaisen venäläisen kulttuurin perintö. Haluaisin uskoa, että muinaisen taiteen tyyppi ei katoa ja elää ikuisesti. Artikkelissamme puhumme kansankäsityöstä, joka elvytetään vähitellen harrastajien ponnistelujen ansiosta
Mikä on musiikin rooli ihmisen elämässä? Musiikin rooli ihmisen elämässä (argumentteja kirjallisuudesta)
Musiikki ikimuistoisista ajoista lähtien seuraa uskollisesti ihmistä. Ei ole parempaa moraalista tukea kuin musiikki. Sen roolia ihmisen elämässä on vaikea yliarvioida, koska se ei vaikuta vain tietoisuuteen ja alitajuntaan, vaan myös ihmisen fyysiseen tilaan. Tästä keskustellaan artikkelissa
