Kustodievin maalaus "Maslenitsa", muita kuuluisia teoksia ja taiteilijan elämäkerta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nekin, jotka eivät ole kovin perehtyneet venäläisen maalauksen historiaan, ovat ainakin kerran kuulleet Boris Kustodievista. Suuri taiteilija tunnetaan paitsi kotimaassaan, myös kaikkialla maailmassa, hänen maalauksiaan myydään huutokaupoissa ja esitellään planeetan parhaissa museoissa. Millaista hänen elämänsä oli ja mitkä teokset ansaitsevat ensiksi huomiota?

Mestarin elämäkerta

Boris Kustodiev syntyi 7. maaliskuuta 1878 Astrakhanissa seminaarin opettajan perheeseen. Vuosi poikansa ilmestymisen jälkeen hänen isänsä kuoli ja hänen äitinsä Ekaterina Prokhorovna kasvatti lapset yksin. Lapsuudesta lähtien poika oli kiinnostunut piirtämisestä, ja vuonna 1887 hän vieraili Wanderers-näyttelyssä, jossa hän oli niin vaikuttunut näkemästään, että se määritti koko hänen tulevan elämänsä. Boris otti oppitunteja paikalliselta taidemaalari Vlasovilta, ja vuonna 1896 hän astui Pietarin taideakatemiaan. Siellä hän päätyi Repinin studioon ja siirtyi muotokuvagenreen. Yksi ensimmäisistä teoksista - Kustodievin maalaus "Y. Bilibinin muotokuva" - tunnustettiin Münchenin näyttelyssä (vuonna 1901) yhdeksi tämänsuuntaisimmista teoksista. Joten genrestä tuli ratkaiseva maalarin työssä. Akatemia valmistui kultamitalilla;matkustaa ympäri Eurooppaa ja tavata mahtavia taiteilijoita, joiden joukossa itse Kustodiev tulee pian mukaan. Maalauksista, joiden kuvaus liittyy useimmiten filisteaseen ja kauppiaan elämään, tulee todellinen aarre henkilölle, joka on kiinnostunut noiden aikojen venäläisestä kulttuurista. Vuonna 1909 Boris sairastui selkärangan tuberkuloosiin ja vietti viimeiset viisitoista vuotta elämästään pyörätuolissa. Tästä huolimatta hän pysyi iloisena ja jatkoi työskentelyä vuoteen 1927 asti. Toukokuussa 1927 taiteilija kuoli Leningradissa.

Maalauksen "Shrovetide" kuvaus

Taiteilijan tunnetuimmat kankaat liittyvät kohtauksiin venäläisestä elämästä ja arjesta. Kuuluisa maalaus "Shrovetide" on yksi näistä. Kustodiev kuvasi siihen pienen kaupungin pääaukiota juhlien aikana. Etualalla on maalattuja kelkoja, joilla ihmiset ratsastavat, sivuilla käveleviä punertavia kaupunkilaisia ja lapsia leikkimässä lumipalloja, reilu kauppa käy. Taiteilija onnistui välittämään täydellisesti talvimaiseman käyttämällä upeaa sinisen, punaisen ja kullan sävyjen palettia, jota täydennettiin turkoosilla ja smaragdilla. Kuvassa on myös kirkko puiden ympäröimänä. Käytetyt värit korostavat uskoon liittyviä hyviä tunteita ja ajatusten puhtautta, jotka imevät kirkkaan, juhlavan maalauksen "Pannukakkupäivä". Kustodiev loi kaikille kankaalle katsoville mahdollisuuden tuntea itsensä osaksi juhlaa. Tämä on uskomattoman optimistinen teos, jonka avulla pääset läheltä ja henkilökohtaisesti 1800-luvun lopun ihmisten elämäntyyliin.vuosisadalla.

Maalauksen "Lila" kuvaus

Taidemaalari loi keväisen ja kirkkaan kankaan vuonna 1906. Kustodievin maalaus "Lila" on täynnä iloa ja inspiraatiota, siinä taiteilija kuvasi rakkaansa perhettä. Nuori vaimo ja pieni tytär piirretään taustaa vasten reheviä syreenipensaita, jotka kasvoivat etupihassa talon lähellä. Yulia Kustodieva on pukeutunut noiden aikojen muotiin - pörröiseen valkoiseen mekkoon, joka korostaa hoikkaa siluettia. Hän pitelee tytärtään sylissään valkoisessa mekossa, jossa on sinisiä raitoja. Kustodievin maalaus ei ainoastaan välitä täydellisesti hänen kiintymystä perheeseen, vaan myös ilmentää tämän päivän säätä - syreenien kukinta auringossa on kuvattu hämmästyttävän tarkasti ja harmonisesti.

Maalauksen "Teekauppias" kuvaus

Venäläistä naista näyttävällä vartalolla ja ystävällisellä hymyllä kuvaavaa kangasta voidaan kutsua mestarin elämän avaimeksi. Tämä Kustodievin kuva on tuttu niillekin, jotka eivät ole kuulleet hänen työstään. Kanvas kuvaa teejuhlaa, pöydällä seisoo iso samovaari ja esillä on hedelmiä, piirakoita, hilloa ja vaaleaa leipää sisältäviä ruokia. Takana näet Moskovan maisemia: ostoskeskuksia, luostareita, valkokivikirkkoa. Kuvassa on myös pientä ironiaa - upea ja hyväntahtoinen kauppiaan vaimo herkkuineen saa katsojan hymyilemään. Lisäksi teoksessa on syvää symboliikkaa - se on kirjoitettu vuonna 1918, käännekohdassa, jolloin monista tuntui, ettei Venäjä olisi koskaan sama, ja sen kansalliset piirteet katosivat. Kauppiaan vaimosta tulee tässä yhteydessä kuva perinteisestä elämästä, joka ei koskaan katoa.

Kuvaus kankaasta "Kauppias laskee rahaa"

Kuten muutkin, tämä Kustodievin maalaus on omistettu venäläisille ihmisille ja elämän kohtauksille. Kanvas kuvaa kauppiasta, jonka ilme on vaikuttava. Hänellä on kiinteä ja itsevarma ulkonäkö, hän osaa työskennellä ja on erittäin tiukka, ellei ahne. Rahaa pitelevän kätensä ele korostaa vaikutelmaa. Mutta muotokuvassa ei ole negatiivisuutta. Se oli kauppiasluokka, joka kehitti noiden aikojen Venäjän taloutta. Maa sijoittui maailman ensimmäiselle sijalle vuonna 1913, ja ilman muotokuvan vanhan miehen k altaisia ihmisiä tämä ei olisi ollut mahdollista. Muotokuvagenren piirteitä sisältävä genrekohtaus onnistuu Kustodievista täydellisesti - kuten "Teen kauppias", tämä teos heijastaa selvästi taidemaalarin työtä.