Maisematekstit ovat Runojen ominaisuuksia ja analyysiä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Riittävän laaja ja syvästi kehittynyt runouden genre on maisemalyriikat. Monet venäläiset ja ulkomaiset runoilijat kiinnittivät paljon huomiota luonnon teemaan. Joidenkin kynämestarien runollinen muusa oli täysin omistettu kotipaikkojensa kuvaamiseen, ihaillen ympäröivän maailman kauneutta. Loppujen lopuksi kuinka monta ihanaa nurkkaa eri maissa! Artikkelissamme puhumme yksityiskohtaisemmin maisemalaulujen runoista, jotka ne kirjoittivat. Tämä aihe ansaitsee huomiosi.

Maisematekstien ominaisuudet

Nyt muutama sana tämän genren ominaisuuksista. Maisematekstit ovat heijastus sanoin siitä, mitä runoilija näkee ympärillään. Hän voi ihailla pohjatonta taivasta, tuulen kuiskausta, lehtien hiljaista kahinaa, putoavaa lunta. Voimme sanoa, että maisemasanat ovat heijastus lyyrisen sankarin tilasta nähdessäänluonnon alkuperäiset kulmat.

Runoilijoiden kuvaamat kuvat voivat olla rauhallisia, iloisia ja joskus surullisia. Ei ole mikään salaisuus, että luonto personoi ihmisen sielun. Runon rytmi ja riimi antavat sinun näyttää syvästi ja tarkasti kuvien lisäksi myös ympäröivät äänet. Loppujen lopuksi ihminen ja luonto ovat yhtä!

Maisemalyriikat on luonnon ihailua runollisen sanan avulla, sen jumalallistamista. Todellinen maisemarunoilija laittaa sielunsa ympäröivään maailmaan. Tämä herättää lukijassa tunteita. Muinaisista ajoista lähtien ilmestyi maisemalaulujen säkeitä. Niiden yleisin tekniikka on personifikaatio. Luonnonilmiöt, kasvit, linnut ja eläimet ovat ihmisen ominaisuuksia, ja niiden käyttäytyminen on samanlaista kuin ihmisen toiminta.

On olemassa myös sellainen asia kuin filosofiset maisemalyriikat. Silloin luontoa ei näytetä vain innostuneen mietiskelyn kohteena, vaan myös kykenevänä selittämään ihmisen käyttäytymistä. Ja tämä on erittäin mielenkiintoinen suunta. Maisemarunoilijat kirjoittavat loistavia teoksia, jotka kohdistavat lukijan sielun kauneuden maailmankuvaan. Alkuperäinen ja puhdas luonto ei liity ihmisen töykeyteen ja väkiv altaan, se vastustaa edistystä ja sivilisaatiota. Monien nykyaikaisten on opittava elämään sopusoinnussa ulkomaailman kanssa.

Perinteiset aiheet

Maisematekstien päämotiivi on vuodenaikojen kuvaus. Eniten on runoja keväästä. Silloin luonto herää henkiin lepotilasta, kaikki kukkii ja uusi elämä alkaa. Jokainenkausi liittyy johonkin: kevät - aamuun, syntymään ja nuoruuteen; kesä - onnellinen päivä, nuoriso; syksy - illalla, kypsyyden, vanhuuden kanssa; talvi - yöllä ja kuolemalla.

Maisematekstit liittyvät läheisesti isänmaan rakkauden motiiviin. Jopa muinaiset venäläiset eeposet ja legendat sisälsivät kuvauksia luonnosta. Luonnonsymbolien muodostuminen, jotka personoivat kotimaata, on jatkunut useiden vuosien ajan. Venäjällä ne olivat loputtomia peltoja, metsiä, lunta, pakkasta, koivuja.

Maisematekstit liittyvät läheisesti rakkauskokemuksiin. On luonnollista, että romanttinen sankari luottaa salaisuutensa luontoon. Salaisia tapaamisia varten rakastajat valitsevat sen syrjäisimmän kulman. Yleisin rakkauden symboli on satakieli.

Maisematekstien venäläiset runoilijat

1800-luku on venäläisen kirjallisuuden kulta-aikaa. Hänet muistettiin Pushkinin, Lermontovin, Tyutchevin teoksista. Monet runoilijat saivat tuolloin inspiraationsa alkuperäisestä luonnostaan. He pystyivät esittämään hämärän Venäjän maiseman tavalla, joka yllätti ja inspiroi lukijan. 1800-luvulla sellaiset runoilijat kirjoittivat luonnosta: I. S. Nikitin, A. N. Maikov, A. K. Tolstoi, I. Z. Surikov, A. N. Pleshcheev.

Todelliset "luonnon laulajat" - F. I. Tyutchev ja A. A. Fet. He yksinkertaisesti jumalallistavat ympäröivää maailmaa. A. S. Pushkin kuvasi runoissaan taitavasti venäläistä syksyä ja talvea. M. Yu. Lermontov osoitti omia romanttisia tunteitaan ja kokemuksiaan luonnon kautta. 1900-luvun alussa "talonpoikalaulaja" - Sergei Yesenin - kuvasi hämmästyttävän puhdasta ja vilpittömästi venäläisiä maisemia runoissa.

Joidenkin analyysirunoja

Apollo Nikolaevich Maykovin sanoitukset ovat täynnä elämän vahvistavaa tunnelmaa. Hän ei vain toistanut venäläistä elämää runoissaan, vaan yhdisti sen idyllisiin ideoihin maailmasta. Runoilija esitti yhden päivän lyhyen kesäkohtauksen runossa "Summer Rain". Lapset rakastavat sitä.

Kulta, kultaa putoaa taiva alta! -

Lapset huutavat ja juoksevat sateen perässä…

- Täydellisyys, lapset, me keräämme sen, Kerää vain kultaiset jyvät

Latoissa täynnä tuoksuvaa leipää!

Runolle on ominaista eheys ja harmonia. Lukijalle esitetään tavallinen maaseutumaisema sateessa. Jopa kirjoittajasta itsestään tulee osa luontoa yrittäen paljastaa sen salaisuudet.

Runoilija Ivan Surikovin runollinen lahja on täynnä todellista kansallisuutta, kansallisia piirteitä. Hänen runoutensa on syvästi runollista. Lukija näkee talvimaiseman runossa "Talvi". Monet ovat tuttuja lapsuudesta lähtien hänen seuraavat rivinsä:

Pörröinen valkoinen lumi

Pyörä ilmassa

Ja maa on hiljainen

Kaatuu, makaa.

Epiteettien ja vertailujen avulla luotiin upea kuva talvipäivästä. Ensin lukija oppii kuinka lunta sataa, ja sitten nauttii sitä seuranneesta hiljaisuudesta. Verbeillä runoilija välittää liikkeitä, substantiivien ja adjektiivien avulla - lepotilan. Homogeeniset lauseen jäsenet auttavat muuttamaan kuvaa nopeasti: aluksi kaikki oli musta-musta, ja sitten alkoi sataa lunta.

Luonnehditaanpa lyhyesti Aleksei Pleštšeevin runoa "Country Song". Siinä menäemme perinteisen kevätteeman pääskysten saapuessa ja lämpimien päivien alkaessa.

Ruoho muuttuu vihreäksi, Aurinko paistaa;

Pääskynen jousen kanssa

Lentää meille katoksessa.

Aurinko on kauniimpi hänen kanssaan

Ja kevät on suloisempaa…

Siruta pois tieltä

Hei meille pian!

Annan sinulle jyviä, Ja sinä laulat laulun, Mitä kaukaisista maista

Tuo mukanani…

Runoilija osoittaa, että siivillä oleva pääskynen "toi" lähteen kaukaisista maista. Runo kuulostaa erittäin viehättävältä ja musikaalilta. Ei ihme, että Tšaikovski kirjoitti musiikkia sen pohj alta. Runolliset linjat kuulostavat energiseltä, iloisella tuulella.

Pushkinin maisemalyriikat

Aleksanteri Sergeevich Pushkin sai inspiraationsa alkuperäisestä luonnostaan. Hän omisti lyyriset linjansa jokaiselle vuodenajalle. Hän näytti häikäisevän kuvan aurinkoisesta aamusta runossa "Talviaamu". Se on täynnä hyvää mieltä:

Pakka ja aurinko; ihana päivä!

Sä torkut edelleen, rakas ystävä –

On aika, kaunotar, herää;

Avaa suljetut silmät autuudella

Kohti Pohjois-Auroraa, Ole pohjoisen tähti!

Runoilija välittää poikkeuksellisen kuvan aamusta ylevällä sanastolla. Talvi esitetään kirkkain värein. Tämän runon vastakohta oli hänen luomuksensa "Talviilta".

Aleksandri Sergeevich omisti runon "Lintu" keväälle ja "Pilvi" kesään. Mutta ennen kaikkea runoilija rakastisyksyisiä maisemia. Jopa tylsin syksy inspiroi häntä:

Surullinen aika! Silmien viehätys!

Olen tyytyväinen jäähyväiskauneuteenne -

Rakastan kuihtumisen rehevää luonnetta, Metsät ovat verhoiltu karmiininpunaisella ja kullalla…

Jokainen sana tässä korostaa kuinka syksy on Pushkinille rakas. Tämä on se aika vuodesta, jolloin hän kirjoittaa parhaiten. Lukijansa luettuaan hänen rivinsä alkaa itsekin odottaa aikaa, jolloin "metsä pudottaa karmiininpunaisen mekkonsa…"

Tjutševin ja Fetin luonnonkuvaukset

Kannattaa tehdä lyhyt analyysi Fetin ja Tyutchevin maisemateksteistä. Näiden runoilijoiden runot ovat yksinkertaisesti täynnä rakkautta luontoon. Afanasy Fet rakasti erityisesti kevättä. Hänen saapumisensa vaikutti suuresti runoilijan mielentilaan. Hän omisti hänelle runoja: "Edelleen tuoksuva kevään autuus …", "Kevät ajatuksia", "Kevätsade".

Kaksi tippaa roiskui lasiin, Hunajaveistä tuoksuvista lehmuksista

Ja jotain tuli puutarhaan, Rummutusta tuoreilla lehdillä.

Tjutševin luonto on elävä olento. Hän osoitti hänelle monipuolista ja monipuolista, jatkuvassa liikkeessä ja ilmiöiden muutoksessa. Runoilija osoitti elävästi, että elämän kulku kuuluu kaikkeen elävään.

Ei mitä luulet, luonto:

Ei näyttelijät, eivät sieluttomat kasvot -

Hänellä on sielu, hänellä on vapaus, Hänellä on rakkautta, hänellä on kieltä…

Lista Tyutchevin maisemateksteistä on mahtava:

• "Ensimmäinen arkki".
• "Kevätmyrsky".
• "Kevät".
• "Vastahakoisesti jaarka…".
• "Pilvet sulavat taivaalla".
• "Kuinka iloista kesämyrskyjen pauhu onkaan…".
• "Alkuperäisen syksyllä on…".

Maisematekstien merkitys venäläisten runoilijoiden teoksissa

Jokainen sanan mestari kuvasi luontoa omalla tavallaan. He ilmaisivat vaikutelmansa ja tunteensa ainutlaatuisissa kuvissa. Ulkomaailman ilmiöt maisemalyriikoissa liittyvät läheisesti ihmisen tunnetilaan. Monille runoilijoille luonto on lähempänä lähimpiä ihmisiä ja perheitä. Maisemamaalarit pystyivät paljastamaan monille sukupolville Venäjän maisemien valon ja herkän värin hämmästyttävän viehätyksen. 1800-1900-luvun runoilijoiden suurin saavutus on kuva ihmisen sisäisen maailman, todellisuuden ja luonnon kauneuden harmonisesta yhdistelmästä.

Luonto ulkomaisten runoilijoiden säkeissä

Myös ulkomaiset klassikot ihailivat surullista kevään kukintaa. Ne kuvasivat samettisia ja romanttisia kesäiltoja, haavoittuvaa ja viipyvää talvea. Saksalainen runoilija Johann Goethe lauloi paikallisten maisemien kauneutta runoissaan: "Odottamaton kevät", "Järvellä", "Violetti", "Hämärä laskeutuu ylhäältä". Ympäröivän maailman armo lauletaan muiden runoilijoiden säkeissä:

• Robert Louis Stevenson "Rain".
• George Arnold "Syyskuu".
• John Keats "Syksy".
• Ralph Waldo Emerson "Lumimyrsky".
• Robert Frost "Koivut".

Japanilaiset haiku-kääntäjät pystyivät välittämään luonnon tunnelmaa syvällä ajatuksella ja hyvin kohdistetuilla sanoilla. Suosittelemme lukemaan eri runoilijoiden maisematekstejä, vertailemaan heidän luomuksiaan ja saamaan oman mielipiteesi ympäröivän maailman kauneudesta ja rikkaudesta.