Stroganov-koulu: piirteitä, kuuluisia teoksia ja tyypillistä tyyliä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Viime aikoina taidehistorioitsijat ovat alkaneet kiinnittää enemmän huomiota 1500-1600-luvun venäläisen maalauksen historiaan, jota tuohon aikaan edusti lähinnä ikonimaalaus. Tämä on erittäin mielenkiintoinen ja vähän tutkittu kulttuurikerros, jonka syvyyksissä muodostui monia moderneja kuvatyylejä. Venäjällä 1500-1600-luvuilla oli useita ikonimaalauksen työpajoja, jotka yhdessä loivat erityisiä piirustussuuntauksia ja koulukuntia. Tunnetuimmat niistä ovat venäläisen ikonimaalauksen Godunov- ja Stroganov-koulut. Kaikki heidän teoksensa eivät ole säilyneet nykypäivään. Mitkä ovat meille nyt tiedossa olevien noiden vuosien mestareiden nimet? Mitkä teokset ovat säilyneet tähän päivään asti ja mitkä olivat näiden suuntausten piirteet venäläisessä kulttuurissa?

Vanha venäläinen maalaus

Muinaisella Venäjällä oli sellaisia maalaustyyppejä kuin monumentaalimaalaus, ikonimaalaus ja miniatyyri. Ikonografia on saanut suurimman kehityksen. Varhaisimmat säilyneet ikonit ovat peräisin 1000-luvulta, taiteellisesti ne olivat lähellä bysanttilaisia. 1100-luvun lopulla Venäjällä vpääosin olkapää-ikonografisia sävellyksiä kirjoitettiin (Komnenos-kausi). Mutta vähitellen tämä suunta on korvattu kansallisella lähestymistavalla. Tällä hetkellä kirkkaiden värien v altaosa venäläisissä kuvakkeissa alkaa. 1300-luvun lopulla Venäjälle alkoi luoda kuuluisa bysanttilainen Theophanes Kreikka, jonka työ vaikutti v altavasti venäläisen ikonimaalauksen ja maalauksen kehitykseen. Hän esitteli korkean kristillisen symbolismin käsitteen taiteeseen, hänen freskoissaan kasvoille putosi monia värin välähdyksiä, ikään kuin henkilöittäen jumalallista valoa. Hänen työssään voidaan erottaa 2 jaksoa - ilmeikäs "Novgorod" ja pehmeämpi "Moskova". Toinen löytö 1500-luvun ikonimaalauksen liiketoiminnassa oli mestari Dionysios, hänen taiteellinen tekniikkansa erottui erityisestä juhlallisuudesta. Tulevaisuudessa maalaustaitojen kehittämisen tärkeimpiä vektoreita edusti kaksi koulukuntaa - venäläisen ikonimaalauksen Godunov- ja Stroganov-koulut.

Godunov-koulu

Jotkut 1500-luvun lopun teokset on tilannut tsaari Boris Godunov, tästä nimestä tuli yhden ikonimaalauksen suuntauksen nimi. Sen edustajat, noudattaen vanhaa kaanonia, herättivät henkiin dionysolaisen kirjoittamisen perinteet.

Koulun taiteelliset piirteet:

• kanonisoitujen kuvien löytäminen suoraan elävän luonnon kuvien vierestä;
• altistuminen monien ihmishahmojen kanssa yrittäen esittää joukon yhtenä ryhmänä;
• sinaparinpunaisen, vihreän ja okran sävyjen samanaikainen käyttö;
• halu välittääobjektiivinen olennaisuus.

Tämän koulun kuuluisia teoksia ovat Moskovan Kremlin fasetoidun kammion seinämaalaukset.

Kauppias Stroganovs - koulun perustajat

Yksi Veliky Novgorodin kuuluisista ja rikkaista edustajista - Fjodor Stroganov - muutti vuonna 1475 Solvychegodskiin. Hänen poikansa oli Permin alueen, suolakaivosten ja luostarien perustaja. Ja jo hänen jälkeläisistään - Maximista ja Nikita Stroganovista tuli rikkaimmat suolakauppiaat, jotka ylistivät tätä sukunimeä. He molemmat rakastivat ikonimaalausta ja harjoittivat tätä taidetta itse. Mutta enimmäkseen ikonit valmistivat heidän tilauksestaan Solvychegodskin käsityöläiset sekä kuninkaallisissa työpajoissa työskennelleet Moskovan taiteilijat. Lähes kaikki allekirjoituksilla varustetut Stroganov-kuvakkeet maalattiin erityisesti kauppiasveljiä ja heidän kansaansa varten. Niinä päivinä ikonimaalajien kesken syntyi työnjako: oli "personalisteja", "dolicnikkeja", "kamarikirjoituksen" taiteilijoita.

Godunov ja Stroganov venäläisen ikonimaalauksen koulukunnat, tärkeimmät erot

Godunov-koulu jatkoi etenemistä A. Rublevin ja Dionisyn tyylin mukaisesti, sen käsityöläiset työskentelivät tsaarille ja edustivat siksi ikään kuin "virallista" linjaa taiteessa. Monumentaalisuus vallitsee näissä luomuksissa, sellaiset ikonit oli periaatteessa tarkoitettu varustamaan temppeleitä, kullan ja hopean sävyt vallitsevat niiden tekniikassa.

Stroganov-koulu vetoaa kohti hienoja piirustuksia ja väriratkaisujen hienovaraisuutta. Heidän kuvakkeet ovat yleensä pieniä ja tarkoitettu enemmän koristeluun kuin rukoukseen. Heidän tekniikassaanpienten yksityiskohtien huolellinen tutkiminen, yksityiskohdat hallitsevat.

Stroganov-suunnan erityispiirteet

Stroganov-ikonimaalauskoulu erottui seuraavista piirteistä:

• Pienikokoiset kuvakkeet, kirjoitettu monimutkaisena ja pienoiskokoisena.
• Väripaletti on rakennettu kultaisten sävyjen puolisävyille.
• Lähes pakollinen maiseman läsnäolo hahmojen kanssa.
• Erityinen, hassu kuva pilvistä taivaalla.
• Soveltumuksessa on aina monia pieniä elementtejä, kuten kammioita, liukumäkiä, ihmishahmoja, kasveja.
• Ikonit ikään kuin kertovat aina jostain, keskellä marttyyri- tai pyhimyskuva on kuvattu levein väriviivoin.
• Kuva kasvimaailmasta on mahdollisimman luonnonläheinen kultamaalilla.
• Arkkitehtonisia kuvia täydentävät yksityiskohtaiset tornit, tikkaat, huvimajat, kupolit.
• Tunne emotionaalisuutta, ahdistuksen välittymistä, ilmettä, esimerkiksi monia kiharoita piirretään.
• Ihmishahmoille ovat ominaisia pitkänomaiset mittasuhteet.
• Vaatteet on kuvattu kirkkain värein, enimmäkseen punaisina, keltaisina ja vihreinä, pienillä poimuilla ja kullanvärisellä maalilla.
• Kasvot kirjoitettiin kirkkailla väreillä, välilyönnillä, ulkonäön yksityiskohdat, kuten hiukset, hahmoteltiin huolellisesti.

Yhteenvetona voidaan sanoa, että Stroganov- ja Godunov-ikonimaalauksen koulukunnat erosivat toisistaan ikonin tarkoituksen ymmärtämisessä. Stroganoviteille oli ominaista miniatyyrikuva, monimutkaisuus, eleganssi ja poikkeama monumentaalisuudesta, tällainen ikoni lakkaa jo olemasta rukouskuva, mutta siitä tulee arvokas pienoismalli.

Kolme koulun kehitysvaihetta

Taidekritiikassa Stroganov-koulun maalaukset jaetaan ehdollisesti 3 vaiheeseen.

1. "Vanhat Stroganov-kirjeet"

Alkujakso muistuttaa tyyliltään hyvin Novgorodin luomuksia. Tuolloin luotuja Stroganov-koulun ikoneja voidaan pitää upeiden "Novgorod" -näytteiden joukossa, jotka on valmistettu Solvychegodskin kauppiaiden tilalla.

2. "Toiset Stroganov-kirjeet"

Tässä vaiheessa tämän koulun perusidea perustuu. Tässä on kadonnut kirjoitustapa maailman ja Jumalan kuvaavana ruumiillistuksena. Sen sijaan ilmaantuu kupera loisto, tietty majesteettisuus, kauneuden halu. Kaikki tarjoillaan tietyllä manierilla, jota korostavat sirot asennot, laudat on peitetty kultaisilla ja tarttuvilla väreillä. Nämä kuvakkeet ovat pieniä; niitä ei kirjoitettu pääasiassa temppeleitä, vaan kotipalvontaa varten, ja niistä tuli vähitellen moskovilaisen Venäjän jokapäiväisiä esineitä.

Väritetty grafiikka, miniatyyri suorituskyky - tällaiset tekniikat edustavat tämän koulun toista luovuuden jaksoa.

3. "Paroni"

Tämä vaihe osuu 1700-luvulle, sitä voidaan kutsua toisen ajanjakson näytteiden modifikaatioksi. Ikoni lakkaa olemasta maalauksen genre ja lopulta muuttuu jalokiviksi, jonka paikka on ennemmin aarrekammiossa kuin kirkossa. Nämä teokset ovat itse asiassa hienoimpia miniatyyrejä,joista esimerkkejä ovat kirkastumisen hautausmaan ja Pyhän Nikolauksen luostarin "kammioissa".

Procopius Chirin

Chirin on erittäin lahjakas venäläinen taiteilija, Stroganov-koulun mestari. Hänen tunnetuin teoksensa on ikoni "Nikita the Warrior" (1593).

Kanvas kuvaa pyhää soturia, jolla on punainen paita, kirkkaan sininen viitta ja kultainen haarniska. Hänen hahmonsa erottuu hauraudesta, siinä ei ole maskuliinisuutta, kuva on painokkaasti hienostunut. Mestarin päähuomio kiinnitetään värikkäiden yhdistelmien täydellisyyteen, kuva vaatteiden pienistä yksityiskohdista, soturin kasvot ja kädet on piirretty pienoiskoossa.

Tälle mestarille on myös annettu kuvake "Johannes Kastaja autiomaassa". Hänen piirustuksensa vahvistaa, että maisemakuva alkoi nousta keskeiseksi suunnitelmaksi venäläisen ikonimaalauksen Stroganov-koulussa. Aavikko täällä ei ole enää pelkkä esitys liukumäistä, vaan monipuolinen näkökulma joen ja kasvillisuuden kera, jossa on myös ihmisiä ja eläimiä. Tätä taustaa vasten pyhimyksen kuva tulee selvästi esiin, ikään kuin välittäisi sielun kohtalokkaan yksinäisyyden tunnelman ympäröivässä maailmassa. Teos välittää syvästi runollisen maiseman lyyryyttä yksityiskohtaisine jokineen.

Chirin on useiden ikonien kirjoittaja, jotka yleensä liitetään 1500-luvun ensimmäisiin vuosiin, esimerkiksi M. Stroganoville kirjoitettu Pyhän Johannes Soturi-ikoni kuuluu hänen siveltimeensä. Tässä kankaassa P. Chirin osoitti olevansa monitavuisen rivin todellinen mestari. Novgorodin tapaan täältäjäljelle jäi vain hieman pitkänomaisten mittasuhteiden eleganssi. Värin havaitsemisen suhteen tämä kirjailija ei eroa paljon muista koulunsa edustajista. Hieman vaimeat sävyt tekevät siitä samanlaisen kuin Moskovan ikonimaalauksen trendi.

Vuosilla 1597-1604, Godunovin hallituskaudella, hän kirjoitti "Valitut pyhät". Kankaalle on kuvattu tietyssä symmetriassa hallitsevaa dynastiaa holhoavat pyhät. Prinssi Boris - itse tsaarin edustaja - päähineessä, jalokivillä ja helmillä koristetussa turkissa. Fjodor Stratillat on marttyyri, joka holhoaa poikaansa, toinen pyhimys on Boriksen suojelija toisella nimellä. Vain nimellä Gleb ei ollut mitään tekemistä Godunov-perheen kanssa, mutta perinteisesti häntä kuvattiin ikonimaalauksessa veljensä kanssa; niiden takana ovat naispuoliset suojelijat - Maria ja Xenia.

Godunovin tytär oli tunnettu siveystään ja kauniista ulkonäöstään, joten hänen pyhimyksensä Xenia oli ikonissa. Kaikki hahmot on kuvattu jossain määrin hillittynä. Maalauksen tausta on renderoitu kultaisilla oliivin sävyillä. Kuvan tiukka symmetria, suuri määrä kultaa ja koristekuvio nostavat ikonin tasolle, joka vastaa kuninkaallisen hovin upeaa juhlallisuutta. Chiriniä taiteilijana houkuttelivat erityisesti rukoilevien kuvat, kuvat Kristuksesta ja Jumalanäidistä vauvojen kanssa. Tämän mestarin yleinen teema oli Marian kuva. Hänen luomat neitsyet ("Tihvinin Neitsyt", "Vladimirin Neitsyt") ovat korostetusti hienostuneita ja kauniita. Erityisesti maallinen suuntautuminen näkyy tavassaMarian kuva tulkitaan. Taiteilijan taito täällä riippuu pääasiassa kuvioiden kuvasta, värit saavat hieman metallisen sävyn. On huomattava, että Stroganov-perheen naispuolisen osan suojelijat on kuvattu sivusiivissä - vanhurskaat ja pyhät marttyyrit. Voidaan päätellä, että syy taitteen kirjoittamiseen oli merkittävä tapahtuma tälle perheelle. Ikonilla kuvatuista kuvista voi tuntea Stroganovien halun jäljittää sukupolvensa.

Nikifor Savin

Tämä on toinen upea venäläinen taiteilija, Stroganov-koulun mestari, joka loi noin 15 ikonia allekirjoituksellaan. Hänen teoksistaan erottuu eniten ikoni "Fjodor Tironin ihme" (1600-luvun alku), joka perustuu kristilliseen tarinaan marttyrisoturista.

Apokryfien mukaan v altava käärme sieppasi Tyronen äidin, mutta hän pelastaa tämän. Tätä sankaria kunnioitettiin Venäjällä pahan taipumuksen voittajana. Täällä voit tarkkailla useiden fragmenttien yhdistämistä: kuninkaallisen hovin katsomassa taistelua, Tyronen rukoilemassa voittoa ja hänen taisteluaan käärmeen kanssa. Apokryfikohtaukset on kuvattu yksityiskohtaisesti ja erittäin hienosti. Monikerroksisessa värimaailmassa käytetään kultaa, hopeaa, värillisiä lakkoja. Ohut niello-kuvio on asetettu kultapohjan päälle luoden kiiltävän pinnan. Taidehistorioitsijat ehdottavat, että tällä mestarilla oli tyylillisesti erilaisia kirjoitusjaksoja, joista ensimmäinen oli "väri" ja myöhemmin "kulta".

Toinen selvisi,1600-luvun alusta peräisin oleva kirjailijan ikoni on "Basil Suuren, Gregorius Teologin ja Johannes Chrysostomosen keskustelu".

Tämä ikoni paljastaa erittäin vakuuttavasti Jumalan hyvinvoinnin teeman, jossa pyhät on kuvattu ehtoollisriitin hetkellä. Pyhän Vasilis Suuren, Gregorius Teologin ja Johannes Chrysostomosen hahmot on kirjoitettu siten, että ne yhdistetään yhdeksi säveleksi. Näitä pyhiä kunnioitettiin syvästi Venäjällä kasteen ajoista lähtien. Taideteoksissa niitä kuvattiin usein kuninkaallisilla porteilla, mikä korosti näiden pyhien poikkeuksellista merkitystä liturgioiden tekijöinä. Tämän ikonin pääpaikka on annettu kukkulalle, joka symboloi henkistä nousua. Ihmiset, jotka kaipaavat hengellistä valaistumista ja yhteyttä jumalalliseen ihmeeseen, tulevat suurten opettajien luo, liukumäkien välinen mutkikas viiva tunnistetaan kristillisen opin hedelmälliseen jokeen.

Toinen kuuluisa maalaus - "Enkeli säilyttää nukkuvan ihmisen sielun ja ruumiin" (1600-luvun alku). Ikonografia kuvaa enkeliä, joka pitää krusifiksia nukkuvan ihmisen päässä. Deesis asetetaan sängyn yläpuolelle muistuttamaan viimeisestä tuomiosta. Tämä kuvake liittyy rukousteksteihin ennen nukahtamista, joissa on ajatuksia suojelusenkeleistä, jotka ajavat demonit pois yöllä ja suojaavat ihmistä kaikilta ongelmilta päivällä. Nikifor Savin on oikeutetusti luokiteltu parhaiden Stroganov-taiteilijoiden joukkoon.

Emelyan Moskvitin

Tälle mestarille on tunnustettu teoksen "Liivit Rogozhskilla" tekijä.hautausmaa".

Tämä kangas paljastaa hienostuneen värien ja linjojen tunteen: keltaisen, vihreän ja vaaleanpunaisen yhdistelmä välittää herkkää, hieman kylmää harmoniaa. Teoksessa tuntuu kuin viimeinen kaiku kauneuden intohimosta, joka niin selvästi ilmenee Ferapontovin freskoissa. Myös Moskvitinin ikoni "Kolme nuorta luolassa" tuli tunnetuksi.

Yemelyanin kirje on ehdottomasti Novgorodin perinteen kankaalla. Tämän todistaa asentojen tapainen kuva ja melko yksityiskohtainen väritys.

Teosten ja tyylilaitteiden teemat

Teemaattisen periaatteen mukaisesti tämän koulun ikonografia on jaettu kaavamaisesti kolmeen suureen ryhmään: kaima (kuvaa suojelijaa), ikonit, jotka kuvaavat pyhimyksiä ja kuvakkeet, jotka kuvaavat ortodoksisia vapaapäiviä. 1600-luvun Stroganov-maalauskoululle ensimmäinen ryhmä on erityisen tyypillinen. Heidän vaihtoehdot ovat melko erilaisia, mutta maallinen suuntautuminen voidaan jäljittää kaikkialla. Stroganoviittien keskuudessa Jumalan äitiä kuvaavien ikonien luominen oli laajalle levinnyt. He antoivat tälle kuvalle kammioisen, kotimaisen luonteen. Sama näkyy heidän deesis- ja lomakuvakkeiden tulkinnassa.

Lomajen jäljennöksissä kuvien intiimiys näkyy erityisesti genren arkipäiväisten yksityiskohtien vuoksi. Stroganovin ikonien toteutus on painokkaasti estetisoitua, mikä johtuu todennäköisesti asiakkaiden korkeasta sosiaalisesta asemasta. Ikonit personoivat tiettyjen venäläisen yhteisön ryhmien esteettistä tasoa. Ehkä tämä selittääpiirtämisen erityinen huolellisuus ja perusteellisuus, kuvien äärimmäinen eleganssi - niissä olevat pyhät eivät käytännössä kosketa maata, vaan näyttävät leijuvan sen yläpuolella.

Tämän koulun ikonimaalajia yhdistää sama asenne muotoon, tilaan ja kammiokirjoitukseen. Äänenvoimakkuus välittyy pääasiassa puhtaasti perinteisellä valaistuksella, eivätkä viivat riko kuvatasoa millään tavalla. Tilan suunnittelu on myös ehdollinen. Tämän koulun taiteilijat yrittävät näyttää "suolikammioita". Tilarakenteen välittämiseksi he käyttävät tekniikoita, jotka olivat silloin käytössä kasvojen kroniikan mestareiden kanssa.

Stroganovin taidekoulussa telttakuvan tekniikat ovat varsin tyypillisiä: enimmäkseen yksikupoliisia kirkkoja, joiden päällä on teräviä kokoshnikkeja tai taloja, joissa on paljon pieniä mustia ikkunoita, leveitä kaaria ja teräviä torneja. Rakennusten päiden, ikkunoiden ja kaarevien aukkojen leveys on aina kuvattu. Tyyliltään Stroganov-ikonit muistuttavat Moskovan hovimaalarien ja tämän varhaisen koulukunnan Moskovan edustajien töitä.

Koulun historiallinen merkitys

Stroganov-ikonimaalauskoululla oli tärkeä rooli venäläisen taiteen kehityksessä. Tämä oli käännekohta venäläisen ikonimaalauksen kehityksessä, tämän suuntauksen syvyyksissä kehittyivät ne ominaisuudet, jotka myöhemmin määrittelivät kehittyneen 1600-luvun maalauksen luonteen. Ensinnäkin tämä on kuvien esittämisen maallisuus, joka ilmenee muotokuvien piirtämisessä, sekä taiteilijoiden halu kuvata historiallista todennäköisimminkehitystä. Stroganov-piirustuskoulun toiminnan tulos oli maallisen maalauksen synty 1700-luvulla. Tämä on koulun historiallinen merkitys ja sen rooli venäläisen taiteen kehityksessä.

Joten yhteenvetona sanotun voidaan päätellä, että Venäjällä 1500-1700-luvuilla ikonimaalauksen genressä oli jo täysin muodostuneita suuntauksia ja että yksi sen pääedustajista oli Stroganov-ikoni. maalauskoulu. Lisäksi voidaan lisätä, että tämä koulu kävi läpi useita muodostumisvaiheita, sillä oli omat erityispiirteensä, tyypillinen taiteellinen tyyli sekä oma tyylisuuntautuneisuus ja temaattinen sisältö. Stroganov-koulussa oli todellisia taiteilijoidensa mestareita, kuten Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, Savin-taiteilijadynastia sekä muita vähemmän tunnettuja kirjailijoita. Jotkut heidän teoksistaan ovat säilyneet tähän päivään asti ja ovat taidegallerioissa ja museoissa.