Pablo Picasso: teoksia, tyylin piirteitä. Kubismi Pablo Picasso

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Planeetalla tuskin on henkilöä, joka ei tunne Pablo Picasson nimeä. Kubismin perustaja ja monien tyylien taiteilija 1900-luvulla vaikutti kuvataiteeseen paitsi Euroopassa, myös kaikkialla maailmassa.

Taiteilija Pablo Picasso: lapsuus ja opiskeluvuodet

Yksi 1900-luvun kirkkaimmista taiteilijoista syntyi Malagassa Merced Squaren talossa vuonna 1881 25. lokakuuta. Nyt siellä on P. Picasson mukaan nimetty museo ja rahasto. Espanjalaisen perinteen mukaisesti kasteessa vanhemmat antoivat pojalle melko pitkän nimen, joka on vuorottelu pyhien ja perheen lähimpien ja arvostetuimpien sukulaisten nimistä. Lopulta hänet tunnetaan ensimmäisestä ja viimeisestä. Pablo päätti ottaa äitinsä sukunimen, koska hänen isänsä oli liian yksinkertainen. Pojan lahjakkuus ja halu piirtämiseen ilmeni varhaisesta lapsuudesta lähtien. Ensimmäiset ja erittäin arvokkaat oppitunnit antoi hänelle hänen isänsä, joka oli myös taiteilija. Hänen nimensä oli Jose Ruiz. Hän maalasi ensimmäisen vakavan kuvansa kahdeksanvuotiaana - "Picador". Voimme turvallisesti sanoa, että Pablo Picasson työ alkoi hänen kanssaan. Tulevan taiteilijan isä sai työtarjouksenopettajana La Coruñassa vuonna 1891, ja pian perhe muutti Pohjois-Espanjaan. Samassa paikassa Pablo opiskeli vuoden paikallisessa taidekoulussa. Sitten perhe muutti yhteen kauneimmista kaupungeista - Barcelonaan. Nuori Picasso oli tuolloin 14-vuotias, ja hän oli liian nuori opiskelemaan La Lonjassa (Kuvataidekoulu). Isä pystyi kuitenkin varmistamaan, että hänet hyväksyttiin pääsykokeisiin kilpailullisesti, ja hän selviytyi niistä loistavasti. Neljän vuoden kuluttua hänen vanhempansa päättivät ilmoittaa hänet tuolloin parhaaseen edistyneeseen taidekouluun - "San Fernandoon" Madridissa. Akatemiassa opiskelu kyllästyi nopeasti nuoreen lahjakkuuteen; sen klassisissa kaanoneissa ja säännöissä hän oli ahdas ja jopa tylsistynyt. Siksi hän omisti enemmän aikaa Prado-museolle ja sen kokoelmien tutkimiselle, ja vuotta myöhemmin hän palasi Barcelonaan. Vuonna 1986 maalatut maalaukset kuuluvat hänen työnsä alkuaikaan: Picasson "omakuva", "First Communion" (kuvaa taiteilijan sisarta Lolaa), "Äidin muotokuva" (kuvassa alla).

Madridissa oleskelunsa aikana hän teki ensimmäisen matkansa Pariisiin, jossa hän opiskeli kaikkia museoita ja suurimpien mestareiden maalauksia. Myöhemmin hän tuli tähän maailmantaiteen keskukseen useita kertoja, ja vuonna 1904 hän lopulta muutti.

Sininen jakso

Tätä ajanjaksoa voidaan pitää lakmuskokeena, juuri tähän aikaan Picasson, vielä ulkopuolisille vaikutuksille altistuva yksilöllisyys alkaa näkyä teoksessa. Tunnettu tosiasia: luovuuden lahjakkuusluonto ilmenee mahdollisimman kirkkaasti vaikeissa elämäntilanteissa. Juuri näin kävi Pablo Picassolle, jonka teokset ovat nyt koko maailman tiedossa. Lentoonlähtö aloitettiin ja se tapahtui pitkän masennuksen jälkeen, joka johtui läheisen ystävän Carlos Casagemasin kuolemasta. Vuonna 1901 Vollardin järjestämässä näyttelyssä esiteltiin 64 taiteilijan teosta, mutta tuolloin ne olivat vielä täynnä aistillisuutta ja kirkkautta, impressionistien vaikutus tuntui selvästi. Hänen teoksensa "sininen" kausi astui vähitellen laillisiin oikeuksiinsa, mikä ilmeni jäykkien hahmojen ääriviivojen ja kuvan kolmiulotteisuuden katoamisena, siirtyen pois klassisista taiteellisen perspektiivin laeista. Hänen kankaidensa väripaletti muuttuu yhä yksitoikkoisemmaksi, painopiste on sinisellä. Ajan alkua voidaan pitää "Jaime Sabartesin muotokuva" ja Picasson omakuva, maalattu vuonna 1901.

"sinisen" aikakauden maalauksia

Avainsanat tänä aikana mestarille olivat sellaiset sanat kuin yksinäisyys, pelko, syyllisyys, kipu. Vuonna 1902 hän palaa takaisin Barcelonaan, mutta hän ei voi jäädä sinne. Katalonian pääkaupungin kireä tilanne, kaikilla puolilla oleva köyhyys ja sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus johtavat kansan levottomuuksiin, jotka v altasivat vähitellen koko Espanjan lisäksi myös Euroopan. Luultavasti tämä tilanne vaikutti taiteilijaan, joka tänä vuonna työskentelee hedelmällisesti ja erittäin ahkerasti. Kotona luodaan "sinisen" ajanjakson mestariteoksia: "Kaksi sisarta (päivämäärä)", "Vanha juutalainen pojan kanssa", "Tragedia" (kuva kankaastayllä), "Elämä", jossa jälleen kerran ilmestyy kuva kuolleesta Casagemasista. Vuonna 1901 maalattiin myös maalaus "The Absinthe Drinker". Se jäljittää ranskalaiselle taiteelle tyypillisen tuolloin suositun intohimon "ilkeitä" hahmoja kohtaan. Absinttiäänien teema monissa maalauksissa. Muun muassa Picasson työ on täynnä draamaa. Erityisen selkeästi kiinnittää huomiota naisen hypertrofoitunut käsi, jolla hän näyttää yrittävän suojella itseään. Tällä hetkellä The Absinthe Drinker on tallennettu Eremitaasiin, joka on päätynyt sinne S. I. Shchukinin yksityisestä ja erittäin vaikuttavasta Picasson teosten kokoelmasta (51 teosta) vallankumouksen jälkeen.

Heti kun tulee tilaisuus palata Pariisiin, taiteilija päättää käyttää sitä epäröimättä ja lähtee Espanjasta keväällä 1904. Siellä hän kohtaa uusia kiinnostuksen kohteita, tuntemuksia ja vaikutelmia, jotka saavat aikaan uuden vaiheen hänen työssään.

"vaaleanpunainen" kausi

Picasson työssä tämä vaihe kesti suhteellisen pitkään - vuodesta 1904 (syksystä) vuoden 1906 loppuun - eikä ollut täysin homogeeninen. Suurin osa aikakauden maalauksista on leimattu vaalealla värivalikoimalla, okran, helmenharmaan, puna-vaaleanpunaisen sävyillä. Tyypillistä on uusien teemojen ilmaantuminen ja myöhempi dominointi taiteilijan työhön - näyttelijät, sirkustaiteilijat ja akrobaatit, urheilijat. Tietysti suurimman osan materiaalista toimitti hänelle Medrano-sirkus, joka noina vuosina sijaitsi Montmartren juurella. Kirkas teatteritunnelma, puvut, käytös, eri tyypit näyttivät palauttavan P. Picasson takaisinmaailma, vaikkakin muuttunut, mutta todelliset muodot ja volyymit, luonnontila. Hänen maalaustensa kuvista tuli jälleen aistillisia ja täynnä elämää, kirkkautta, toisin kuin luovuuden "sinisen" vaiheen hahmot.

Pablo Picasso: "vaaleanpunaisen" ajan teoksia

Maalaukset, jotka merkitsivät uuden ajanjakson alkua, olivat ensimmäisen kerran esillä talven 1905 lopulla Serurier-galleriassa - nämä ovat "Istuva alaston" ja "Näyttelijä". Yksi "vaaleanpunaisen" ajanjakson tunnustetuista mestariteoksista on "The Family of Comedians" (kuvassa yllä). Kankaalla on vaikuttavat mitat - korkeus ja leveys yli kaksi metriä. Sirkustaiteilijoiden hahmot on kuvattu sinistä taivasta vasten, on yleisesti hyväksyttyä, että oikeanpuoleinen arlekiini on Picasso itse. Kaikki hahmot ovat staattisia, eikä heidän välillään ole sisäistä läheisyyttä, kaikkia kahlitsi sisäinen yksinäisyys - koko "vaaleanpunaisen" ajanjakson teema. Lisäksi seuraavat Pablo Picasson teokset ovat huomionarvoisia: "Nainen paidassa", "WC", "Poika hevosen johdossa", "Akrobaatit. Äiti ja poika", "Tyttö vuohen kanssa". Ne kaikki osoittavat katsojalle taiteilijan maalauksille harvinaista kauneutta ja tyyneyttä. Uusi sysäys luovuuteen tapahtui vuoden 1906 lopulla, kun Picasso matkusti ympäri Espanjaa ja päätyi pieneen kylään Pyreneillä.

Afrikan luova aika

P. Picasso kohtasi ensimmäisen kerran arkaaisen afrikkalaisen taiteen Trocadero-museon teemanäyttelyssä. Häneen tekivät vaikutuksen primitiivisen muodon pakanalliset epäjumalat, eksoottiset naamiot ja hahmot, jotka ilmensivät luonnon suurta voimaa jakaukana pienimmistä yksityiskohdista. Taiteilijan ideologia osui yhteen tämän voimakkaan viestin kanssa, ja sen seurauksena hän alkoi yksinkertaistaa hahmojaan, jolloin he näyttävät kivijumalilta, monumentaaleilta ja teräviltä. Ensimmäinen tämän tyylin suuntainen teos ilmestyi kuitenkin jo vuonna 1906 - tämä on muotokuva kirjailija Gertrude Steinin Pablo Picasson teoksesta. Hän kirjoitti kuvan uudelleen 80 kertaa ja menetti jo täysin uskonsa mahdollisuuteen ilmentää hänen kuvaansa klassiseen tyyliin. Tätä hetkeä voidaan perustellusti kutsua siirtymävaiheeksi luonnon seuraamisesta muodon muodonmuutokseen. Katsokaa vain sellaisia kankaita kuin "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Omakuva".

Mutta ehkä silmiinpistävin esimerkki Picasson töiden afrikkalaisesta vaiheesta on maalaus "Avignon Girls" (kuvassa yllä), jonka parissa mestari työskenteli noin vuoden. Hän kruunasi taiteilijan luovan polun tämän vaiheen ja määräsi suurelta osin taiteen kohtalon kokonaisuutena. Ensimmäistä kertaa kangas näki valon vasta 30 vuotta sen kirjoittamisen jälkeen ja siitä tuli avoin ovi avantgarden maailmaan. Pariisin boheemi ympyrä jakautui kirjaimellisesti kahteen leiriin: "puoleen" ja "vastaan". Maalausta säilytetään tällä hetkellä New Yorkin kaupungin modernin taiteen museossa.

Kubismi Picasson teoksissa

Kuvan ainutlaatuisuuden ja tarkkuuden ongelma pysyi eurooppalaisessa kuvataiteessa ensimmäisellä sijalla siihen hetkeen asti, kun kubismi tunkeutui siihen. Monien mielestä sen kehittämisen sysäys on taiteilijoiden keskuudessa herännyt kysymys: "Miksi maalata?"1900-luvun alussa melkein kenelle tahansa voitiin opettaa luotettava kuva näkemästään, ja valokuvaus oli kirjaimellisesti kannoilla, mikä uhkasi syrjäyttää kaiken muun. Visuaalisista kuvista tulee paitsi uskottavia, myös saavutettavia, helposti kopioitavia. Pablo Picasson kubismi heijastaa tässä tapauksessa luojan yksilöllisyyttä, kieltäytyen uskottavasta kuvasta ulkomaailmasta ja avaamalla täysin uusia mahdollisuuksia, havainnoinnin rajoja.

Varhaisia teoksia ovat: "Ruukku, lasi ja kirja", "Kylpyminen", "Kukkakimppu harmaassa kannussa", "Leipä ja hedelmäkulho pöydällä" jne. Kanvaasista näkyy selvästi, kuinka tyyli taiteilija muuttuu ja muuttuu jakson loppua kohti (1918-1919) yhä abstraktimmaksi. Esimerkiksi "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with Guitar" (kuvassa yllä). Mestarin teoksen katsojien yhdistäminen abstraktionismiin ei sopinut Picassolle ollenkaan, hänelle oli tärkeää maalausten hyvin tunteellinen viesti, niiden piilotettu merkitys. Lopulta hänen itsensä luoma kubismi lakkasi vähitellen inspiroimasta ja kiinnostamasta taiteilijaa, mikä avasi tien uusille luovuuden suuntauksille.

Klassinen aikakausi

1900-luvun toinen vuosikymmen oli Picassolle melko vaikea. Vuotta 1911 leimasi tarina Louvresta varastetuista hahmoista, jotka eivät saaneet taiteilijaa parhaassa valossa. Vuonna 1914 kävi ilmi, että vaikka hän oli asunut maassa niin monta vuotta, Picasso ei ollut valmis taistelemaan Ranskan puolesta ensimmäisessä maailmansodassa, joka erotti hänet monista ystävistä. Ja sisäänseuraavana vuonna hänen rakas Marcel Humbert kuoli.

Monet ulkoiset tekijät vaikuttivat myös realistisemman Pablo Picasson palaamiseen hänen teoksiinsa, jonka teokset olivat jälleen täynnä luettavuutta, figuratiivisuutta ja taiteellista logiikkaa. Mukaan lukien matka Roomaan, jossa hän oli täynnä antiikin taidetta, sekä kommunikointi Diaghilevin balettiryhmän kanssa ja tutustuminen baleriini Olga Khokhlovan kanssa, josta tuli pian taiteilijan toinen vaimo. Uuden ajanjakson alkua voidaan pitää hänen muotokuvaansa vuodelta 1917, joka oli jollain tapaa kokeellista. Pablo Picasson venäläinen baletti ei vain inspiroi uusien mestariteosten luomista, vaan esitteli myös hänen rakkaan ja kauan odotetun poikansa. Aikakauden tunnetuimmat teokset: Olga Khokhlova (kuvassa yllä), Pierrot, Asetelma kannun ja omenoiden kanssa, Nukkuvat talonpojat, Äiti ja lapsi, Naiset juoksevat rannalla, Kolme armoa.

Surrealismi

Luovuuden jako ei ole muuta kuin halua lajitella se ja puristaa se tiettyyn (tyylilliseen, ajalliseen) kehykseen. Pablo Picasson teokselle, jonka kuuluisat maalaukset koristavat maailman parhaita museoita ja gallerioita, tätä lähestymistapaa voidaan kuitenkin kutsua hyvin ehdollisena. Jos seuraat kronologiaa, aika, jolloin taiteilija oli lähellä surrealismia, osuu vuosille 1925-1932. Ei ole ollenkaan yllättävää, että muusa vieraili siveltimen mestarin luona hänen työnsä kaikissa vaiheissa, ja kun O. Khokhlova halusi tunnistaa itsensä hänen kankaistaan, hän kääntyi uusklassismin puoleen. Luovat ihmiset ovat kuitenkin epävakaita, ja pian Picasson elämäänsisään tuli nuori ja erittäin kaunis Maria Teresa W alter, joka oli heidän tutustumishetkellään vain 17-vuotias. Hän oli tarkoitettu rakastajatarrooliin, ja vuonna 1930 taiteilija osti Normandiaan linnan, josta tuli hänen kotinsa, ja hänelle työpajan. Maria Teresa oli uskollinen kumppani, joka kesti lujasti luojan luovan ja rakastavan heiton ja piti ystävällistä kirjeenvaihtoa Pablo Picasson kuolemaan asti. Surrealistisen ajan teoksia: "Tanssi", "Nainen nojatuolissa" (kuvassa alla), "Uimari", "Alastoma rannalla", "Unelma" jne.

Toisen maailmansodan aika

Picasson myötätunto Espanjan sodan aikana vuonna 1937 kuului republikaaneille. Kun italialaiset ja saksalaiset lentokoneet tuhosivat Guernican, baskien poliittisen ja kulttuurisen keskuksen, samana vuonna, Pablo Picasso kuvasi kaupungin raunioina v altavalle samannimiselle kankaalle vain kahdessa kuukaudessa. Hänet kirjaimellisesti kauhistui koko Euroopan ylle leijunut uhka, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen työhönsä. Tunteita ei ilmaistu suoraan, vaan ne sisältyivät sävyyn, sen synkkyyteen, katkeruuteen ja sarkasmiin.

Sodan hiljentymisen ja maailman saavutettua suhteellisen tasapainon palauttaen kaiken tuhotun, Picasson työt saivat myös iloisempia ja kirkkaampia värejä. Hänen vuosina 1945-1955 kirjoitetut kankaat ovat Välimeren makuisia, hyvin tunnelmallisia ja osittain idealistisia. Samaan aikaan hän aloitti työskentelyn keramiikan parissa luoden monia koristekannuja, astioita, lautasia,hahmoja (kuva yllä). Viimeisen 15 vuoden aikana syntyneet teokset ovat tyyliltään ja laadultaan hyvin epätasaisia.

Yksi 1900-luvun suurimmista taiteilijoista - Pablo Picasso - kuoli 91-vuotiaana huvilassaan Ranskassa. Hänet haudattiin lähelle hänelle kuulunutta Vovenart-linnaa.