Tasapaino koostumuksessa: tyypit ja periaatteet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Termi "koostumus" tarkoittaa tiettyjen elementtien yhdistämistä yhdeksi harmoniseksi kokonaisuudeksi. Tätä käsitettä käytetään yhtä menestyksekkäästi sekä eksaktissa tieteessä että taiteen teoriassa yleensä. Koostumuksen tasapaino on yksi sen läsnäolon kahdesta välttämättömästä edellytyksestä. Toinen on objektin kaikkien osatekijöiden yhdistäminen yhdeksi muodoksi. Koska sekä taide että arkkitehtuuri tai tekniikka pyrkivät harmoniaan ja näkevät siinä pää- ja muuttumattoman päämääränsä, näiden kahden ehdon täyttyminen on sävellyksen ainoa todellinen rakennelma.

Yleiset teoreettiset käsitteet

Sävellystiede tunnistaa kolme sen lajiketta, jotka käytännössä ovat usein tiiviisti yhteydessä toisiinsa ja täydentävät toisiaan antaen toisinaan odottamattomimpia ja monitahoisimpia yhdistelmiä. Tuloksena on kulttuurin mestariteoksia. Näitä ovat: frontaaliset, tilavuus- ja syvätilasommitukset.

Kaikella monimutkaisuudella, jota mikä tahansa maalaus, rakenne tai muu taideteon tuloksena ilmaantuva luomus osoittaa, sen on oltava tasapainossa, mikä ilmenee ensisijaisesti komponenttikompleksin visuaalisessa stabiilisuudessasen elementtejä. Samaan aikaan emme aina puhu tiukasta symmetriasta. Sävellyksen tasapaino on kaikkien yksityiskohtien (sekä niistä koostuvien fragmenttien) tasapainossa suhteessa keskustaan. Samanaikaisesti tarve saavuttaa tällainen vakaus on luonnollisesti itse luonnon sanelema. Tämän todistaa se, että sekä eläimelle, kasville että jopa elottomalle maailmalle on ominaista tasapainoinen koostumus. Esimerkkejä siitä on kaikkialla: vaahteranlehti, lumikide, simpukkakuori jne.

Harmonian etsintä elementtien asettelussa tapahtuu intuitiivisesti taiteellisen ajattelun omaavan henkilön toimesta. Tämä halu voidaan jäljittää maailman kulttuurin historiassa tuhansien vuosien ajan. Erityisesti se ilmaistaan symmetrian kaipuussa, joka todistaa esimerkiksi messujen visuaalisen tasapainon muinaisten katolisten katedraalien, antiikin Venäjän ristikupolisten kirkkojen koostumuksessa ja tietysti egyptiläisten pyramidien kokoonpanossa.

Symmetria ja epäsymmetria

Kuten tiedätte, absoluuttista suhteellisuutta ei ole luonnossa. Lisäksi siinä ei ole täydellistä epäsymmetriaa. Kuitenkin peiliperiaatteen tosiasia elävien olentojen absoluuttisen enemmistön rakenteesta (samoin kuin monet elottoman luonnon elementit) osoittaa, että kaikki maailmassa pyrkii suhteellisuuteen. Ihmisten luomukset vetoavat myös siihen.

Massien tasapaino koostumuksessa saavutetaan sijoittamalla sen elementit oikein tasoon tai suhteessa keskipisteeseen. Symmetria on sen kontrastisin laatu. Sen edellä mainittu peilityyppi otetaan huomioonyleisin sekä ihmeellisessä luonnossa että taiteessa. Sen ydin on lähes yhtä suuri objektin osien suhde pysty- tai vaaka-akseliin.

Tällaiset tasapainokokoonpanot, kuten aksiaalinen ja ruuvisymmetria, muodostuvat pyörimällä akselin ympäri. Ensimmäisessä tapauksessa, kun pyöritetään, erilaisia elementtejä voidaan yhdistää toistuvasti. Toisessa dynamiikkaa luodaan erilaisilla taiteellisilla tekniikoilla - kierreliikkeellä staattisen akselin ympäri.

Ei kuitenkaan pidä olettaa, että taiteilija voi saavuttaa harmonian luomisessaan vain noudattamalla tiukasti suhteellisuusnormeja. Yksi tapa saavuttaa se kuvataiteessa, arkkitehtuurissa, proosassa ja runoudessa on epäsymmetria, joka sisältyy myös sävellyksen perusteisiin. Tasapaino elementtien muodollisen tasa-arvon puuttuessa mahdollistaa esineen kaikkien osien oikean sijoittelun ja yhdistelmän niiden värin, sävyjen ja massan mukaan. Tällaisia tekniikoita voimme havaita esimerkiksi Poussinin maalauksissa "Maisema polyfeemuksen kanssa" ja Leonardo da Vincin "Madonna luolassa".

Skaalausarvo

Teoksen massojen visuaalinen tasapaino symmetrian täydellisessä poissa soveltuu myös arkkitehtuuriin. Esimerkki siitä on Pyhän Andreaksen katedraali, jonka tornit ovat suhteettomia (yksi viktoriaanisen tyylin ominaispiirteistä). Epäsymmetria on taiteessa monimutkaisempi tekniikka, ja toisin kuin peilimenetelmä, sitä luetaan asteittain. Koska se on tapa välittää taiteilijan tarkoitusta ja pyrkiä sen eloisimpaan ilmaisuun,epäsuhta paljastaa koostumuksen dynaamisen tasapainon. Osoittaa eri massiivisuusasteisten elementtien tasapainoa, se luo illuusion niiden liikkumisesta yhteisten rajojen sisällä.

Esineiden todellinen massiivisuus luetaan pelkästään niitä vertailemalla, ja arvioinnissa käytetään termiä "asteikko". Komponenttisesti oikean epäsymmetrian luomiseksi pienimmille yksityiskohdille poistetaan suuri merkitys tehokkaana taiteellisen ilmaisun välineenä. Samanaikaisesti mittakaavaa käyttämällä et voi luopua mittasuhteista, koska ne liittyvät läheisesti toisiinsa. Koska tämä on sävellyksen monimutkaisin tasapainolaki.

Suhteellisuusperiaate on ylläpitää jatkuva suhde kahden tai useamman määrän välillä. Nostamalla yhtä tiettyyn rajaan, toista tulee suurentaa samalla numerolla.

Geometria taiteessa

Yllä olevan säännön noudattaminen mahdollistaa elementtien suhteellisuuden ja täydellisen harmonian suhteessa kohteen osiin ja ytimeen. Suhteellisuusperiaate on klassikko sävellyksen käyttämien yleismaailmallisten keinojen joukossa. Aiheesta "Tasapaino graafisessa taiteessa ja arkkitehtuurissa" on monia tieteellisiä teoksia.

Absoluuttisena osuutena niin kutsuttu kultaleikkaus löydettiin siis vuosisatoja sitten. Tämän termin otettiin laajaan käyttöön suuri nero Leonardo da Vinci. Tällainen suhde merkitsee sävellyksen tasapainoa, joka ilmaistaan matemaattisesti numerolla 1, 62. Graafisesti sen välittäärakentaa geometrisesti ihanteellinen viisisakarainen tähti, jonka kumpikin puoli voidaan ehdollisesti jakaa kahteen osaan. Tässä tapauksessa tuloksena olevat osat korreloivat keskenään "kultaisen leikkauksen" suhteessa.

Tämän osuuden salaisuus tiedettiin tutkijoiden mukaan vuosituhansia sitten. Tämän kaavan soveltamisen tulos on juuri tasapaino koostumuksessa, josta aikakautemme on perinyt sellaisia mahtavia rakenteita kuin Parthenon ja Egyptin pyramidit. Samojen mittasuhteiden mukaan valmistettuja rakennuksia löytyy myös Intiasta ja Kiinasta, Italiasta ja Kreikasta.

Figuurit maalauksessa

Kaikkien vuosisatojen taiteilijat käsittelivät kunnioittavasti juonen jokaista merkittävää yksityiskohtaa etsiessään ilmeisimpiä suunnitelmia ja loivat sävellyksen. Useimpien sekä renessanssin että varhaisen klassismin mestareiden taide perustuu geometristen muotojen tasapainoon. Niinpä esimerkiksi N. Poussinin maalauksessa "Maisema polyphemuksen kanssa" kaksi kompositiollista yksityiskohtaa ovat suuria pieniä kolmioita, jotka on kaiverrettu toisiinsa. Kun taas Leonardo da Vincin maalauksen "Madonna luolassa" hahmot asettuvat helposti pyramidiin, jonka huipulla on Neitsyt itse.

Staattisen kuvan välittämiseen taiteilijalle auttaa tekniikka, kuten staattinen sommittelu, jossa geometristen muotojen tasapaino saavutetaan venyttämällä kaikki viivat kuvan ytimeen. Esimerkki tällaisesta ratkaisusta on ikonografia, jossa yleisin juonielementtien järjestely ympyrän muodossa,neliö tai suorakulmio, ja usein on tiukka symmetria.

Staattisuus on välttämätöntä lepotilan, tilan suljetun tilan välittämiseksi. Tällainen koostumus on välttämätön juoneissa, joihin ei liity dynamiikkaa. Joten I. Vishnyakovan maalauksessa "Ksenia Tishininan muotokuva" jopa sankarittaren hahmo muodostaa selkeästi määritellyn säännöllisen kolmion ja on ainoa kirkkailla väreillä kirjoitettu elementti.

Kaavamainen avoin kokoonpano

Renessanssin alkaessa asenteen käsite on muuttunut dramaattisesti. Ihmisen tietoisuuden rajat ovat kasvaneet merkittävästi, mikä on täysin luonnollisella tavalla heijastunut maalaukseen, musiikkiin, kirjallisuuteen ja arkkitehtuuriin. Äärimmäisen rajallinen maailma on laajentunut äärettömiin rajoihin, ja suljettu sävellys on korvattu avoimella.

Kun kuvassa harmonian ymmärtämistä kohti taiteilija keskittyy luonnollisesti puhtaasti henkilökohtaisiin tunteisiin ja vetoaa figuratiiviseen ajatteluunsa. Ja vaikka itse luovuuden tekoa ei voida analysoida, useimmat käytetyt tekniikat voidaan lukea ja tarkastella yksityiskohtaisemmin. Tämä koskee erityisesti taiteellisia suunnitelmia, joiden ansiosta koostumuksessa saavutetaan tasapaino. Esimerkit piirustuksista, joiden juoni sisältää laajat maisemat, joissa on laaja lista erilaisia yksityiskohtia, mahdollistavat eri osien asiantuntevan suhteen selkeän havaitsemisen yhdessä rakenteessa.

Yksityiskohtien arvo, kun tasapaino saavutetaan

Yksi havainnollistavimmista teoksista tässä mielessä ovatVelasquezin kankaat. Joten hänen upeassa luomuksessaan "The Surrender of Breda" on yllättävän selkeästi jäljitetty sameiden ja vaaleiden täplien tasapaino, kirkkaat ja neutraalit sävyt, massiivisten yksityiskohtien yhdistelmä ja asiantunteva suunnitelman kirjoitus.

Pääjuonen elementti sijaitsee tarkalleen kankaan keskellä. Hahmot ovat vastakkain. Voittajan pää on hieman korkeammalla kuin iskeneen vihollisen pää ja näyttää valopilkulta tylsää sotilaiden tylsää taustaa ja vihertävää etäisyyttä vasten. Vaalealle taustalle on kirjoitettu kuvio, jossa kuvernööri luovuttaa kaatuneen kaupungin symbolisen avaimen. Hän on hieman tumma, ja hänen kasvojaan kehystää lumivalkoinen kaulus. Samanlaisia kontrasteja voidaan jäljittää koko kankaalle.

Toisen vinoviivan muodostaa huivi, jolla voittaja on sidottu olkapäästä lantioon, ja toinen on lyödyn vihollisen lippu ja päähenkilöiden käsien linjat. Kuvan syvyyden visuaalinen tunne saavutetaan muutamalla kevyellä vedolla - hevosen pää kuvernöörin vasemmalla puolella ja soturin valkoinen paita sen vieressä.

"Surrender of Breda" on kangas, joka esittelee sävellyksen perussäännöt. Tasapaino siihen saavutetaan kehittämällä useita suunnitelmia, joiden päällä on etäisyyden perspektiivi.

Kronotooppiperiaate

Tasapaino sävellyksessä voidaan saavuttaa myös kuvaamalla kuvassa käynnissä olevia tapahtumia. Muinaiset venäläiset taiteilijat käyttivät tätä tekniikkaa suurella menestyksellä. Joten myöhäisen keskiajan Novgorod-maalarit loivat väreillä veistetyn kuvan, jonka juoni perustui kuuluisaan Novgorodin armeijan taisteluun. Suzdal. Tässä työssä käytettiin kolmiportaista koostumusta: kolme itsenäistä piirustusta tehtiin peräkkäin (ylhäältä alas), joista jokainen osoitti erillisen jakson. Samaan aikaan, koska ne ovat tiukasti toistensa yläpuolella, ne edustavat yhtä kuvaa.

Samanlainen ja yhtä yleinen menetelmä sävellysongelmien ratkaisemiseksi on kuvan luominen tapahtumiin, jotka tapahtuivat eri paikoissa ja eri aikoina, mutta joita yhdistää yksi tarina. Usein tällainen kuva on suuri kangas, jonka keskellä on keskeinen episodi ja ympärillä monia pieniä fragmentteja. Tällaiset teokset kuuluvat pääsääntöisesti ikonimaalauksen genreen tai yksinkertaisesti uskonnollisia aiheita koskeviin teoksiin, Hieronymus Boschin maalaukset voivat toimia silmiinpistävänä esimerkkinä.

Soveltaminen koristetaiteessa

Tavat ja menetelmät, joita käytetään taiteellisen tarkoituksen ilmaisemiseen, vaihtelevat sen mukaan, millaista taidetta kirjoittaja työskentelee. Tässä tapauksessa voidaan tietysti havaita samanlaisia tai jopa yleisiä kuvioita. Jokainen käsityö on kuitenkin erityinen ja spesifinen, ja siksi jokaista sommitelman rakentamiskeinoa voidaan soveltaa eri tavoin.

Maalauksen tulee olla orgaanista ja yhdistää kaikki elementit mahdollisimman luonnollisesti ilman ideaa. Ja jos vakiokuvan yhtenä tavoitteena on tilan illuusion siirtäminen sen tilavuudessa ja syvyydessä, niin kansankuvassaTaiteessa mestari pyrkii korostamaan helpotusta ja yksityiskohtia käyttämällä tähän omia erikoismenetelmiään. Koristetaiteen tekniikat eroavat pohjimmiltaan klassisen taiteilijan käyttämistä sävellysten rakennusmenetelmistä. Esimerkiksi koska kuvattua maisemaa ei voida näyttää sen syvyydessä, mestari asettaa etäsuunnitelman suoraan läheisen yläpuolelle. Tällaisia menetelmiä käyttivät myös muinaiset venäläiset ikonimaalaajat.

Juuri niiden paremman näkyvyyden ja ilmeisyyden vuoksi koristetaiteen ja ikonimaalauksen mestareiden tekniikat tulevat opiskelun kohteeksi ala-asteilla kuvataidetunneilla. Tuntisuunnitelma sisältää pääsääntöisesti käsitteiden "rytmi" ja "muoto" määrittelyn - objektit, jotka tarjoavat tasapainon sävellykseen (luokka 2).

Sävellystekniikat

Tehtävät, jotka jokainen hänen teoksensa maalarille asettaa, vaativat ainoat oikeat ratkaisut. Tämä koskee myös tekniikoita, joita käytetään koostumuksen rakentamisessa. Kunkin yksittäisen taiteilijan käyttämien menetelmien on oltava omaperäisiä ja innovatiivisia.

On monia asioita, jotka on otettava huomioon, jotta kokoonpanosääntöjä voidaan noudattaa:

• paljon kuvattuja kohteita;
• jokaisen mitat ja (tämän perusteella) niiden sijainti arkilla;
• rivien ja värien viivojen rytmi;
• tapa välittää kirjoittajan näkökulma;
• menetelmät, joilla tilaa kuvataan.

Sillä on myös väliä kuinka paljonhahmojen siluetit ovat selkeästi määriteltyjä, ottaen huomioon koko kuvan värit. Sävellys on taiteilijan eräänlainen ammattimainen väline, jonka avulla hän onnistuu välittämään näkemyksensä ympäröivästä maailmasta, omia aistillisia ideoitaan, assosiaatioita, vaikutelmia jne. Näitä taitoja jokainen mestari hioo vuodesta toiseen. vuosi.

Työskentely sävellyksen parissa

Jokaisen taiteellisen kuvan tekijä on valmistellut etukäteen ja melko pitkään. Todella oikea sävellyksen rakenne velvoittaa taiteilijan hallitsemaan tällaiset taidot täydellisesti. Siksi kykyä soveltaa tähän tarvittavia tekniikoita tulee jatkuvasti hioa.

Jotta voit säilyttää sävellyksen pääelementtien tasapainon arkilla, sinulla on oltava todellista ammattitaitoa. Yksinkertainenkin valkoiselle paperipinnalle asetettu piste herättää taiteilijassa monia kysymyksiä, sillä vaikutelma siitä muuttuu sen mukaan, missä se tarkalleen sijaitsee. Sama koskee kaikkia muita kankaalle asetettuja esineitä.

Sävellyksen rakentamisen perussäännöt ja -tekniikat ovat laajan kuvataiteen historian hedelmää. Kuitenkin vuosisadasta vuosisadalle niitä täydennetään uusien taiteilijoiden sukupolvien runsaalla kokemuksella. Sävellystekniikka muuttuu, kehittyy ja vastaa aina kunkin sukupolven mestareiden luovaa asemaa.

Saldonsiirto

Kuvan tai muun taiteellisen kohteen yksityiskohdat ovat sommittelullisesti tasapainossa korostetulla symmetrialla. Mitä tuleeepäsymmetrinen kuva, niin sen elementit voivat sijaita suhteessa toisiinsa sekä tasapainossa että sen ulkopuolella. Tätä varten on olemassa koko luettelo temppuja: laaja vaaleiden sävyjen leviäminen voidaan tasapainottaa pienellä tummalla pisteellä; sarja pieniä pisteitä tasapainotetaan yhdellä suurella jne. Näin kankaan eri osat ovat tasapainossa niiden mittojen, painon, sävyjen ja muiden ominaisuuksien mukaan.

Lisäksi fragmenttien (hahmot, ympäröivän tilan yksityiskohdat jne.) ei tulisi olla tasapainossa, vaan myös niiden välinen tila. Samanaikaisesti koostumustasapainoa ei pitäisi edes verrata suureiden matemaattiseen yhtäläisyyteen. Kyky tuntea se intuitiivisesti on joko luonnosta annettu tai sitä voidaan kehittää ajan myötä väsymättömän työn prosessissa. Mitä tulee epäsymmetriseen kuvaan, niin siinä semanttinen keskus sijaitsee joko kuvan reunassa tai puuttuu kokonaan.

Sävellyksen tasapaino riippuu joka tapauksessa:

• massiivisten kuvan yksityiskohtien oikea järjestely;
• taiteellisen kirjoittamisen muovit ja rytmit;
• mittasuhteet, joissa jokainen kankaan fragmentti on kirjoitettu;
• hyvin valitut kuvan sävyt ja värit.

Rakennusperiaatteet

Arkin koostumuksen pääelementtien tasapaino saavutetaan noudattamalla tiukasti niiden yhdistämisen perusperiaatteita. Ensimmäinen (eikä ilmeisin) on tarkoituksenmukaisuus. Tosiasia on, että taide on kuin tila, jossa kaikki on tiukan logiikan, kurinalaisuuden ja huolellisen talouden alaista.visuaaliset ja ilmaisukeinot edellyttävät selkeää vastaavuutta tiettyyn tehtävään kohdistettujen ponnistelujen välillä. Jokainen työ tulee rakentaa ytimekkäästi ja mahdollisimman tuottavasti välittämään taiteilijan ideaa ja tarkoitusta.

Koostumus on pohjimmiltaan erilaisten asioiden yhteys, jotka taitavan yhdistämisensä ansiosta alkavat toimia mahdollisimman tuottavasti ja keskinäisessä riippuvuudessaan edustavat jotain uutta ja yhteistä. Tämä puhuu yhtenäisyyden ja eheyden periaatteesta, jota jokaisen maalarin on noudatettava. Ymmärtääkseen, noudatetaanko tätä lakia kankaalla, pitäisi henkisesti poistaa kuvasta mikä tahansa osa koostumuksesta. Mikäli tontti ei aiheuta vahinkoa tämän seurauksena, voidaan turvallisesti päätellä, että eheyden periaatetta on selvästi rikottu. Samaa voidaan sanoa sävellyksen osien paikkojen muuttamisesta ja joidenkin uusien elementtien tuomisesta kuvaan.

Yksinäisyyden ja rehellisyyden saavuttaminen

Jotta kaikkia koostumuksen periaatteita noudatetaan, on käytettävä seuraavia tekniikoita:

1. Sopiva objektien päällekkäisyys, voit korostaa suunnitelmia. Lisäksi tämä tekniikka antaa tunteen tilan syvyydestä ja lisää kuvan volyymia.
2. Muodon ja luonteen yhtenäisyyden noudattaminen edellyttää työskentelyä samalla tavalla ja tyylillä. Linjat ja muovielementit on yhdistettävä toisiinsa. Värit on valittava samalla sävyllä ja toistettava tarpeen mukaan. Sama pätee tekstuuriin.
3. Sävellyksen tulee sisältää yleistetty muoto, kun taas kuvallinen ja ekspressiivinenmyös kuvan ratkaisun tulee olla yhtenäinen.

Lisäksi eheyden ja sävellyksen tasapainon saavuttamiseksi on välttämätöntä noudattaa tiukkaa toimintosarjaa teoksen luomisen kaikissa vaiheissa. Aluksi sinun tulee harkita huolellisesti työsuunnitelmaa. Kun kaikki koostumuksen rakenneelementit on kehitetty, on tarpeen määrittää sen pääosien korrelaatioaste. Tämän mahdollistamiseksi ne yhdistävät kuvan muoviset massat, joiden siluetit voivat sisältää yksityiskohtia.