"Dream Theatre": perustaminen ja diskografia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Dream Theater on ollut olemassa yli 30 vuotta ja on edelleen yksi progressiivisen metallin merkittävimmistä näyttelijöistä. Uransa aikana yhtye on julkaissut 13 studioalbumia ja rakentanut omistautuneen fanikunnan ympäri maailmaa.

Ryhmän syntyminen

Dream Theater perustettiin vuonna 1985. Sen ensimmäiseen kokoonpanoon kuuluivat basisti John Mayang, kitaristi John Petrucci ja rumpali Mike Portnoy. Ystävät opiskelivat yhdessä Berkeleyssä, Bostonin kuuluisassa musiikkiopistossa. Ilman niitä on mahdotonta kuvitella musiikillista universumia, joka on Dream Theater -ryhmän työ. Bändin perustaminen tapahtui aikana, jolloin hevimetallilla oli erityinen kysyntä Amerikassa. Ystävät, kuten monet tuon sukupolven nuoret muusikot, aloittivat uransa Iron Maidenin kappaleiden amatööri cover-versioilla.

Unelmateatterin perustajilla oli kuitenkin muita roolimalleja. Ensinnäkin he keskittyivät 70-luvun progressiiviseen rockiin ja yhteen tämän tason bändeistä - Rushiin. Mike Portnoy sai inspiraationsa tämän yhtyeen kappaleesta Bastille Day andehdotti sanan Majesty ("suuruus") käyttöä uuden kvintetin kylttinä. Näin hän kuvaili kanadalaisen bändin suosikkikappaleensa loppua.

Progressiivisessa rockissa, toisin kuin metallissa, ei käytetty vain tavallisia kitaroita, vaan myös koskettimia. John Petruccin ystävä Kevin Moore kutsuttiin soittamaan tätä instrumenttia. Yhdessä he opiskelivat ala-asteella ja sopivat silloinkin musiikillisista makuista. Mutta yksi paikka oli vielä vapaana. Mikrofonin vastaanotti alun perin Chris Collins.

Tyylihaku

Trinity, joka opiskeli Berkeleyssä, "Dream Theaterin" perustamisen jälkeen päätti lopettaa opinnot ja muutti New Yorkiin. Toverit keskittyivät omaan musiikkiprojektiinsa. He käyttivät kaiken vapaa-aikansa harjoittelemiseen ja uuden materiaalin kirjoittamiseen. Tulos ei odottanut kauaa. Vuonna 1986 julkaistiin heidän ensimmäinen demonsa, joka julkaistiin tuhannen kappaleen levikkinä.

Samaan aikaan konsertit alkoivat hänen kotikaupunkinsa klubeissa. Chris Collins jätti pian bändin. Hän uskoi, että "Dream Theaterin" pitäisi kulkea eri luova polku (lisätietoja alla). Muut osallistujat alkoivat etsiä korvaavaa perääntyvälle kollegalleen. Ohjaajan paikan otti sitten yllättäen Charlie Dominici. Hän oli huomattavasti vanhempi kuin hänen joukkuetoverinsa (he syntyivät 60-luvun puolivälissä ja uusi laulaja 51. vuonna). Ikäerosta huolimatta kvintetin toinen osa osoittautui sitkeämmäksi ja tuottavammaksi kuin ensimmäinen. Ryhmä alkoi antaa konsertteja paitsi Bostonissa, myös New Yorkissa, missä musiikkielämä oli hektisempää. Sitten itärannikon maan alla ja aloin puhua ilmiöstä nimeltä "Dream Theater". Bändi oli suosittu, mutta saadakseen suuren yleisön kuulla heidän täytyi äänittää oma albumi.

Sillä välin toverit joutuivat vaihtamaan kylttiä. Majesty-nimen oli jo ottanut toinen bändi, joka uhkasi bostonilaisia oikeustoimilla. Muusikot alkoivat kiistellä uudesta nimestä. Sovimme vaihtoehdosta "Dream Theater" (ryhmä sai vanhan ja jo suljetun Kalifornian teatterin nimen).

Debyyttialbumi

Dream Theatren saavuttaman suosion ansiosta ryhmä allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa levy-yhtiön Mechanic Recordsin kanssa. Debyyttialbumi julkaistiin 6. maaliskuuta 1989. Sen nimi oli When Dream and Day Unite (kirjallinen käännös voidaan muotoilla "Kun unelma toteutuu"). Levyn nimestä tuli viittaus yhtyeen nimeen. Tämä ei ole yllättävää, koska "Dream Theaterin" perustajat kiinnittivät paljon huomiota uransa alusta alkaen teostensa käsitteellisyyteen. He ottivat tämän piirteen rakastetusta 70-luvun progressiivisesta rockistaan. Musiikillisesti debyyttialbumi kallistui enemmän metalliin.

Uusi albumi "Dream Theatre" sopi uuden genren kehykseen, joka syntyi Yhdysvalloissa 80-luvun jälkipuoliskolla. Kriitikot kutsuivat progressiivisen rockin ja heavy metalin yhdistelmää myöhemmin progressiiviseksi metalliksi. "Dream Theatresta" tuli lopulta avaintiimi tähän suuntaan. Vuonna 1989 yhtyeen tulevan uran näkymät eivät kuitenkaan olleet niin valoisat. klomuusikoilla oli ristiriita levy-yhtiön kanssa. Yritys ei täyttänyt kaikkia velvoitteitaan eikä tehnyt juuri mitään ennätyksen edistämiseksi alalla. Tämä johti kaupalliseen epäonnistumiseen. Debyyttikiertue oli lyhyt ja sisälsi vain viisi konserttia.

Lisäksi laulaja Charlie Dominici jätti yhtyeen pian albumin julkaisun jälkeen. Ongelmana oli, että huolimatta siitä, että hän oli lahjakas esiintyjä, hänen tyylinsä ei vastannut bändin genreä. Muu Dream Theatre halusi siirtyä eteenpäin kohti progressiivisen metallin ideoiden kehittämistä, jossa olisi pitkiä sävellyksiä, kitarasooloja, korostunutta rytmiosaa. Dominici sen sijaan sopi paremmin pop-balladejen tai soft rockin (ns. soft rock) genreihin kuuluviin kappaleisiin. Paljon myöhemmin Mike Portnoy vertasi Charliea Billy Joeliin.

Labri saapuu

Mancinin lähdön myötä yhtye kohtasi jälleen kerran pysyvän laulajan löytämisen dilemman. Vuonna 1991 kuunneltiin noin 200 demoa, jotka lähettivät harrastajat kaikki alta Amerikasta. Väliaikaisesti neljästä henkilöstä koostuva Dream Theater -brändi oli jo melko kuuluisa metallin ystävien ja yleensäkin musiikin ystävien piireissä. Lopulta Petrucci ja hänen seuransa houkuttelivat Kanadasta lähetettyä äänitystä. Sen lähetti James LaBrie. Esiintyjä sai kutsun tulla Yhdysv altoihin osallistumaan jamiin. Harjoitukset osoittivat, että kunnianhimoisen kaverin tapa ja kunto ovat täydelliset joukkueeseen.

Tällä hetkellä muu tiimi kirjoitti materiaaliamuodosti perustan ryhmän "Dream Theater" toiselle albumille. "Pull mi under" (Pull Me Under) on heidän tunnetuin ja suosituin kappale, joka on sävelletty juuri vuosien vaihteessa 1991-1992. Labrista tuli uusi laulaja juuri ennen levyn viimeistä äänitystä. Siitä lähtien hän on pysynyt muuttumattomana American Fiven keulahahmona. Hänen äänestään on tullut joukkueen tunnusmerkki.

Läpimurto

Vuonna 1992 Dream Theater löysi uuden levy-yhtiön Mechanic Recordsin tilalle. Heistä tuli Atco. Yritys antoi ryhmälle tarpeeksi luovaa vapautta. Sen ajan musiikkialalla tämä oli rohkea liike. Lopulta 7. heinäkuuta julkaistiin toinen albumi - Images and Words ("Symbols and Words"). Äänillisesti se erosi huomattavasti debyyttialbumista ja oli looginen jatko yhtyeen genre-ideoille.

Levystä tuli heti bestseller. Avauskappale Pull Me Under (kirjaimellisesti "Pull me down") sai lyhennetyn version radiokierrosta. Tämä johtui siitä, että ryhmä päätti olla niukka säveltäessään ideoitaan. Melkein kaikki levyn kappaleet olivat erittäin pitkiä. Esimerkiksi ensimmäinen kappale kesti 8 minuuttia (radioversio oli puolet pidempi). Pull Me Underille kuvattiin musiikkivideo, joka pääsi jopa MTV:hen. Yhtyeen musiikillisista kokeiluista vuonna 1992 on huomionarvoista saksofonin käyttö, joka äänitettiin vierailevien esiintyjien avulla. "Dream Theatren" toisen albumin asettama tyyli on ollut yhtyeen työn leitmotiivina useiden vuosien ajan.

Awake

Kuvien ja sanojen julkaisun jälkeen koko maailma sai tietää nuorista tyypeistä, jotka esiintyivät "Dream Theatren" lipun alla. Valokuvia muusikoista alkoi ilmestyä eniten toistetuissa aikakauslehdissä. Yhtye esiintyi ensimmäistä kertaa Euroopassa. 90-luvun alku oli vain viimeinen aikakausi, jolloin vanha musiikkiteollisuus oli olemassa ennen Internetin tuloa ja digitaalisen sisällön leviämistä.

Vuonna 1994 julkaistiin amerikkalaisten kolmas albumi. Sen nimi oli Awake ("Herätys"). Musiikillisesti äänen painoarvoa oli jonkin verran. Albumi oli kosketinsoittaja Kevin Mooren viimeinen. Levyn äänittämisen jälkeen muusikko kertoi ystävilleen haluavansa jatkaa soolouralla. Ryhmä, jolla oli esityksiä ympäri maailmaa, joutui etsimään kiireellisesti korvaajaa. Kevinin paikan otti kalifornialainen Derek Sherinian. Nuoruudestaan huolimatta hän oli jo hyvin kuuluisa rock-skenessä. Sherinian työskenteli Alice Cooperin ja Kissin kanssa.

Tiimin uuden kokoonpanon kynän tauko oli minialbumi A Change of Seasons ("Change of Seasons"). Hän ilmestyi vuonna 1995. Muusikot menivät jälleen kokeisiin ja äänittivät v altavan 23 minuutin samannimisen kappaleen. Se oli todellinen huipentuma heidän luovalle etsinnölle progressiivisessa genressä. Laulun juoni kertoi miehestä, jonka elämänkulkua tekstissä verrattiin luonnolliseen vuosikiertoon. Studiossa vuoropuhelut aikakauden suosituista elokuvista (esimerkiksi Dead Poets Societysta, pääosassa Robin Williams) asetettiin musiikillisesti päällekkäin. Samanlaista miksaustekniikkaa käytettiin ennenkin - kappaleessa, joka päättyyalbumi Awake.

Falling Into Infinity

Repertuaarin laajentumisen myötä muusikoilla oli varaa kokeilla live-esityksiä. Jokainen "Dream Theaterin" konsertti erosi edellisestä esityslist altaan. Kappaleet niin pitkät kuin A Change of Seasons jaettiin osiin, esitettiin erikseen. Ja vuonna 1993, Images and Wordsin tukeman kiertueen aikana debyyttialbumi Live at the Marquee tuli myyntiin.

Toisen sarjan menestyneiden esiintymisten jälkeen ympäri maailmaa yhtyeen jäsenet pohtivat uutta luovaa käännettä, joka "Dream Theaterin" tulisi ottaa. Ryhmän diskografialla ei ole vielä ollut täysimittaista konseptialbumia. Vuonna 1997 tämä ajatus jouduttiin kuitenkin hylkäämään. Neljäs albumi Falling Into Infinity ("Falling into infinity") joutui huomattavasti editoimaan, koska levy-yhtiö ei halunnut julkaista liian pitkää ja kallista levyä. Levy oli kosketinsoittaja Derek Sherinianin viimeinen. Hän (kuten Kevin Moore aiemmin) päätti tehdä omia projektejaan. Hänen tilalleen tuli multi-instrumentalisti ja improvisoija Jordan Rudess, joka pysyy bändissä tähän päivään asti.

Konseptuaalinen metalliooppera

Jopa albumissa Images and Words oli kappale Metropolis. Vuonna 1999 ryhmä julkaisi uuden konseptialbuminsa, josta tuli tämän sävellyksen juonen jatko. Levy oli nimeltään Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Se oli todellinen musiikkikappale kahdessa osassa.

Junan mukaan päähenkilö on hypnoottisessa unessa. Hän matkustaa ympäri maailmaa vuonna 1928 ja yrittää selvittää, mikä hänet toi sinne. Ryhmä piti maailmankiertueen, jonka settilista koostui kokonaan oman näytelmän esittämisestä. Rudess sopi täydellisesti joukkueeseen. Uudet kappaleet saivat hänen lukuisia, erittäin mielenkiintoisia kosketinsoittimen improvisaatioita, jotka ovat saaneet inspiraationsa muun muassa akateemisesta musiikista.

Nulla

Bändi julkaisi viisi albumia uudella vuosituhannella. Tiimi ei lopettanut toimintaansa ja palasi jokaisen maailmankiertueen jälkeen studioon, mikä selittää sen huomattavan tuottavuuden. Lisäksi muusikot ovat tottuneet julkaisemaan kunnianosoituksia heidän työhönsä eniten vaikuttaneille edeltäjäbändeille. Näin Iron Maidenin, Rushin ja Metallican albumit esitettiin ja äänitettiin livenä.

Vuonna 2002 Six Degrees of Inner Turbulence julkaistiin. Tämä albumi oli ensimmäinen ja ainoa kaksoisalbumi yhtyeen koko diskografiassa. Siinä oli kuitenkin vain 6 kappaletta. Tästä levystä on tullut yksi yhtyeen uran monoliittisimmista.

Jo seuraavana vuonna 2003 julkaistiin seuraava albumi Train of Thought. Sillä on erityinen paikka yhtyeen diskografiassa. Useimmat kriitikot ja tavalliset kuuntelijat pitävät sitä kvintetin synkimpänä albumina. Itse asiassa sekä sovitukset että albumin kansi erottuvat muista julkaisuista. SisäänTrain of Thought -kiertueen aikana äänitettiin yksi Dream Theaterin historian kunnianhimoisimmista konserteista. Se pidettiin kuuluisalla Tokyo Budokanilla, areenalla, jossa esiintyivät rockmusiikin historian legendaarisimmat yhtyeet. Sen jälkeen kvintetin diskografiaan on ilmestynyt useita live-DVD-levyjä.

Muut albumit - Octavarium, Systematic Chaos ja Black Clouds & Silver Linings - jatkoivat yhtyeen soundin "modernisointia". Kaiken tämän myötä jokainen ryhmän säveltäjä ei unohtanut 70-luvun progressiivisen rockin perustavaa laatua olevaa vaikutusta. 2000-luvulla Dream Theateristä tuli yksi maailman tunnetuimmista ja suosituimmista metallibändeistä. Systematic Chaos -albumi sisältää lukuisten työpajaan kutsuttujen etevien kollegoiden osat. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt jne. ovat soittaneet tai laulaneet "teatterivieraiden" kanssa

2010

8. syyskuuta 2010 yksi ryhmän perustajista - Mike Portnoy - kertoi sosiaalisissa verkostoissaan faneille lähtevänsä "Dream Theaterista". Albumit ja maailmankiertueet tämän rumpalin kanssa kattoivat 25 vuoden ajanjakson bändin olemassaolosta. Toistaiseksi muusikon lähdön syistä ei ole selkeää selitystä. Yleisesti ottaen bändin jäsenet kuvasivat niitä "luovien näkemysten eroavaisuudeksi". Siitä lähtien Portnoy on soittanut lukuisissa sivuprojekteissa yhdessä muiden rock- ja metalliskenen isojen nimien kanssa. Mutta rumpali ei koskaan luonut omaa pitkäikäistä bändiään. Sävellyksen kiertämisen jälkeen Mike Magini asettui tynnyrien taakse jasymbaalit Dream Theater -ryhmässä. Edellinen albumi Portnoyn kanssa pysyi alkuperäisenä kappaleena sen historiassa, mutta jäsenet jatkoivat eron vakavuudesta huolimatta uraansa saman lipun alla.

Magini on julkaissut jo kolme albumia: vuonna 2011 - A Dramatic Turn of Events, vuonna 2013 - samannimisen Dream Theaterin ja viimeksi, vuoden 2016 alussa - The Astonishing. Tämä levy oli ainutlaatuinen kokeilu. Metropolisin tavoin albumi on pitkä käsitteellinen tarina. John Petrucci (sanoittaja) loi kokonaisen kuvitteellisen universumin. The Astonishing sisältää useita hahmoja, 2 näytöstä ja 34 kappaletta.