Grigory Sokolov: elämäkerta, perhe, mielenkiintoisia faktoja, konsertteja ja valokuvia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pianisti Grigory Sokolov on kuuluisa muusikko. Asiantuntijat sanovat yksimielisesti, että hänen luova polkunsa on hämmästyttävä. Sokolov nousi musiikilliseen Olympukseen ilman "promootiota", ilman jännitystä, ilman "markkinasuhteita". Uskomattoman lahjakas pianisti tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Sokolov on yksi aikamme merkittävimmistä pianisteista.

Biografia

Grigory Sokolov opiskeli pianonsoittoa viisivuotiaasta lähtien. Jo seitsemänvuotiaana hänet hyväksyttiin musiikkikouluun Leningradin konservatorioon. Häntä opetti L. I. Zelikhman. Sitten Sokolov astuu konservatorioon, jossa hän opiskeli ja valmistui siitä vuonna 1973. Emil Gigels kutsui häntä suosikkioppilaakseen. Kaksi vuotta konservatoriosta valmistumisen jälkeen Sokolov sai opettajan viran samassa paikassa. Vuonna 1986 hänestä tuli professori ja hän opetti vuoteen 1990, jolloin hän lähti Venäjältä ja muutti Veronaan (Italia), jossa hän asuu tähän päivään asti.

Hänen ensimmäinen soolokonserttinsa GregorySokolov antoi musiikkia 12-vuotiaana, ja 16-vuotiaana hän voitti arvostetun kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun ja aloitti siitä lähtien kiertueen ympäri maailmaa, mutta mieluummin esiintyi Euroopassa. 2000-luvulla Grigory Sokolov kieltäytyi esiintymästä orkestereiden kanssa, sen jälkeen hän on esiintynyt vain soolo-ohjelmalla.

Palkinnot

Pianisti palkittiin kahdesti Franco Abbiati -palkinnolla (vuosina 2003 ja 2004).

Vuonna 2008 Sokolov sai Arturo Benedetti Michelangeli -palkinnon, huomattava italialainen pianisti, joka on nimetty yhdeksi 1900-luvun merkittävimmistä klassisen pianomusiikin esittäjistä.

Vuonna 2009 Sokolovista tuli Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian jäsen.

Bonuksen hylkääminen

Vuonna 2015 Grigory Sokolov kieltäytyi ottamasta vastaan arvostettua Cremona Music Award 2015 -palkintoa, koska hän ei halunnut olla "samassa rivissä" brittiläisen musiikkitieteilijän Norman Lebrechtin kanssa. Hän selitti palkinnon epäämisen sillä, että hänen säädyllisyyden käsityksensä mukaan olisi sopimatonta olla samalla listalla palkittujen kanssa tämän henkilön kanssa. Monet julkaisut vahvistivat sekä konfliktin tosiasian että palkinnon epäämisen. Palkinnon järjestäjät eivät keskustelleet pianistin ja musiikkitieteilijän henkilökohtaisesta suhteesta, mutta pahoittelivat muusikon kieltäytymistä palkinnosta, koska aiemmin hänen managerinsa vakuuttivat, että kaikki olisi kunnossa. Sokolov ilmoitti kieltäytyvänsä vain muutama päivä ennen palkintojenjakotilaisuutta. Muista, että Lebrecht palkittiinsama palkinto vuotta aiemmin.

Retket

Suurin osa Grigory Lipmanovich Sokolovin soolokonserteista järjestetään EU-maissa. Italiasta, jossa hän on asunut lähes kolmekymmentä vuotta, hän tulee vuosittain Venäjälle konserteilla. Esimerkiksi vuosina 2017 ja 2018 hän esiintyi Pietarissa. Moskovassa pianisti ei koskaan esiinty, mikä selittää tämän epämiellyttävillä muistoilla vaikeasta ilmapiiristä, joka ympäröi häntä ensimmäisen voiton jälkeen arvostetussa kilpailussa (puhumme P. I. Tchaikovsky-kilpailusta, kun muusikko oli vain kuusitoistavuotias). Pääkaupunkiseudun yleisö otti tämän voiton vastaan ilman suurta innostusta, koska tätä nuorta, käytännössä tuntematonta muusikkoa ei viimeiseen asti pitänyt kukaan voittajana. Jopa itseään. Sen jälkeen Grigory Lipmanovich ei ole koskaan osallistunut kilpailuihin ja sanoo, että tämä ei ole muusikolle välttämätöntä.

Tietoja kilpailusta. P. I. Tšaikovski

Ensimmäisellä kierroksella jotkut asiantuntijat eivät piilottaneet ärsyyntymistään: miksi ottaa niin nuori muusikko, yhdeksännen luokan oppilas, kilpailijoiden joukkoon? Hän on vasta kuusitoista! Muusikoiden kilpailun toisessa vaiheessa todennäköiseksi voittajaksi valittiin amerikkalainen Dichter, ja myös hänen maanmiestensä nimet: Auer ja Dick mainittiin. Jotkut asiantuntijat uskoivat, että ranskalainen Thiolier ansaitsi voiton, Neuvostoliiton pianistien joukossa kuultiin A. Slobodyanikin ja N. Petrovin nimiä, ja Grigory Sokolovia ei joko mainittu ollenkaan tai vain lyhyesti ja ohimennen. Kolmannen kierroksen jälkeen hän kuitenkin julistettiin voittajaksi, javoitto oli yhden miehen, hän ei jakanut palkintoaan kenenkään kanssa. Nuori Sokolov itse lähti kilpailuun vain "kokeilemaan kättään" eikä luottanut voittoon.

Pääkaupunkiseudun yleisö otti tämän uutisen vastaan ilman suurta innostusta. Monet ihmettelivät, oliko tuomariston päätös oikeudenmukainen? Aika "soitti asiat", näemme, että tuomareiden päätös oli puolueeton ja oikea, koska Grigori Sokolovista tuli ilman mainoksia yksi aikamme tunnetuimmista pianisteista.

Kova työ

He sanovat, että Grigory Lipmanovich oli lapsuudesta lähtien erottuva harvinaisesta ahkeruudesta. Opinnoissaan hän oli itsepäinen ja sinnikäs koulun penkistä, joka päivä hän harjoitteli soitinta useita tunteja, ja tästä tuli hänelle sääntö, jota ei koskaan rikottu. Grigory Sokolov jatkaa kovasti työtä tähän päivään asti. Yhdessä haastattelussa häneltä kysyttiin, kuinka monta tuntia päivässä hän käyttää tekniikkansa työskentelyyn. Suuri pianisti vastasi, että kun muusikot vastaavat tällaisiin kysymyksiin, heidän vastauksensa näyttävät hänen mielestään melko keinotekoisilta. Hän ei ymmärrä, kuinka on mahdollista laskea tämä normi, joka ainakin osittain heijastelee oikein asioiden tilaa. Sokolov sanoo, että on naiivia uskoa, että muusikko työskentelee vain ollessaan instrumentin ääressä, koska oikea muusikko on aina kiireinen tämän asian parissa, milloin tahansa.

Jos kuitenkin lähestymme asiaa muodollisemmin, Grigory Sokolov pelaa vähintään kuusi tuntia päivässä ja uskoo, että mitä enemmän tunteja, sitä parempi.

Täydellisyyden laki

12-vuotiaana Sokolov teki ensimmäisen clavierabendensa. Yleisö oli hämmästynyt siitä, kuinka huolellisesti kuudesluokkalainen käsitteli materiaalia. Hänen soittonsa erottui sellaisesta teknisestä täydellisyydestä, joka voidaan saavuttaa vain pitkällä ja huolellisella työllä. Konsertteja ja musiikkia esittäessään Sokolov kunnioitti aina esityksen "jalostuslakia" (kuten eräs Pietarin arvostelijoista sen sanoi). Pianisti työskenteli kappaleen parissa, kunnes saavutti tämän "lain" tiukan noudattamisen sekä harjoitussalissa että lavalla.

Toinen hänen sääntönsä on luovien tulosten kestävyys. Kilpailuissa tai intensiivisessä konserttitoiminnassa muusikko väsyy sekä henkisesti että fyysisesti, mikä tietysti vaikuttaa tuloksiin. Sekä yleisö että tuomaristo panevat tämän merkille. Grigory Sokolovilla on poikkeuksellisen vakaa tulos. Toinen P. Serebryakov, joka oli kilpailun tuomariston jäsen. P. I. Tšaikovski huomautti, että vain Sokolov läpäisi musiikkikilpailun kaikki vaiheet "hävittämättä".

Persoonallisuusominaisuudet

Ehkä Sokolov on tämän ominaisuuden velkaa henkiselle tasapainolleen, jonka luonto on hänelle antanut. Esiintyjänä hän on vahva ja kokonainen luonne, hänen sisäinen maailmansa on järjestetty eikä halkeile. Sokolovin luonne on myös tasainen, rauhallinen, tämä ilmenee käytöksessä ja ihmisten kanssa kommunikoinnissa ja tietysti luovassa toiminnassa. Edes vaikeimpina ja ratkaisevin hetkinä, jos tämän voi arvioida ulkopuolelta, hänen itsehillintänsä ja kestävyytensä eivät muuta häntä. Perinstrumentti Sokolov on rauhallinen, kiireetön ja itsevarma. Tätä katsoessa herää kysymys: onko tälle henkilölle tuttu hyytävä jännitys, joka tekee lavalla olemisesta melkein piinaa monille muille muusikoille? Kerran häneltä todella kysyttiin asiasta. Aluksi Sokolov vastasi, että hän oli yleensä huolissaan ennen esityksiä, ja sitten, kun hän oli hieman miettinyt, hän sanoi, että hän ei ollut vain huolissaan, vaan erittäin huolissaan. Tämä tunne on kuitenkin läsnä juuri siihen hetkeen asti, kun hän istuu soittimen ääreen ja alkaa soittaa. Sen jälkeen jännitys katoaa huomaamattomasti, sen sijaan tulee intohimo luovaan prosessiin ja asiallinen keskittyminen. Hän sukeltaa töihin. Tämän täytyy olla se ominaisuus, joka avoimiin esiintymiseen ja yleisön kanssa kommunikointiin syntyneellä pitäisi olla.

Tietoja luovuudesta

Nuoresta pianistista, joka ei odottanut omaa voittoaan, Sokolov muuttui ajan myötä taitonsa mestariksi. Kouluvuosinaan hän herätti huomion kauniilla, kiillotetulla ja sujuvalla pelillä, ja iän myötä hänestä tuli yksi niistä taiteilijoista, joiden peli on merkityksellisin ja luovasti kiinnostavin. Grigori Lipmanovichin tulkinnat ovat aina erittäin vakavia, hän työstää teoksen uudelleen ja tuottaa tuloksen, joka tekee kuulijoihin uskomattoman vaikutuksen. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Sokolov ei koskaan äänitä studioissa eikä yleensä pidä levyistä. Hän uskoo, että vain live-peli voi todella "koskettaa" kuuntelijaa. Kaikki myynnissä olevat levyt sisältävät yksinomaan Grigory Sokolovin live-tallenteita.

Mutta vakavasta asenteesta ammattiinvoidaan arvioida yksinkertaisesti materiaalivalinnan perusteella. Hänen ohjelmistoihinsa kuuluvat usein Bachin fuugataide, Schubertin sonaatti B-duuri ja Beethovenin 29. sonaatti. Merkitys ei kuitenkaan ole niinkään siinä, mitä Sokolov tarkalleen pelaa, vaan siinä, kuinka hän pelaa. Hänen lähestymistapansa teoksen tulkintaan ja asenteensa esitettävään musiikkiin.

Yksityiselämä

Grigori Sokolovin henkilökohtaisesta elämästä ja perheestä ei tiedetä mitään. Hän ei koskaan mainitse sitä haastatteluissa, ehkä siksi, että hän haluaa pitää tämän osan elämästään salassa massoilta. Ei tiedetä mitään siitä, onko Grigori Sokolovilla lapsia, mutta yksi asia on varma: elokuvassa "Keskustelu, jota ei ollut" käytettiin uutissarjaa, jossa hänen vaimonsa Inna Sokolova luki oman sävellyksensä runoja. On olemassa mielipide, että Inna kuoli useita vuosia sitten, mutta tätä tietoa ei ole virallisesti vahvistettu missään.

Lempimusiikki

Sokolov sanoo, ettei hänellä ole suosikkityylejä, kirjailijoita tai teoksia. Hän rakastaa kaikkea, mikä voidaan sisällyttää hyvän musiikin luetteloon, ja kaikkea tätä hän haluaa soittaa. Sokolovin ohjelmistosta päätellen hän ei ole epäluuloinen: muusikon ohjelmistossa on teoksia eri ajoilta, 1700-luvulta 1900-luvun puoliväliin. Samalla ne jakautuvat tasaisesti ohjelmistoon ilman minkään tyylin, nimen tai musiikillisen suunnan dominointia. On kuitenkin säveltäjiä, joiden teoksia Sokolov soittaa mielellään. Tämä on Bach, Schubert jaBeethoven. Chopin, Ravel ja Skrjabin - ainoat symbolistiset säveltäjät, samoin kuin Rahmaninov, Prokofjev, Stravinski voidaan laittaa tähän riviin. Toisin kuin monet muusikot, jotka alkavat soittaa "muistissa olevaa ohjelmistoa" iän myötä, Sokolov yrittää tuoda esityksiinsä joka kerta jotain uutta, joten on turvallista sanoa, että mestari ei pysy paikallaan. Siksi pianisti Grigory Sokolovin konserteissa katsojamäärät eivät vähene. Tämän todistaa kriitikko L. Gakkel, joka totesi kuinka nopeasti tämän muusikon ohjelmisto kasvaa.