2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Jos kaikki musiikki todella rakentuisi kahdelle pääasteikolle - duurille ja mollille, se olisi luultavasti tylsin ja yksitoikkoisin taiteenlaji. Nykyään jopa virallinen teoria osoittaa, että näiden kahden skaalan pohj alta rakennetaan lukuisia asteikkoja, joilla on erinomainen soundi, joka antaa jokaiselle kappaleelle oman, jäljittelemättömän sävyn. Näistä kansanmusiikin seitsenvaiheisista muodoista voi tulla perusta sointuille ja säestykselle, ja niiden epätyypillisen soundin avulla luodaan ainutlaatuisia siirtymiä ja modulaatioita.
Suomujen syntyhistoria
Melkein jokainen meistä on koskaan kuullut tällaisia määritelmiä: Lyydialainen tila, doorialainen, joonialainen ja niin edelleen. Kaikki nämä termit liittyvät tähän aiheeseen, mutta joitain asioita on selvennettävä. Monet uskovat nimen perusteella, että jokainen kansanmusiikin muoto oli luontainen yhdelle muinaisista kansoista. Itse asiassa nämä asteikot saivat sellaisen "koodauksen" jo niinä päivinä, kun musiikin teoria vakiintui enemmän tai vähemmän, ja kun"keinotekoisia" sävyjä. Siitä huolimatta jokainen näistä muodoista lainattiin joistakin kansanteoksista, mutta ei vain muinaisista, mikä on antiikin. Niitä etsittiin intialaisista ragoista ja venäläisistä dittiesistä, arabialaisista maqameista ja espanjalaisista chaleoista.
Kaksi tärkeintä kansanmusiikkia
Niin sattui, että jotkin folk-moodit musiikissa ovat täsmällisiä analogeja tavalliselle kaikille rinnakkaisnäppäimille - duurille ja mollille. Rakenteeltaan ja soundiltaan ne ovat täysin identtisiä, joten tarkastelemme niitä lyhyesti. Ensimmäinen on Joonian, eli duuri. Sen asteikko on rakennettu seuraavasti: sävy, sävy, puolisävy, plus kolme ääntä ja puolisävel. Tämä, kuten näemme, on jokaisen nuotin jokaisen suurasteikon vakiorakenne. Eolilainen kansanmusiikin muoto on aina rinnakkais ionilaisen musiikin kanssa, joten sen rakenne on täysin identtinen luonnollisen mollin kanssa. Tämä asteikko sisältää seuraavat intervallit: ääni, puolisävel, kaksi ääntä, puolisävy ja kaksi ääntä.
Venäläisten kansanlaulujen yleisimmät muodot
Jos seuraat tarkasti jokaista talonpoikais-esi-isiemme kirjoittamaa tylsää, eeppistä tai muuta sävellystä, niin nykyajan tietämyksen perusteella voidaan sanoa, että suurin osa teoksista on rakennettu juuri Dorian mittakaavassa. Tämä kansanmusiikin muoto on vähäpätöinen, sillä kolmas askelma on siinä alempi. Kun kuulemme Dorianin asteikon, syntyy tunnetta suuruudesta, rohkeudesta, mutta samalla tässä on tietty synkkä sävy. Tämä vaikutus syntyy, koska kuudes askel on kasvanut. Frygian-moodi on myös usein vieraana erilaisissa kansanmusiikkiaiheissa. Se perustuu samaan molliasteikkoon, mutta tällä kertaa toinen askel on muutettu - tässä sitä alennetaan.
Mikä on juutalaisten aiheiden taustalla?
Oletko koskaan ajatellut, että itäisen Välimeren kansoille tyypilliset melodiat eivät ole surullisia eivätkä iloisia, tai pikemminkin niillä ei ole selkeää duuri- tai mollirakennetta? Tämä johtuu siitä, että ne perustuvat kansanmusiikin muotoihin. Esimerkkejä tästä ovat lukuisat laulut, melodiat ja jopa rukoukset. Jos puhumme nimenomaan mittakaavasta, jolle kaikki nämä sävellykset on rakennettu, on syytä huomata Lyydialainen. Se on rakennettu luonnollisen duurin pohjalle, mutta johtuen siitä, että asteikon neljättä astetta nostetaan, syntyy meille tavanomaisessa järjestyksessä toinen sävel, joka muodostaa sellaisen epätyypillisen soundin. Lyydialaisen asteikon rakenne on siis seuraava: kolme ääntä, puolisäveli, kaksisävy, puolisävel. Tämän perusteella voit sekä improvisoida että luoda tunnusmelodioita äänittämällä niitä.
Gamma mielenkiintoisimmalla soinnolla
Mixolydian tapa kansanmusiikkia - se on todella kaunista ja mielenkiintoista. Sen rakenne on yksinkertainen ja perustuu tavalliseen duuriasteikkoon. Ero on siinä, että asteikon seitsemäs astetta lasketaan, minkä vuoksi sen soundista tulee hieman salaperäinen ja synkkä. Koko kauneus tuskalla ei kuitenkaan ole nuottien valinnassa.itse asteikko, mutta mihin sointeeseen se voidaan rakentaa. Koska seitsemäs askel on laskettu, hän on se, joka lisätään tavanomaiseen suureen tonic-triadiin. Tuloksena saamme poikkeuksellisen kauneuden seitsensointua, jonka äärimmäiset nuotit muodostavat pienen septinteen. Sitä käytetään usein jazz- ja blues-sävellyksissä.
Harvinaisin luonnollinen tuska
Valitettavasti termiä "Locrian" ei usein löydy edes musiikin teorian oppikirjoista. Hän, kuten kaikki muutkin, on toisen luonnollisen asteikon nimi, joka on erittäin harvinainen jopa kansanaiheissa. Sitä pidetään vähäisenä, mutta itse asiassa ääni on sellainen, että sitä on yksinkertaisesti mahdotonta laittaa johonkin näistä kahdesta ryhmästä (duuri-molli). Asteikon rakenne on seuraava: puolisävy, sävy, sävy, puolisävy, sävy, sävy, sävy. Erityisen kaunis tässä on seitsemäsointu, jota muusikot kutsuvat puolivähennykseksi. Se koostuu kahdesta pienestä tertsistä ja yhdestä duurista.
Mitä muita kansanmusiikin muotoja on olemassa?
Pentatoninen, diatoninen, hemiolinen - kaikki nämä termit ovat luultavasti tuttuja jokaiselle muusikolle. Mikä se on ja miltä se kuulostaa? Uskotaan, että toisin kuin kaikki edellä kuvatut luonnolliset muodot, nämä äänisarjat kehittyivät muinaisina aikoina muinaisten kansojen keskuudessa. Myöhemmin niistä tuli perusta erilaisille teoksille sekä asteikoille, joita meidän aikanamme pidetään tärkeimpinä musiikin teoriassa ja käytännössä. No, katsotaanpa sitten kutakin näistä asteikoista tarkemmin.
Esi-isiemme musiikkia
Pentatonic tai "Kiinan asteikko" on joukko säveliä, joissa puolisävelet puuttuvat kokonaan. Nykyään erotetaan duuri- ja mollipentatoniset asteikot, jotka tunnistetaan kolmannen askelman korkeudella. Duurista puuttuu neljäs ja seitsemäs askel ja mollista toinen ja kuudes. Diatoninen puolestaan ei ole asteikko ollenkaan. Nämä ovat "musiikkipiirejä" tai intervallien käännöksiä, jotka rakentuvat puhtaille kvinteille ja kvarteille. No, hemiolika on tietysti tavallinen kromaattinen asteikko, jossa on vain pieniä sekunteja, eli puolisäveliä. On huomionarvoista, että hän yksin ei ole muuttunut ollenkaan moneen vuoteen.
Suositeltava:
Rytmi sävellyksessä: kuvaus, muoto, tyypit ja ominaisuudet
Tärkein keino järjestää muodon eri elementit harmoniseksi yhtenäisyydeksi, järjestellä jokainen niistä ja tarkka sijainti kokonaisrakenteessa on sävellyksen rytmi, joka on luontainen kaikille muodoille ja luonnollinen. ilmiöitä, jopa työprosesseja. Elämän koostumus kaikessa monimuotoisuudessaan on tietysti rytminen
Kirjallisuuden tyypit ja niiden tarkoitus. Kaunokirjallisuuden tyypit
Kirjallisuus on ameebinen käsite (samalla tavalla kuin kirjallisuustyypit), ihmissivilisaation vuosisatoja vanhan kehityksen aikana se on väistämättä muuttunut sekä muodoltaan että sisällöltään
Rumpusetti ja sen tyypit
Rummusarja on sarja erilaisia rumpuja ja symbaaleja, joiden avulla niitä soittava henkilö voi luoda minkä tahansa rytmin. Rumpusettejä on kahdenlaisia: akustisia ja elektronisia
Kirjallisuuden konflikti – mikä tämä käsite on? Konfliktin tyypit, tyypit ja esimerkit kirjallisuudessa
Ihanteellisella tavalla kehittyvän juonen pääkomponentti on konflikti: kamppailu, etujen ja hahmojen vastakkainasettelu, erilaiset tilanteet. Konflikti synnyttää kirjallisten kuvien välisen suhteen, ja sen takana oppaan tavoin juoni kehittyy
Hyvä kitara aloittelijoille: tyypit ja tyypit, luokittelu, toiminnot, ominaisuudet, valintasäännöt, sovellusominaisuudet ja pelisäännöt
Iloisen seuran jatkuva kumppani retkillä ja juhlissa kitara on ollut pitkään erittäin suosittu. Ilta nuotion ääressä lumoavien äänien säestämänä muuttuu romanttiseksi seikkailuksi. Henkilöstä, joka tuntee kitaransoiton taidon, tulee helposti yrityksen sielu. Ei ihme, että nuoret pyrkivät yhä enemmän hallitsemaan kielien nyppimisen taitoa
