Rytmi sävellyksessä: kuvaus, muoto, tyypit ja ominaisuudet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tärkein keino järjestää muodon eri elementit harmoniseksi yhtenäisyydeksi, järjestellä jokainen niistä ja tarkka sijainti kokonaisrakenteessa on sävellyksen rytmi, joka on luontainen kaikille muodoille ja luonnollinen. ilmiöitä, jopa työprosesseja. Elämän koostumus kaikessa monimuotoisuudessaan on varmasti rytminen.

Mikä on rytmi

Koostumuksessa tämä on koon elementtien vuorottelun, yhteensopivien viivojen, tasojen ja tilavuuksien järjestyksen yhdenmukaisuutta. Rytmi voidaan näyttää sekä kammiollisesti että monumentaalisesti, se voi vaikuttaa tunnelmaan ja täyttää sen ilolla, juhlallisuudella, rauhalla ja niin edelleen. Kaikki ihmisen tunteet ovat rytmin alaisia, ne havaitaan sekä visuaalisesti että korvalla. Lisäksi mikä tahansa staattinen esine on omalla tavallaan rytminen. Esimerkiksi arkkitehtuurissa pylväiden, ikkunoiden jakautuminen pysty- tai vaakasuoraan - tämä on sävellyksen jatkuva rytmi. Luonnossa sitä on kaikkialla: se on joen aallot ja surffaus, ja sadepisarat ja lokit veden päällä - löydät rytmin missä tahansa, missä ikinä putoatkin.katso.

Tai toistuvia kangaskoristeaiheita, tapetteja, mattoja - ne ovat ehdottoman rytmiä. Mutta rytmi on erityisen voimakas sävellyksessä, jos sen luoja oli luonto - sen eläin- ja kasvimaailma on ainutlaatuinen ja äärettömän rytminen. Kuinka kuuliaisesti silmä seuraa raidasta raidalle kissan kuonolla, jokainen toistuva elementti havaitsee yhä selvemmin tämän rytmin ja mittarin sävellyksessä. Samalla tavalla tanssielementit pitävät toisiaan, runon mittaus luetaan ääneen ja musiikki kuullaan. Ja kuinka rytmiä ovat timantin reunat arvokkaassa sormuksessa!

Mahdollisuudet

Sommittelu, dynamiikka, rytmi - kaikki nämä ovat melko erityisiä keinoja, joiden avulla voit muuttaa merkittävästi muodon elementtien ominaisuuksia jakojen, tilavuuksien, reunojen vuorottelukuvion avulla, ja siksi niitä ei käytetä vain eivätkä niinkään maalarit, vaan suunnittelijat, jotka tunkeutuvat jokapäiväiseen ja juhlavaan elämäämme - kotiin ja tuotantoon, sosiaaliseen ja intiimiin.

Rytmisiä ovat pleedin kuviointi, maljakon koriste, kirsikat kakun päällä sekä kutomatehtaan ohuet kangaspuurivit ja työpajan seinien ja kattojen maalaus, jopa minkä tahansa ohjauspaneelin painikkeet on järjestetty rytmisesti. Rytmin yksinkertaisimmat ilmenemismuodot ja monimutkaisimmat toteutuvat yhtäläisesti samojen muotojen tunnusomaisissa toistoissa samoilla väliajoilla (esimerkiksi antiikkipylväät ja minkä tahansa rakennuksen parvekkeet ja ikkunat), tämä on havaittavissa kaikkialla. Rytmi on sommitteluväline, se voi olla rauhallinen ja häiritsevä, se on suunnattu eri tavoinmitä luoja asetti itselleen.

Käytä

Toiselle puolelle suunnattu rytmi, joka löytyy koristereunusten tekniikasta ja joka yhtyy keskelle, kuten tarjottimen, pöytäliinan, stukkoruusukkeen kuviot katossa tai laatikon kuviointi, voi olla pysty- ja vaakasuora. Vertikaalilla on vähemmän kompositiollista monimutkaisuutta, koska kaikki rytmin muutokset vaikuttavat jo visuaaliseen viimeistelyyn. Ja vaakasuunnassa sävellys on vaikeampi rakentaa - rytmi, symmetria ovat ongelmallisia sekä alussa että lopussa.

Jos artikulaatioita esiintyy usein, rytmi osoittautuu levottomaksi, vaakasuunnassa ne vähentävät visuaalisesti kohteen korkeutta, pystysuunnassa - päinvastoin, kohde näyttää vielä korkeamm alta. Haluttu voidaan saavuttaa vain käyttämällä oikein kaikkia rytmin taiteilijalle välittämiä mahdollisuuksia, jotka on ehdottomasti mietittävä ja tunnettava: tämä on väripisteiden, volyymien, elementtien, yksityiskohtien vuorottelua, joka ohjaa taiteilijan liikettä. katsoa suunnitelman mukaan. Kaikki on tärkeää tässä: muoto, rytmi, väri, sommittelu, dynamiikka, tila.

Sävellysorganisaatio

Mitä vahvempi rytminen säännöllisyys sävellyksessä on, sitä aktiivisemmin tila organisoituu. Rytmi on vähemmän ilmaistu, jos muutokset vaihteluissa tai itse elementtien muodossa ovat tuskin havaittavissa, mutta jos muutokset ovat aktiivisia, niin rytminen periaate voi tulla sävellyksen perustavanlaatuiseksi. Hyvin laajasti esimerkiksi väriä käytetään rytmin luomiseen: tuotannossa tätäSitä soitetaan melko usein tilojen, työpaikkojen, kommunikaatioiden, jopa univormujen värjäykseen. Näin syntyy tietty väriilmasto.

Venäläinen kansantaide rakastaa yksinkertaisimpia rytmin muotoja sekä symmetriaa. Monimutkaisempia rytmisiä kuvioita voidaan luonnehtia muotojen muutoskuviolla sekä muotojen välisillä aikaväleillä tai molemmat muuttuvat samanaikaisesti. Mittari eli yhtäläisillä etäisyyksillä sijaitsevien elementtien yhtäläisyys, kuten siltojen jännevälit, toimii hyvin aktiivisesti yhteistyössä rytmin kanssa. Täältä tulee kolme luokkaa - rytminen järjestys, metrinen järjestys ja metrorytminen järjestys, jotka määrittävät sävellyksen rytmityypit.

Metrilliset tilaukset

Tämän tai toisen metrisarjan loputon toistaminen voi tulla nopeasti tylsäksi, tuntua tylsältä ja yksitoikkoiselta. Tämän ongelman ratkaisemiseksi on olemassa laskevia ja lisääntyviä rytmejä sekä erilaisia metrijärjestystä sävellysyhdistelmissä. Näitä tekniikoita käyttämällä voit saavuttaa tarvittavan monimuotoisuuden etkä menetä yhtenäisyyttä. On muistettava, että rytmi on sävellyksen liike.

Rytmin määritelmä on elementtien vuorottelu. Koostumuksessa yhtenäisyys on välttämätöntä. Ja elementtien vuorottelun yhtenäisyyttä koostumuksessa kutsutaan mittariksi. Yksinkertaisin mittari - kooltaan samat elementit ja tilat. Jos intervalleja muutetaan, rytmin monimutkaisuus ja ilmeisyys lisääntyvät. Vuorottelua voi tapahtua säännöllisellä kiihtyvyydellä tai hidastumisella sekä ilman säännöllisyyttä ja säännöllisyyttä, kun elementtien välillä ei ole mittaria. Tässä kappaleessa on kuitenkin rytmiä.

Sisätilan koostumus

Ei riitä kauniin parketin ja tapetin löytäminen, lamppujen ostaminen ja huonekalujen järjestäminen, jotta sisustuksesta tulee ainutlaatuinen ja samalla harmoninen. Muuten huone voi hyvinkin osoittautua huonekaluliikkeen sivuliikkeen k altaiseksi. Tässä on käytettävä taiteellisen koostumuksen rakentamisen lakeja. Mikä se on?

Tämä on kaikkien läsnä olevien osien yhdistäminen yhdeksi kokonaisuudeksi jonkin idean avulla. Silloin muoto on tarkka ja harmoninen. Sisustussuunnitteluun tarvitset samat tiedot kuin öljymaalauksen maalaamiseen. Ensin tulee idea. Tässä ideana voi toimia mikä tahansa näistä käsitteistä: symmetria, epäsymmetria, dominantti, rytmi, statiikka, dynamiikka. Voit valita yhden asian. Ja sitten mieti ja lisää jotain muuta.

Symmetry

Kun sävellyksen elementit ovat tasaisin välein suhteessa akseliin, tämä on symmetriaa, jonka silmät näkevät yleensä järjestyksenä ja harmoniana. Ihminen syntyy symmetriseksi, minkä vuoksi hän pyrkii ympäristöönsä tiettyyn peilikuvaan.

Sisustuksen tasapaino ei kuitenkaan ole kahdessa identtisessä sohvassa vastakkain. Sävy ja mittakaava ovat tärkeitä tässä. Symmetriaan vaikuttaa myös arkkitehtonisten yksityiskohtien - ovien ja ikkunoiden, kulmien ja kolojen - järjestely.

Epäsymmetria

Epäsymmetria rakenteessa on päinvastainen, mikä tarkoittaa, että sen pitäisi alitajuisesti aiheuttaa ahdistusta. A altoilevat seinät, terävät kulmat, k altevat tasot ja pitäisi jännittää. Esimerkiksi asuinsisustus ei ole kovin hedelmällinen kenttä kokeiluille, ja siksi on parempi täyttää tila symmetrisesti, mutta lisätä epäsymmetriaa sisustuksella.

Voit monipuolistaa sisustuksen kuvaa vastustaen massiivisia huonekaluja ja keskikokoisia (mittakaavassa), voit yhdistää tummia pintoja vaaleisiin, vaimeita värejä kirkkaisiin. Jos huonekaluja ei jostain syystä ole asennettu symmetrisesti, tarvitaan katseenvangitsija - lamppuryhmä tai takka.

Rytmi ja hallitseva

Liikettä, jota voi jatkaa loputtomiin - tämä tulee olemaan sisätilojen rytmi. Vaakasuunnassa - nämä ovat vyöt, friisit ja reunalistat, pystysuorassa - kaaret ja pylväät. Sisätiloissa tämä on huonekaluryhmä, joka useimmiten asettaa tietyn rytmin. Upea vastaanotto - rytmin katkeaminen. Esimerkiksi valkoisten identtisten tuolien rivissä yhtäkkiä yksi on sama, mutta musta tai värillinen. Rytminen sävellys on hyvä, jos väri haalistuu, ei poistu, vaan lähestyy katsojaa.

Dominantti - visuaalinen keskus, joka kiinnittää huomion ensin, vasta sitten ihminen alkaa nähdä ja harkita loput. Dominoiva voidaan ilmaista värillä tai mittakaavassa. Dominoivan on kuitenkin välttämättä oltava lähimmässä yhteydessä muihin elementteihin, muuten koostumus hajoaa. Siksi hallitsevan väriä on tuettava asusteilla tai tekstiileillä. Ja tietenkään hallitseva ei ole ollenkaan keskipiste sanan kirjaimellisessa merkityksessä, eli se voi sijaita missä tahansa, eikä välttämättä huoneen keskellä.

Staattinen jadynamiikka

Staattinen - diagonaalien ja epälineaaristen pintojen puuttuminen, joissa vaakasuuntaiset elementit hallitsevat: matalat kaapit, raskaat ja syvät sohvat - kaikki, mihin silmä osuu, näyttää vaka alta ja kyykkyltä, vaka alta ja tasapainoiselta. Useimmiten sisätilat on sisustettu klassiseen tyyliin. Staattinen sisustus ei kuitenkaan tarkoita tylsää. Yleensä sisustuksessa ja asusteiden valinnassa on paljon mahdollisia kokeiluja.

Huoneeseen, jossa odotetaan nuoruuden ja hauskuuden läsnäoloa, voit ja kannattaa lisätä elementtejä, jotka seuraavat dynamiikkaa, eli liikettä. Se käyttää myös epäsymmetristä huonekalujärjestelyä, selkeitä geometrisia muotoja, paljon vapaata tilaa, diagonaaleja laattojen tai parketin asettelussa. Pystyviivat luovat keveyden, lennon, pyrkimyksen ylöspäin tunteen. Dynaamiset sisätilat rakastavat modernia tyyliä, koska sisätilojen sommittelun rikkoneet lait ilmestyivät vasta äskettäin - 1900-luvulla.

Taiteilijoilla

Maalarit käyttävät rytmiä paitsi sävellystä organisoivana alkuna, myös koko teoksen esteettisenä osana. Rytmin avulla se saa musiikillisia ja runollisia ominaisuuksia, jotka ovat erottamattomia taiteellisuudesta. Rytmisen alun tehokkuus perustuu sommittelun päälakeihin, kontrasteihin - väriin ja tonaaliin maalauksessa ja volumetriseen veistokseen. Samaan aikaan rytmi erottaa komponentin toisesta ja sitoo ne yhteen - kaikki kontrastin lain mukaan. Tästä tulee kokonaisuuden laki, ja jopaelämän kompositiolaki.

Taiteilija tunkeutuu sisäiseen liikkeeseen, ei rajoitu ulkoiseen. Rytmin eli tietyn järjestyksen avulla tavallisten esineiden kuvauksessa korostuu kuvatun esteettinen puoli, paljastuu sekä tuttujen että uusien esineiden kauneus.

Jokainen työ on uuden maailmankuvan löytämistä ja ennakoitua, ja tämä ennakointi syntyy rytmisen alun työn ansiosta. Toisto, aina läsnä, muistuttaa menneestä ja valmistautuu seuraavaan.