Tekstuuri musiikissa on Musiikin tekstuurin määritelmä ja tyypit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Musiikin teoria on täynnä mielenkiintoisia termejä. Jokaisella aikakaudella ilmestyi uusia keinoja parantaa ja yksilöidä musiikkia, joihin säveltäjät, esiintyjät ja yleisö vaikuttivat. Useita genrejä ja alalajeja, tyylejä ja teemoja. Jotta ei menisi hämmentymään tässä runsaudensarvisuudessa, musiikilliset sävellykset on luokiteltu tekstuurin mukaan.

Vakaa musiikillinen ja taiteellinen kokonaisuus

Ymmärtääksesi lisää teoriaa, sinun on muistettava tai opittava itse musiikin sävellyksen käsite. Tämä termi kuvaa teoksen eheyttä, sen erityistä suoritusmuotoa. Erottaa valmiin "opuksen" ihmisten luovuuden tai improvisaatioiden (esimerkiksi jazzissa) syntyneistä.

Sävellyksellä on aina tietty luoja. Äänirakenteen luova säveltäjä kiinnittää teoksen kirjallisesti. Nuotinkirjoitukset tehdään nuottimerkintöjen tai saatemerkkien avulla. Tekijyys 1300-luvulta alkaen on mieluiten merkitty jokaiseen luotuun sävellykseen, jos tekijä on tiedossa.

Sävellys on vakaa, kuin valmis ja tarkasti määritelty teos. Tonaliteetti, koko, rytmi - kaikki on jatkuvaa, eikä se kärsi merkittävistä muutoksista. Luonnollisesti jokainen työ vaatii tiettyjä suorituskyvyn näkökohtia. Tässä tekstuuri tulee peliin.

tekstuurin käsite

Musiikkiteollisuus kehittyy, ilmaantuu uusia kanoneja ja uusia suuntauksia, jotka vaikuttavat sävellyksen tyyliin, muotoon ja luonteeseen. Musiikin tekstuuri on siis materiaalin esittäminen kuulijalle tietyssä muotoilussa, joka heijastelee äänien kuvaamaa todellisuutta. Tekstuuri on tärkein linkki tekijän idean ja muiden ihmisten käsityksen välillä.

Sanan alkuperä on latina ja tarkoittaa "suunnittelua", "rakennetta", "käsittelyä". Musiikin tekstuuri on visuaalinen määritelmä. Voit vetää analogian kangastuotteen luomiseen: myös musiikkikangas vaatii käsittelyä tullakseen täydelliseksi ja täydelliseksi.

Mitä eri vaihtoehtoja on?

Jokaisella teoksella on teema ja tietty painopiste. Koska työ täällä on pelkästään havainnointia, sinun on välitettävä tunteita ja tilanteita mahdollisimman tarkasti. Karkeasti sanottuna, jotta saadaan selkeä kuva.

Esimerkiksi säveltäjä kirjoittaa kehtolaulun. Siinä on melodia, säestys, mutta niitä voisi yhtä hyvin käyttää sotilaslaulu- tai tanssisävellyksessä. On tarpeen antaa heille rauhallisuuden, hiljaisuuden, keveyden väritys. Siksi nykiviä lyöntejä ei käytetä, legato ja matalammat soundit ovat etusijalla. Ilman "kitkumista" ja äkillisiä liikkeitä.

Kaikki tunteet voidaan kuvata instrumentilla. Viheltävät huilut ilmentävät parhaiten keveyttä ja iloa, raskaat sellot voivat näyttää surua ja surua, timpanit ja kellot lisäävät eeppisyyttä. Musiikin tekstuuri on kirjoittajan mielikuvituksen hedelmää.

Perustekstuuriluokitus

Perusluokan jaottelu, musiikin kaksi päätyyppiä tekstuurin, ovat ominaisia käytettyjen äänien määrällä.

• Monodic on tekstuurin tyyppi, joka käyttää yhden äänen liikettä. Voimme sanoa, että tämä on "vaakasuuntainen ulottuvuus", koska visuaalisesti sauva näyttää yhtenäisen viivan ilman haaroja sointujen muodossa. Esimerkkejä voivat olla gregoriaaninen laulu tai sellaisten kansojen luovuus, jotka eivät tienneet polyfoniaa.



• Polyfoninen - tyyppi, joka tarkoittaa vähintään kahta yhtäaikaista ääntä. Eli melodiaa voi olla kolme tai neljä, mutta ei suinkaan yksi. Ja jokaisella rivillä on oma itsenäinen melodia. Polyfonialle on ominaista jatkuva äänimäärä, sujuva siirtyminen yhdestä toiseen. Määrä säätelee sävellyksen tiheyttä tai sen "läpinäkyvyyttä" - harvinaisempaa ääntä.

Ei ole kolmatta?

Toisin kuin monilla termeillä, joilla on vain kaksi ääripäätä, tässä on myös heterofoninen rakenne. Tämä on eräänlaista monodisen esityksen "modernisointia", kun siihen voidaan lisätä polyfonisia tekniikoita kiinnostavamman soundin saamiseksi. Yhteislaulusta tulee toisinaan vaikeampaakaksiääninen kuvio, melodiaan liittyy rytmi. Osoittautuu, että tämä on välivaihtoehto.

Polyfonisen tekstuurin tyypit

Musiikin polyfoniaa kutsutaan polyfonioksi, sillä on temaattinen ja rytminen ääniyhteys. Tekstuurinäkökulmasta se on jaettu tyyppeihin:

1. Kuorotekstuuri tarkoittaa, että kaikki äänet johdetaan yhden rytmisen mallin mukaan. Eli melodia liikkuu samoja kestoja pitkin ilman, että se jakautuu monimutkaisiin harmonisiin vertikaaleihin;
2. Mensuraaliset kaanonit tai täydentävä polyfonia määritellään pienellä kerroksella ääniä, jotka ovat temaattisesti samanlaisia, mutta liikkuvat itsenäisesti. Eli vain melodian liikesuunta on merkitty, jossa kestot voidaan jakaa useisiin, eikä yhden äänen rytmi riipu toisesta.
3. Tumma rakenne luo epätavallisia teksturoituja punoksia, yhdistää epäjohdonmukaisuuden. Siitä tuli suosittu vasta 1900-luvun alussa.
4. Lineaarisen polyfonian tekstuuri perustuu useisiin ääniin, jotka eivät sovi yhteen rytmillään ja harmonialla. Melodia rakentuu eri sävelkorkeuden peräkkäisten äänten liikkeelle.
5. Tasojen lyfonia – monimutkaisia moniäänisiä kopioita, jotka luovat dissonansseja.
6. "Dematerialisoitu pointillistinen rakenne, jota voitaisiin helpommin kuvata "nykiväksi". Päälinjaa ei välitetä motiivin muodossa, vaan nykivinä ääninä suurella levinneisyydellä. Eli kirkkaat äänen välähdykset hyppäävät pitkien taukojen välillä.
7. Polyfonisen painovoiman rakenne on täysin päinvastainen kuin edellinen. Se edustaa täyteläistä orkesterisoundia.
8. Aleatorinen vaikutus on osa sattumaa. Sävellys perustuu "erä"-menetelmään, jolloin sävelen yhdistelmät ovat hajallaan levyllä. Usein kirjoittajat tallentavat vain tärkeimmät referenssipisteet, joista esiintyjä aloittaa, ja sitten oman harkintansa mukaan.
9. Sonorististen tehosteiden tekstuuri siirtää huomion sävyjen, värien tai harmonioiden siirtymiin. Äänen kirkkaus välittyy kohinalla, sointiäänen muutoksella. Ääntä ja värikkäitä tehosteita luodaan.

Harmonisointi

"Laskun ja varaston" yhdistelmä on jakamaton. Tämä puoli on harmonia. Se sisältää monenlaisia laskuja, mutta on myös jaettu kahteen pääasialliseen laskuun:

• homofoninen-harmoninen, jolle on ominaista melodisten kuvioiden selkeä erottelu: pääteema, säestys, lisäteemat;
• sointu, jossa kaikki äänet ovat samanpituisia ja itse tekstuuri on monirytminen.

Harmonisten tekstuurien tyypit

1. Sointu-figuratiivinen tyyppi - sointuäänet soitetaan vuorotellen.
2. Rytminen tyyppi - sointujen tai konsonanssin toistuva toisto.
3. Kaksoiskappaleet - oktaavissa, kvintissä, muilla aikaväleillä luoden äänien tasaisen liikkeen suhteessa toisiinsa.
4. Erityyppisiä melodisia tekstuureja, jotka perustuvat liikkeen antamiseen äänille. Esimerkiksi apu- tai lisääänet sointuissa, jotka vaikeuttavat sävellystä.

Mutta tämä on yleisin luokitus, jonka yksittäiset pisteet harvoin löytyvät erikseen. Eli musiikki laimennetaan erillisellätekniikoita, erityyppisistä tekstuureista poimittuja tyyliominaisuuksia. Jokaiselle aikakaudelle on ominaista erilaiset ns. pelimerkit.

Monipuolisuuden tien alku

Musiikin tekstuurin kehityksen historia on esitys, harmonia, orkestraatio ja mikä tärkeintä, sävellys. Joillakin säveltäjillä on ollut v altava vaikutus teosten tekstuureihin.

1600-luvulla vastaanotot ja varastot olivat melko yksinkertaisia ja hyvin loogisia. Käytettiin sekoitus harmonisia ja polyfonisia tekstuureja - polyfoniaa erilaisilla asetteluilla. Passiot ja arpeggios olivat suosittuja. Arpeggioitu säestys loi juuri oikean tunnelman, mutta ei painanut korvaa raskaiden sointujen syvyydellä. Säestyksen tekstuuri tässä tapauksessa täydensi ihanteellisesti pääteemaa, eikä sen tarvinnut käyttää muita keinoja. I. S. käytti tätä menetelmää aktiivisesti. Bach esimerkiksi Goldbergin muunnelmissa. Myös muut romanttisen aikakauden säveltäjät erottuivat täällä: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Mozart käytti usein eräänlaista arpeggio "figuraatiota", se kuulosti aktiiviselta, iloiselta ja terävältä. Se on kätevä siinä mielessä, että se välittää selkeästi harmonioita ja luo tietyn rytmin ilman hyppyjä. Itäv altalaisen romantiikan musiikkia luonnehditaan kevyeksi, aurinkoiseksi ja kuormittamattomaksi juuri sen tekstuurin takia. Käytettiin sekä katkoviivaa että suoraa kuviointia.

Siirtymä kirkkaaseen tyyliin

Innovaatioiden tultua käyttöön teosten tekijöiden mielikuvitus laajeni, 1800-luvulle mennessä tekstuurityyppejä oli ainakin kolme kertaa enemmän. Koska eri tyyppejäsekoitettuja, omaksuttuja ja yhdistettyjä yksityiskohtia, ilmestyi täysin uusia musiikkisovituksia. Harmoninen varasto muuttui paljon pehmeämmäksi ja melodisemmiksi, ja ilmekkyyttä ei välittänyt itse äänikokonaisuus, vaan niiden järjestys ja sijainti.

Silmiinpistävä esimerkki on F. Liszt, joka käytti sekoitettuja tekstuaalisia esityksiä näytelmissä, esimerkiksi "Harmaat pilvet" ja kokonaisissa jaksoissa "Vaellusvuodet" ja "Poetic and Religious Harmonies". Sointujen sävelkorkeus häipyi taustalle, ilmestyi tekstuuri-sointi, joka levisi laajalle Mussorgskin myötä.

Erityisesti kannattaa huomioida pianotekstuuria käyttäneen Chopinin musiikki. Hänen suosikkitemppujaan olivat oktaavitekniikka ja sujuva skaalojen soitto. Valsseissaan ("Brilliant W altz", Valssi a-molli) hän levitti harmonisia figuraatioita, jotka jakautuivat pitkiksi ääniriveiksi. Tällaiset teokset vaativat korkeatasoista tekniikkaa, mutta niitä on helppo kuunnella ja havaita. "First Ballad for Piano" -kappaleen sivuosassa säveltäjä toi polyfonisen varaston täysin harmoniaan.

Innovaatiokausi

1900-luku taiteessa merkitsi siirtymistä perinteisistä muodoista täysin uusiin ja epästandardeihin. Siksi tälle aikakaudelle on ominaista poikkeaminen harmonisesta ja polyfonisesta tekstuurista. Se muuttuu sitoutumattomaksi, jakautuu kerroksiin. Laaja dynamiikan ja sointien leviäminen tulee tavaksi avantgarde-taiteilijoiden K. Stockhausenin, L. Berion ja P. Boulezin teoksissa. Usein siellä on hallittua aleatoriaa eli improvisoitua tekstuuria. Se on vain rajoitetturytmi- ja sävelkorkeusrajat. Tätä siirtoa valvoi V. Lutoslavsky.

Muotoilulla oli suuri rooli, koska repeytyneessä ja hajallaan olevassa tekstuurissa on tärkeää säilyttää koostumuksen yhtenäinen rakenne. Vaikka piirustus on huonosti erottuva, se luo kuvan. Se, miten uuden aikakauden musiikin tekstuurin tyyppi määritetään, on taidehistorioitsijoille avoin kysymys, koska vuorovaikutusta ja tekniikoiden vaihtoa on liikaa.

Tunteet, tunteet, tunteet…

Kaikki edellä oleva johtaa siihen, että musiikin tekstuuri määrää suoraan kuuntelijan tunteet ja halutun reaktion. Henkisten tilojen välittämiseen käytetään erilaisia rekistereitä:

• matala, välittää kauheita ja voimakkaita ääniä, näyttää mysteeriä tai surua (pimeys, yö, raskaat askeleet, veturin äänet, joukkojen jyrinä);
• medium, joka on lähellä ihmisääntä, saa aikaan rauhallisuutta ja hidasta (kertomuksia, rutiinia, lepoa ja pohdintaa);
• korkea, virkistävä ja kirkas, soittimesta riippuen se voi olla sekä iloista että jännittynyttä (huutoa ja kirkumista, lintujen trillausta, kelloja, kiihkeitä liikkeitä);

Tämän jakelun ansiosta musiikki voi virittää levottomuutta, piristää tai saada hiukset päässäsi liikkumaan pelosta. Ja suoraan tekstuuriratkaisu riippuu pääteemassa käytetystä tapauksesta.

Siksi sävellyksen erilainen "kangas"käsittely auttaa ihmisiä aistimaan säveltäjän tunteet, piirtämään päähänsä kuvia maailmasta, sellaisena kuin se oli teosten tekijöiden silmissä. Tunne keveysnauttia Chopinin musiikista, Beethovenin opusten militanssista tai Rimski-Korsakovin liikkeiden dynamiikasta. Musiikin tekstuuri on kommunikaattori aikakausien ja havaintoerojen kautta.