Sävellys musiikissa on Käsitteen määritelmä, tyypit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sävellys musiikissa on musiikkitieteen termi ruumiillistuneille musiikkiteoksille, jotka on luotu ja valmiit. Kutsutaan myös "opukseksi".

Latinan kielestä tämä käsite on käännetty sanaksi "koostumus", "koostumus".

Sävellysten täydellisyys eroaa kansantaiteen ja improvisaation musiikkiteoksista, joille on ominaista jatkuva alkuperäisen melodian muutos. Tällaisia genrejä ovat esimerkiksi itämainen, jazz ja kansanmusiikki.

Sävellys musiikissa on ennen kaikkea sen luoneen tekijän - säveltäjän - läsnäolo. Lisäksi koostumukselle on ominaista:

• tekijän tarkoituksellista luovaa toimintaa;
• teoksen erotettavuus tekijästä;
• kyky ilmentää sisältöä tiukasti vakiintuneen objektivisoidun äänirakenteen mukaisesti;
• systeeminen musiikin teoria;
• esittely erityisellä osaamisalueella (sävellyskurssi).
• teknisten välineiden monimutkaisen laitteen läsnäolo.

Lisäksi musiikissa käytetään sävellystätäydellinen merkintä kirjalliseen kiinnitykseen. Nuotit - erityiset graafiset symbolit, jotka auttavat nauhoittamaan musiikkiteoksia kirjallisesti.

Konseptin alkuperä

Tämä musiikillinen termi säveltäjän aseman ohella otti tiukasti asemansa takaisin renessanssiin (renessanssiin), jolloin ajatus yksilön vapaudesta luojana ja luojana kehittyi erittäin nopeasti.

Musiikin sävellys on vakaa musiikillinen ja taiteellinen kokonaisuus. Siinä on yksiselitteinen kopio kaikista pääkomponenteista. Musiikin parhaat sävellykset perustuvat seuraaviin parametreihin:

• rytmi;
• dynamiikka (äänenvoimakkuus, esityksen luonne);
• pitch;
• lämpötila.

Tällaisen musiikkikappaleen vakauden ansiosta voit toistaa sen äänen tarkasti riippumatta siitä, kuinka paljon aikaa on kulunut luomisesta. Koostumus edellyttää kuitenkin aina tiettyjen suoritusehtojen noudattamista.

Muut tämäntyyppiset taiteen esineet, kuten kansanlaulut, tanssisävellykset musiikissa (tanssit, pyöreät tanssit) ja toimintaa, oli tarkoitettu seuraamaan luonnollisia elämänprosesseja (työ, kausilomat, synnytykset, häät, hautajaiset, jne.). Sävellys, toisin kuin tällainen musiikki, ei edellytä toimintaa, se on taideteos, joka vaatii erityistä visuaalista ja kuulokykyä.

Termin polysemia

Muinaisista ajoista lähtienaikaa, yksittäinen sävellys ja idea siitä perustui tekstilliseen tai tanssirytmiseen pohjaan.

Kuten yllä on kuvattu, tämä termi on johdettu latinasta. Aikaisemmin käytettiin muinaista käsitettä - melopeya.

Verbistä componere muodostettuja sanoja löydettiin keskiajan kirjallisista teoksista, erilaisista tutkielmista 800-luvulta alkaen.

Tämä sana eri aikoina tarkoitti:

1. Mestallinen koraalisävellys (componenda). Koraalit ovat kuoropolyfonisia teoksia protestanttisessa ja katolisessa kirkossa tai musiikkikappale samassa muodossa.
2. Polyfoninen musiikki (musica composita). Termi viittaa monimutkaiseen musiikkiin, joka sisältää monia komponentteja.
3. Säveltäjä.
4. Huomaava vastakohta (cantus librum cantare, mikä tarkoittaa "laulaa kirjan yli"). Vastapiste - useiden eri melodioiden, äänien harmoninen ääni samanaikaisesti. 1500-luvulle mennessä tieto kontrapunktista muuttui uudeksi termiksi ars componedi.
5. Musiikin teoreettiset ja käytännön osat (musica theoretica, musica practica).

Sävellystiede

1600-luvulta lähtien sävellystieto muuttui vähitellen kokonaiseksi tieteeksi. Se sisältää:

• musiikkimuoto;
• instrumentointi (musiikkiteorian osa, joka kertoo eri soittimien ominaisuuksista ja musiikin sovittamisesta orkestereissa, kamarikokoonpanoissa ja kuoroissa);
• polyfonia(polyfonia);
• harmonia.

Ajan mittaan musiikki taiteen muotona on siirtynyt kohti taiteellista autonomiaa. Samaan aikaan tapahtui sävellyksen muodostuminen, ajatus siitä musiikin muotona. Samalla se perustuu erityiseen musiikilliseen pohjaan:

• tonality;
• modulaatio;
• toiminnot;
• teemaattinen;
• motiivit.
• kehitysliikkeet;
• laulurakenteiden kontrasti.

Sävellystä opiskelevat teoreetikot antavat musiikissa erityisen paikan sonaattisyklille.

Sonaattisykli on musiikkikappaleen muoto, jossa yksi osista yleensä esitetään sonaattimuodossa. Muita tällaisia genrejä ovat trio, kvartetti, sinfonia.

Näitä perinteitä noudattaen voidaan sanoa, että sävellys musiikissa on tiedettä, jossa on joukko teoreettisia tietoja ja käytännön ohjeita musiikin tekemiseen. Nämä tiedot hahmotteleva koulutus voidaan suorittaa erityisoppilaitoksissa vielä tänäkin päivänä. Vasta nyt sen nimi on "essee".

Yleisen sävellysopin pohj alta laadittiin oppikirjoja.

Ei ole vieläkään olemassa yhtä yleistä sävellysoppia, joka voisi yleistää sen kaikki näkökohdat. Käsite vaikuttaa moniin erillisiin suuntiin ja tekniikoihin sävelteemaisista kirjaimista sävellysmenetelmiin (aivan epätavanomaiset tulkinnat).

Uusi kurinalaisuus

Tällaiset menetelmät 2000-luvulla johtivat uuden aiheen syntymiseen - nykyaikaisen sävellyksen teoriaan.

Se sisältää sellaisiamusiikilliset ilmiöt, kuten:

• sonoriikka (sisältää tietoa sointiäänistä);
• aleatorinen (sisältää löysää äänitekstiä);
• serialismi (tämä menetelmä liittyy dodekafonian sarjatekniikkaan).

Kirjallisia esseitä sävellyksestä

Näitä ovat:

1. Nikolai Diletskyn "Musiikin kielioppi".
2. "Käytännön opas musiikin säveltämiseen", kirjoittanut I. L. Fuchs.
3. "Käytännön sävellyksen alkukurssi", kirjoittanut M. F. Gnesin.

Klassisen musiikin parhaat sävellykset

Jos puhumme sävellyksestä valmiina musiikkikappaleena, venäläisessä musiikissa on monia kappaleita, jotka pysyvät ajantasaisina milloin tahansa. Nämä ovat P. I. Tšaikovskin, M. I. Glinkan, A. P. Borodinin, M. P. Mussorgskin, S. V. Rahmaninovin ja muiden kuuluisien venäläisten säveltäjien parhaita teoksia.

Parhaita töitä pidetään:

1. Pähkinänsärkijäbaletti (kukkavalssi, kiinalainen tanssi, Dragee Fairy Dance), valssi Tšaikovskin Prinsessa Prinsessa ja hänen pianokonserttonsa.
2. A. P. Borodinin ooppera "Prinssi Igor" (prinssi Igorin aaria, tyttökuoro "Lennä tuulen siivillä").
3. Alkusoitto "Yö Madridissa", M. I. Glinkan sinfoninen fantasia "Kamarinskaya".
4. "Pianokonsertto nro 2", "Italialainen polka", S. V. Rahmaninov.
5. Baletit "Romeo ja Julia", "Cinderella", ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", S. S. Prokofjevin kantaatti "Aleksanteri Nevski".

Tässä on tietysti vain pieni osa venäläisten säveltäjien teoksista. On monia muita yhtä kuuluisia musiikkikappaleita.

Ulkomainen musiikki

Musiikki muista maista on myös erittäin rikasta ja monipuolista. L. V. Beethovenia, J. S. Bachia, W. A. Mozartia, A. Vivaldia, F. Chopinia, F. Schubertia, E. Griegia, J. Brahmsia pidetään ulkomaisen musiikin suurimpien sävellysten tekijöinä.