2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Tämän sanan käännös auttaa ymmärtämään, mitä koodi on musiikissa. Termi tuli musiikin teoriaan italian kielestä. Hänen mieleenpainuvin käännöksensä on "häntä". Se käännetään myös "poluksi" ja proosallisemmin "loppuksi". Osoittautuu, että coda on musiikkiteoksen viimeinen osa. Mutta tämä selitys ei riitä ymmärtämään, mitä coda on musiikissa. Termin määritelmästä tulee paljon täydellisempi, kun on perehdytty sävellysten rakenteen lakeihin.
Musiikin muodon käsite ja sen pääosat
Kysymykseen siitä, mitä coda musiikissa on, vastaa yksityiskohtaisesti ja tieteellisesti musiikkiteoreettinen tieteenala nimeltä "Analysis of Musical Works". Tai vain musiikillinen muoto.
Kaikki työtklassinen taide on rakennettu tiettyjen kanonien mukaan. Musiikissa yksi sen ilmeisyyden elementeistä on musiikkiteoksen muoto. Tšaikovskin "Lasten albumin" yksinkertaisimmillakin kappaleilla on oma muotonsa ja se on jaettu osiin. Sinun on tiedettävä, mitä nämä osat ovat - (on helpompi ymmärtää, mitä coda on musiikissa): johdanto, alkuosa, keskiosa, uusinta (päätelmä), coda. Osoittautuu, että musiikissa on itse asiassa viimeinen jakso ilman koodia. Sitä kutsutaan repriisiksi. Tämä osa toistaa musiikkimateriaalin kappaleen alusta. Mitä koodi on musiikissa ja miksi sitä tarvitaan?
Miksi musiikkikappale tarvitsee "hännän"?
Ehkä koodi ilmestyi johtuen siitä, että joskus säveltäjät kokivat teoksissaan hieman aliarviointia. Sitten uudelleentoiston jälkeen, kun näyttäisi siltä, että teoksen viimeinen sointu oli jo soinut, kirjoitettiin coda. Sen tehtävänä on todistaa teoksen sanomaton, toisinaan rauhoittaa kuuntelija, vakuuttaa hänet siitä, että tämä on ehdottomasti loppu, ja joskus jopa vahvistaa edellisissä osissa saavutettua vaikutusta.
Koda: sen harmoniset ja melodiset ominaisuudet
Mitä coda on musiikissa? Tämä on viimeistä seuraava jakso. Säveltäjät turvautuvat musiikillisen harmonian mahdollisuuksiin, jotta coda pysyisi kuuntelijan mielessä juuri lopullisena täydennyksenä. Tämä on oppi sointujen rakenteesta ja yhteydestä. Koodit soivat hyvin usein tonic-urkupisteessä. Se on teoksen sävyjen toistoa(hänen pääsävelnsä) basson äänellä läpi osan.
Harmonioita (eli sointuja), joita säveltäjät käyttävät codasissa, kutsutaan plagaliksi. Ne kuulostavat erittäin pehmeiltä, eivät sisällä dissonantteja (kuulostaa terävältä, terävältä) sointuja. Tämä lisää valmistumisen tunnetta. Säveltäjä ikään kuin näyttää, että kaikki toiveet ja huolet jäävät taakse.
Koodeissakin he käyttävät mahdollisuuksia melodian kehittämiseen. Tässä säveltäjä ei tarvitse laajaa, laajennettua melodista linjaa. Teoksen musiikillisen pääteeman toistamiseksi on uusinta. Koodissa tämä pääteema alkaa useimmiten hajota. Säveltäjä jakaa sen motiiveihin. Mitä lähempänä työn loppua, sitä lyhyemmiksi näistä aiheista tulee.
Joskus on koodeja, jotka ovat erityisen mielenkiintoisia musiikillisen materiaalinsa suhteen. Teoksessa ei välttämättä ole yhtä kirkasta melodiaa, vaan useita. Mutta jos pääteema soi teoksessa vähintään kahdesti (alkussa ja uusinnassa), niin melodia, esimerkiksi keskimmäinen, voi kuulua vain täällä, emmekä tapaa enää. Tässä tapauksessa säveltäjät joskus "muistuttavat" siitä koodissa. Osoittautuu ikään kuin toinen uusinta.
Johtopäätös
Mitä on coda musiikissa? Tämä on valinnainen osa teoksesta, joka seuraa reprissiä ja symboloi sen lopullista valmistumista. Joskus koodiosion avulla saavutetaan katarsis tai vahvistetaan täydellisen toivottomuuden tunne. Usein säveltäjät eivät kirjoita koodaa, vaan antavat harmoniset piirteensä reprise-osaan. Samalla se tavoitteleesama tavoite - luoda vaikutelma lopullisesta valmistumisesta. Sitten he sanovat, että musiikkikappale päättyi toistoon, jossa oli codan piirteitä.
Suositeltava:
Ekspressionismi musiikissa on Ekspressionismia 1900-luvun musiikissa
1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä kirjallisuudessa, kuvataiteessa, elokuvassa ja musiikissa ilmaantui uusi, klassisten luovuuden näkemysten vastainen suunta, joka julisti pääasialliseksi ihmisen subjektiivisen henkisen maailman ilmaisun. taiteen tavoite. Ekspressionismi musiikissa on yksi kiistanalaisimmista ja monimutkaisimmista virroista
Rekisteröityminen musiikissa on Sanan merkitys ja määritelmä
Rekisteröityminen musiikissa on ennen kaikkea sarja lauluäänen ääniä. Se voi myös olla osa minkä tahansa musiikki-instrumentin valikoimaa. Tämä on lyhyt määritelmä musiikin rekisteristä. Ja mikä tämän sanan merkitys on? Ja kuinka selittää aihe "Rekisteröinnit musiikissa" solfeggiotunnilla?
Sävellys musiikissa on Käsitteen määritelmä, tyypit
Termi "sävellys" sisältää monia käsitteitä, joten joskus on vaikea ymmärtää, mistä tämä sana puhuu. Ne kaikki kuuluvat musiikkitieteen alaan. Tiedon merkityksen selkeä määrittäminen voi olla vaikeaa, ja tämä artikkeli auttaa ymmärtämään sen
Rokokoo musiikissa: mitä se on, milloin se ilmestyi, tärkeimmät ominaisuudet
Rokokoo on aikakausi, josta on tullut eräänlainen barokin jatko. Se erottuu luojan halusta näyttää eleganssia, armoa käyttämällä suuria ja upeita muotoja. Tämän ilmeen kautta kirjailijan on näytettävä elämän yksinkertaisuus ja ohimenevyys, jossa jokaisen tulee nauttia hetkestä
Tekstuuri musiikissa on Musiikin tekstuurin määritelmä ja tyypit
Musiikkisävellyksellä, melkein kuin kankaalla, on ns. Ääni, äänten määrä, kuuntelijan havainto - kaikkea tätä säätelee tekstuuripäätös. Tyylillisesti erilaisen ja monipuolisen musiikin luomiseksi keksittiin tietyt”piirustukset” ja niiden luokittelu
