Pushkinin dramaattiset teokset: "Mozart ja Salieri", tiivistelmä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tragedia "Mozart ja Salieri" on yksi A. S. Pushkinin dramaattisten teosten kamarijaksosta, jota kirjailija itse kutsui "Pieniksi tragedioksi". Vuonna 1830 kirjoitetut ne nostivat esiin runoilijalle ja hänen lähipiirilleen tärkeitä filosofisia ja moraalisia kysymyksiä: kohtalon haaste, rakkauden tunteiden vastustaminen yhteiskunnan pyhälle moraalille Kivivieraassa; rahan tuhoava voima The Miserly Knightissa; neron inhimillinen ja jumalallinen luonne, hänen vastuunsa teoistaan ja teoksistaan Mozartissa ja Salierissa; haluttomuus kohdata olosuhteet, protesti elämän fatalismia vastaan "Pidolla ruton aikana".

Mozart ja Salieri

Tragedia "Mozart ja Salieri", jonka lyhyt yhteenveto voidaan tiivistää pieneksi uudelleenkertomiseksi, on filosofisesti syvästi kyllästetty teos. Kirjoittaja pohtiiJokaiselle todella lahjakkaalle taiteilijalle on niin tärkeitä kysymyksiä kuin voiko nero tehdä pahaa ja pysyykö hän sen jälkeen neroina. Mitä taiteen pitäisi tarjota ihmisille? Onko taiteen nerolla varaa olla tavallinen, epätäydellinen ihminen arjessa ja monissa muissa? Siksi riippumatta siitä, kuinka monta kertaa Mozart ja Salieri luetaan uudelleen alkuperäisessä, tämän dramaattisen teoksen tiivistelmässä, huomaavaiselle lukijalle on aina jotain pohdittavaa.

Tragedia perustuu huhuihin, että säveltäjä Antonio Salieri myrkytti loistavan Mozartin kateudesta. Tästä rikoksesta ei tietenkään ole suoraa näyttöä. Mutta tämä ei ole tärkeää Pushkinille. Näin kiistanalaista salapoliisitarinaa käsiteltäessä runoilija keskittää huomionsa johonkin muuhun: miksi Salieri päättää lopettaa loistavan ystävänsä elämän? Onko se kateutta vai jotain muuta? Onko mahdollista yhdistää nero ja käsityöläinen? "Mozart ja Salierin" ensimmäisestä käsittelystä lähtien tragedian yhteenveto ei tietenkään anna vastausta. Sinun täytyy ajatella Pushkinia!

Joten, Salieri. Tapaamme hänet työn alussa. Jo vuosia, kuuluisuuden hyväillen, hän muistelee ensimmäisiä askeleitaan musiikin parissa. Nuoruudessaan, tunteessaan lahjakkuutta itsessään, hän ei kuitenkaan uskalla uskoa itseensä, tutkii ahkerasti suurten muusikoiden töitä ja jäljittelee heitä, ymmärtää "harmonian algebran avulla", luomatta musiikkia inspiraatiolla, lennon mukaan. hänen sielunsa ja mielikuvituksensa, kuten hän teki, olisi nero, mutta "purkaa sen kuin ruumiin" osiin, laskee nuotit ja niiden muunnelmatjokainen sointu ja ääni. Ja vasta tutkittuaan huolellisesti teoriaa, musiikin luomismekanismeja, sen sääntöjä, Salieri itse alkaa säveltää polttaen paljon jättäen jotain vangitsevan kritiikin jälkeen. Vähitellen hänestä tulee tunnettu, tunnustettu. Mutta säveltäjä "kärsi" maineensa: kirjoittaminen hänelle on kovaa työtä. Hän itse ymmärtää, ettei hän ole Mestari vaan Suuren Taiteen oppipoika. Mutta hän ei ole kateellinen niitä kohtaan, jotka ovat kuuluisempia ja lahjakkaampia, koska sankari tietää, että hänen aikalaisensa saavuttivat mainetta myös musiikin alalla kovan ja huolellisen työn ansiosta. Tässä ne ovat tasa-arvoisia.

Mozart, "joutojuhlailija", on toinen asia. Hän säveltää loistavia asioita helposti, vitsaileen ja ikään kuin nauraen sille luovuuden filosofialle, jota Salieri on vaalinut ja luonut itselleen niin kauan. Salierivsky-askeettisuus, tiukin itsekuri ja taiteen tunnustetuista kaanoneista poikkeamisen pelko ovat nuorelle nerolle vieraita. Mozart luo hengittäessään: luonnollisesti, kykyjensä luonteen mukaan. Ehkä tämä suututtaa Salieriä eniten.

"Mozart ja Salieri", tiivistelmä siitä, tiivistyy itse asiassa Salierin sisäiseen kiistaan itsensä kanssa. Sankari ratkaisee dilemman: tarvitseeko taide Mozartia? Onko nyt aika havaita ja ymmärtää hänen musiikkiaan? Eikö hän ole liian loistava aikakauteensa? Ei ihme, että Antonio vertaa Mozartia enkeliin, kirkkaaseen kerubiin, joka lentäessään maan päälle toimii moitteena ihmisille heidän epätäydellisyydestään. Mozart, joka on asettanut työllään tietyn esteettisen ja eettisen tason, toisa alta nostaa ihmisten taiteen ja sielunuusia korkeuksia, toisa alta se osoittaa, minkä arvoisia nykyiset säveltäjät ja heidän luomuksensa ovat. Mutta ovatko ylimieliset keskinkertaisuudet vai vain ihmiset, jotka eivät ole kovin lahjakkaita, valmiita tunnustamaan jollekin etusijalle? Valitettavasti ei! Pushkin itse joutui samanlaiseen tilanteeseen useammin kuin kerran, paljon aikaansa edellä. Siksi jopa lyhyt yhteenveto "Mozartista ja Salierista" auttaa ymmärtämään, kuinka runoilija eli, mikä huolestutti häntä tragedian luomisen aikana.

Mozart tulee Salieriin. Hän haluaa näyttää ystävälleen äskettäin säveltämänsä uuden "asian" ja samalla "kohtella" häntä vitsillä: kulkiessaan tavernan ohi Wolfgang kuuli kerjäläisviulistin soittavan hänen melodiaansa, armottomasti vireessä. Tällainen esitys näytti nerolle hausk alta, ja hän päätti huvittaa Salieriä. Hän ei kuitenkaan hyväksy vitsiä ja ajaa esiintyjän pois, moittii Mozartia moittien, että hän ei arvosta kykyjään ja on yleensä arvoton itselleen. Mozart esittää hiljattain sävelletyn melodian. Ja Salieri on vieläkin hämmentynyt: kuinka niin upean melodian sävellettyään voi kiinnittää huomiota kotikasvun viulistin vääriin kohtiin ja pitää niitä hauskoina, ei loukkaavina. Eikö hän arvosta itseään, neroaan? Ja taas nousee esiin aihe todellisen taiteen ylevästä luonteesta: Salieri asettaa rinnakkain ystävän Jumalan kanssa, joka ei ole tietoinen jumaluudestaan. Kohtauksen lopussa ystävät sopivat lounaalle yhdessä, ja Mozart lähtee.

Tragediaa "Mozart ja Salieri" lukiessa seuraavan kohtauksen analyysi tiivistyy siihen, kuinka ja millä perusteilla Salieri vakuuttaa itsensä tarpeesta päättää loistavan toverin elämä. Hän uskoo, että ilman Mozartia taidettaon vain hyödyksi, että säveltäjät saavat mahdollisuuden kirjoittaa musiikkia vaatimattomien kykyjensä ansiosta ja välittämättä suuresta nykyaikaisesta. Eli tappamalla Wolfgangin Salieri tekee korvaamattoman palveluksen taiteelle. Tätä varten Antonio päättää käyttää entiseltä rakastaj altaan lahjaksi saatua myrkkyä.

Viimeinen kohtaus on tavernassa. Mozart kertoo ystävälleen oudosta vierailijasta, mustasta miehestä, joka on seurannut häntä viime aikoina. Sitten tulee Beaumarchais, sama kuin Mozart, nero mies, näytelmäkirjailija, jolla on kirkas, kim alteleva lahjakkuus ja täydellinen luovuuden vapaus. Oli huhu, että Beaumarchais myrkytti jonkun, mutta Mozart ei usko sitä. Hänen mukaansa pahuus ja nerokkuus eivät voi esiintyä rinnakkain yhdessä henkilössä. Nero voi olla vain hyvän ja valon, ilon ruumiillistuma, eikä siksi voi tuoda pahaa maailmaan. Hän tarjoaa juotavaa heille kolmelle, maailman veljille - Salierille, Beaumarchaisille ja hänelle, Mozartille. Nuo. Wolfgang pitää Antonioa samanmielisenä ihmisenä. Ja Salieri heittää myrkkyä viinilasiinsa, Mozart juo, uskoen vilpittömästi, että hänen vieressään sydän on yhtä vilpitön ja suuri kuin hänen.

Kun Mozart soittaa "Requiemiä", Salieri itkee tietämättä, että itse asiassa tämä on muistomessu hänelle itselleen. Mutta nämä eivät ole katumuksen ja tuskan kyyneleitä ystävälle - tämä on ilo, että velvollisuus on täytetty.

Mozartilla on paha mieli, hän lähtee. Ja Salieri pohtii: jos Mozart on oikeassa, hän ei ole nero, koska hän teki roistoa. Mutta kuuluisan Michelangelon sanotaan myös tappaneen hoitajansa. Ajan tuomioistuin tunnusti kuitenkin hänen neronsa. Joten hän, Salieri, kuitenkinnero? Ja jos kaikki Buanarottissa on typerän joukon keksintöä, jos kuvanveistäjä ei tappanut ketään? Sitten Salieri ei ole nero?

Tragedian loppu on auki, sen takana, kuten usein tapahtuu Pushkinin tapauksessa, "avaruuden kuilu", ja jokaisen on päätettävä itse, kenen näkökulma, Salierin vai Mozartin, tunnustaa totuus.