A. S. Pushkinin teos "Mozart ja Salieri": genre, yhteenveto

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Teoksen "Mozart ja Salieri", jonka genre on pieni tragedia, on kirjoittanut kuuluisa venäläinen runoilija, kirjailija ja näytelmäkirjailija A. S. Pushkin. Kirjoittaja sai ajatuksen uuden näytelmän kirjoittamisesta vuonna 1826, mutta loi sen työnsä hedelmällisimmässä vaiheessa - niin sanotun Boldinin syksyn aikana. Näytelmä julkaistiin vuonna 1831, ja se synnytti välittömästi yhden kestävimmistä myyteistä, että säveltäjä Salieri tappoi ystävänsä Mozartin. Draaman tekstistä tuli pohjana N. A. Rimski-Korsakovin samannimisen oopperan libretolle sekä elokuvakäsikirjoituksille.

Idea

Näytelmä "Mozart ja Salieri", jonka tyylilaji on kirjailijan muihin teoksiin verrattuna hieman erityinen, valmistui viisi vuotta ennen ilmestymistään, sillä runoilijan ystäviltä ja joistakin hänen ystäviensä on kirjallisia todistuksia. aikalaisia. Mutta runoilija pelkäsi virallista kritiikkiä, joten hänellä ei ollut kiirettä julkaista sitä. Hän jopa yritti julkaista uusia teoksiaan nimettömänä tai piilottaa kirjoittajuutensa huomauttamalla kääntäneensä ulkomaisia teoksia. Teos on kirjoitettu hänen edellisen suuren historiallisen draaman "Boris Godunov" vahvan vaikutuksen alaisena.

Wotyöskennellessään sen parissa Pushkin halusi kirjoittaa joukon näytelmiä, jotka on omistettu muiden maiden historiallisille jaksoille. Ja jos ensimmäisessä tapauksessa hän sai inspiraationsa W. Shakespearen teoksista, niin tällä kertaa hän otti mallina ranskalaisen kirjailijan J. Racinen dramaturgiaa, jota hän suositti juonen ja tyylin harmonian suhteen.

Tarinan ominaisuudet

Yksi Puškinin kuuluisimmista teoksista oli näytelmä "Mozart ja Salieri". Tämän draaman genre on hyvin spesifinen, koska se sisältyy niin kutsuttujen pienten tragedioiden kiertoon, joita ei sellaisenaan ole kirjallisuudessa, mutta jotka kirjailija itse on kehittänyt yksinomaan uusille teoksille, joita oli vain neljä. Yksi teoksen tärkeimmistä genren tunnuspiirteistä on juonen tahallinen yksinkertaistaminen. Tässä näytelmässä on vain kaksi hahmoa (lukuun ottamatta sokeaa viulistia, joka esiintyy yhdessä jaksossa).

Näytelmän koko kokoonpano on monologeja ja dialogeja, joissa heidän hahmonsa kuitenkin paljastuvat täysin. Sävellys "Mozart ja Salieri" erottuu hahmojen huolellisesti kirjoitetusta psykologiasta. Näytelmän genre määritti sen läheisyyden: toiminta tapahtuu suljetussa tilassa, joka ikään kuin lähtee liikkeelle ja korostaa tarinan dramaattisuutta entisestään. Teoksen finaali on varsin ennakoitavissa: juonen suhteen ei käytännössä ole juonittelua. Pääjuoni on hahmojen sisäisen maailman esittely, yritys selittää heidän käyttäytymistään ja motiivejaan.

Kieli

Draama "Mozart ja Salieri" on hyvin yksinkertainen, mutta samalla rikas sanasto. Pushkin kieltäytyimonimutkaisista kirjallisista käänteistä, joihin hän turvautui kirjoittaessaan edellistä tragediaansa, kun hän matki Shakespearea. Nyt hän oli kiinnostunut Racinen helposta, elegantista kielestä. Hän varmisti, että lukija (tai teatteriesityksen katsoja) ei häiriintynyt konfliktin olemuksesta ja hahmojen vastustuksesta.

Siksi hän tarkoituksella kavensi kerronnan laajuutta ja tavoitteli dialogeissa ja monologeissa maksimaalista ytimekkyyttä. Ja itse asiassa, molemmista sankareista tulee heti hyvin ymmärrettäviä, koska heti ensimmäisestä esiintymisestä lähtien he ilmaisevat selvästi, selkeästi ja tarkasti motiivinsa ja tavoitteensa elämässä. Ehkäpä juuri pienissä tragedioissa ilmeni erityisen selvästi kirjoittajan taito valloittaa sanaston yksinkertaisuus. Tämä houkuttelee lukijan draamaan "Mozart ja Salieri". Pushkin halusi tehdä konfliktin merkityksestä mahdollisimman ymmärrettävää, joten hän vältti kaikkea, mikä voisi häiritä lukijaa. Samaan aikaan hahmojen puhe ei ole vailla eleganssia: lähellä puhekieltä, se kuulostaa kuitenkin erittäin melodiselta ja harmoniselta. Käsiteltävänä olevassa teoksessa tämä piirre on erityisen voimakas, koska kaksi sen sankareista on säveltäjiä, henkistä työtä tekeviä ihmisiä, joilla on hienostunut maku.

Johdanto

Yksi tunnetuimmista kirjailijoista ja runoilijoista on Pushkin. "Mozart ja Salieri" (näytelmän tiivistelmä erottuu näennäisestä yksinkertaisuudesta ja ymmärrettävyydestä) on draama, joka on mielenkiintoinen dramaattisuuden ja monimutkaisen psykologisen juonen vuoksi. Alku alkaa Salierin monologilla, joka puhuu omistautumisestaan jarakkaus musiikkiin ja muistaa myös ponnistuksensa opiskellakseen sitä.

Samalla hän ilmaisee kateutensa (tämä oli muuten yksi näytelmän luonnosnimikkeistä) Mozartia kohtaan, joka säveltää loistavia teoksia helposti ja virtuoosisti. Monologin toinen osa on omistettu hänen aikomuksensa paljastamiselle: säveltäjä päätti myrkyttää ystävänsä, johtuen siitä, että hän hukkasi kykynsä eikä tiedä, kuinka löytää sille arvokasta käyttöä.

Ensimmäinen sankarikeskustelu

Kuten kukaan muu lyhyessä teoksessa, Pushkin pystyi välittämään Pushkinin psykologisten kokemusten täyden syvyyden.”Mozart ja Salieri” (näytelmän yhteenveto on paras todiste tästä) on kahden hahmon sanallinen kaksintaistelu, jossa heidän intressinsä ja elämäntavoitteensa kohtaavat. Ulkonäöllisesti he kuitenkin kommunikoivat erittäin ystävällisesti, mutta kirjoittaja rakensi puheensa siten, että jokainen lause todistaa, kuinka erilaisia ihmisiä he ovat ja kuinka sovittamattomia heidän väliset ristiriidat ovat. Tämä paljastuu jo heidän ensimmäisessä keskustelussaan.

"Mozartin ja Salierin" teema paljastuu ehkä parhaiten ensimmäisen esimiehen ilmestymisessä lavalle, mikä osoittaa heti hänen helpon ja rento luonteensa. Hän tuo mukanaan sokean viulistin, joka soittaa sävellystään huonosti, ja köyhän muusikon virheet huvittavat häntä. Salieri puolestaan on närkästynyt siitä, että hänen ystävänsä nauraa omalle nerokkaalle musiikilleen.

Toinen hahmokohtaus

Tämä keskustelu vahvisti lopulta päätöksensäveltäjä myrkyttää ystävänsä. Hän ottaa myrkyn ja suuntaa ravintolaan, jossa he ovat sopineet syövänsä yhdessä illallista. Molempien välillä on taas dialogi, joka lopulta laittaa pisteen i:n päälle. Kaikki Pushkinin pienet tragediat erottuvat sellaisesta toiminnan lakonisuudesta. Mozart ja Salieri on draama, joka ei ole poikkeus. Tämä toinen säveltäjien välinen keskustelu on tarinan keskeinen osa. Tänä iltana heidän etunsa ja elämänmotiivinsa kohtaavat suoraan.

Mozart uskoo, että todellinen nero ei voi tehdä pahaa, ja vaikka hänen keskustelukumppaninsa on hämmästynyt tästä ajatuksesta, hän saattaa kuitenkin suunnitelmansa loppuun. Tässä tapauksessa lukija näkee, että Mozart on tuomittu. Pushkin rakentaa työnsä niin, ettei siitä ole epäilystäkään. Hän on ensisijaisesti kiinnostunut siitä, mikä johti tähän draamaan.

Päähenkilön kuva

Tragedia "Mozart ja Salieri" on mielenkiintoinen näiden ihmisten psykologisen vastakkainasettelun kann alta. Ensimmäinen hahmo on hyvin yksinkertainen ja suora. Hänen päähänsä ei koskaan tule, että hänen ystävänsä olisi kateellinen hänelle. Mutta todellisena taiteennerona hänellä on epätavallinen hohto, joka kertoo hänelle nopean lopun, josta hän myös kertoo. Mozart kertoo Salierille tarinan oudosta asiakkaasta, joka tilasi hänelle requiemin eikä ole ilmestynyt sen jälkeen.

Sittemmin säveltäjä näytti kirjoittavan hautajaismessua itselleen. Tässä novellissa on aavistus lähestyvästä lopusta, vaikka hän ei anna sitätiedä tarkalleen kuinka se tapahtuu.

Salierin kuva

Tämä säveltäjä päinvastoin on entistä päättäväisempi toteuttaakseen ovela suunnitelmansa. Tämä näkyy erityisesti kohtauksessa, jossa Mozart soittaa hänelle katkelmia requiemistä. Tämä hetki on yksi näytelmän vahvimmista. Tässä jaksossa Mozart esiintyy jälleen lukijan edessä musiikillisena nerona ja Salieri pahan personoituna. Siten kirjoittaja osoitti selvästi ajatuksensa siitä, että nämä kaksi käsitettä eivät ole yhteensopivia keskenään.

Idea

Teos "Mozart ja Salieri" on pienten tragedioiden syklin filosofisin teos, koska se ilmaisee täydellisesti hyvän ja pahan vastakkainasettelun ongelman, joka ilmentyy suuressa säveltäjässä ja hänen kateellisissaan. Puškin valitsi ihanteellisesti sankarit toteuttamaan ideaansa: todellisesta, todellisesta luovuudesta tulee näiden kahden vastakkaisen periaatteen välisen taistelun areena. Siksi tällä draamalla on eksistentiaalinen merkitys. Ja jos muissa tarkasteltavan syklin teoksissa on melko dynaaminen juoni, joka liikuttaa pääajatusta, niin tässä näytelmässä kaikki on päinvastoin: kirjoittaja esitti filosofisen ajatuksen, että todellinen luovuus on elämän tarkoitus, ja juoni esittää apurooli, varjostaa kirjoittajan ideaa.