Laulimusiikin genret. Instrumentaali- ja vokaalimusiikin genret

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Musiikkia, jossa päärooli kuuluu äänelle, kutsutaan lauluksi. Se voidaan kirjoittaa yhdelle, kahdelle tai useammalle esiintyjälle, säestyksen kanssa tai ilman. Laulumusiikin genret sekä instrumentaalimusiikki, jotka ovat kulkeneet pitkän kehitystien, muodostuivat taiteen yhteiskunnallisten toimintojen vaikutuksesta.

Joten siellä oli kulttia, rituaalia, työtä, jokapäiväisiä lauluja. Ajan myötä tätä käsitettä alettiin soveltaa laajemmin ja yleisemmin. Tässä artikkelissa tarkastelemme, mitä musiikkilajeja ovat.

laulu

Ilmusi muinaisina aikoina. Siinä yhdistyy kirjallinen teksti melko yksinkertaiseen tarttuvaan melodiaan. Tämä vanhin ja tärkein genre on kehityksensä aikana eronnut laajasti. Ensimmäiset kansan luomat laulut välittivät maaseudun kaikkea monimuotoisuutta (kalenteri-seremonia, perhe-kotitalo, pyöreä tanssi ja tanssi). Ajan myötä ammattimaiset tekijänoikeudetsävellykset.

Renessanssin laulutyylilajit: Messu

Tämä on kulttirituaalia varten kirjoitetun esseen nimi. Laulut perustuvat latinalaisen rituaalin liturgian teksteihin, jotka on sävelletty musiikkiin. Myöhäisrenessanssin säveltäjät kirjoittivat tässä genressä: Lasso, Palestrina. Messu koostuu perinteisesti viidestä osasta: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei ja Sanctus.

1800-luvulle asti tämän genren teoksia luotiin yksinomaan mieskuorolle, sopraanoosuuden esittivät pojat.

Motetti

Ilmaasi Ranskassa 1600-luvun puolivälissä. Monet tämän ajanjakson laulumusiikin genret kirjoitettiin polyfonisella tyylillä. Elävä esimerkki tästä on motetti. Hän yhdisti useita melodioita erilaisiin teksteihin. Lisäksi alempi ääni (tenori) lauloi laulun latinaksi ja loput (motetus, triplum, duplum) esittivät osioita ranskaksi. Tekstien sisältö oli luonteeltaan leikkisää tai rakkautta. Motettit kirjoitettiin kuorolle instrumentaalisäesyksellä ja a cappella. Palestrina, J. Despres, G. Dufay kääntyivät tämän genren puoleen ja myöhemmin W. Mozart, G. Händel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Tämä genre sai alkunsa Italiasta 1500-luvun puolivälissä. Tuolloin taiteellista moniäänistä laulua ilman säestystä kutsuttiin madrigaliksi. Yleensä hän käytti maallista, jossain määrin jopa rakkaussisältöä. Tämän genren laulujen erottuva piirre on taitava rakenne.

Vilanella

On edeltäjämadrigali. Kirjaimellisessa merkityksessä nimi "vilanella" on käännetty kylälauluksi. Tämän genren teokset, jotka on kirjoitettu pari-strofisessa muodossa, oli tarkoitettu

kolmi- tai neliäänisen esityksen. Vilanellien rakenne on pääsääntöisesti moniääninen, sisältö on koominen tai pastoraalinen. Kappaleen päämelodian (yläääni) esitti solisti, ja loput osat toimi säestyksenä. Ajan myötä tämä toiminto määritettiin soittimille.

Romanssi

Tämä kamarimusiikin tyylilaji syntyi 1800-luvun jälkipuoliskolla. Romanssi on säestyksellä (harppu, piano, kitara) äänille kirjoitettu musiikkikappale. Samalla säestyksen tehtävänä on paljastaa täydellisemmin sävellyksen sisältö välittäen tekijän syvästi lyyrisiä ja hienovaraisia kokemuksia. Sellaiset kuuluisat säveltäjät kuin P. Tšaikovski, M. Mussorgski, A. Aljabjev, M. Glinka, S. Rahmaninov ja muut puhuivat tästä genrestä.

Balladi

Tämä on legendaarisen tai historiallisen juonen pohj alta kirjoitetun musiikkikappaleen nimi. Siinä on kerronnallinen, eeppinen ja samalla lyyrinen alku. Ensimmäiset musiikkiballadit ilmestyivät Skotlannissa ja Englannissa. Niitä esitti solisti kuoron säestyksellä kertoen erilaisista historiallisista, satiirisista tai dramaattisista tapahtumista. F. Schubertin katsotaan olevan tämän tyylilajin perustaja laulutaiteessa.

Serenade

Vanhoina aikoina tämä oli trubaduurien laulun nimi. ATRenessanssi ja keskiaika, tämä genre saa uuden merkityksen. Nyt tämä nimi tarkoittaa rakkauslaulua, jota herrasmies laulaa illalla rakkaansa ikkunan alla. Samaan aikaan laulaja säestää itseään kitaralla, mandoliinilla tai luutolla.

Laulimusiikin kuorolajit

Oma erityinen paikka taiteessa. Näille kuorolle kirjoitetuille teoksille on tunnusomaista rakentamisen vapaus ja harvinainen turvautuminen kuplimuotoon. Niille on ominaista musiikillisen materiaalin maksimaalinen vastaavuus sanojen kanssa. Erityinen, mutta monimutkaisempi genre on laulusykli. Se muodostuu useista itsenäisistä teoksista, joita yhdistää yhteinen taiteellinen merkitys. Monet säveltäjät ovat siirtyneet laulusykleihin. Heidän joukossaan ovat Schumann, Glinka, Šostakovitš, Mussorgski, Schubert.

Laulateosten sykliset genret

Eroa suuremmissa muodoissa. Ne koostuvat useista erillisistä itsenäisistä osista, jotka paljastavat teoksen yleisen merkityksen. Tämän muotoisten musiikkiteosten rakentaminen perustuu kontrastiperiaatteeseen, pääasiassa tempoon. Näitä ovat oratoriot, messut, sarjat ja jossain määrin oopperat.

Kantaatti

Tämä on lyyrisen – eeppisen tai juhlallisen sisällön syklisen monimutkaisen teoksen nimi.

Se on merkittävä pienestä koostaan ja voi sisältää soolo-laulunumeroita, kuoroosia, yhtyeitä ja orkesterijaksoja. Kantaatin osat, joita yhdistää yhteinen teema, ovat itsenäisiä. Siksi ne ovat hyvin useinesitetään konserttiohjelmissa erillisinä numeroina. Tämän genren erilliset osat välittävät erilaisia kuvia (lyyrisiä, dramaattisia, mietiskeleviä): S. Prokofjev "Aleksander Nevski".

Oratorio

Sävellysyksityiskohtainen laajamittainen teos, joka perustuu vahvaan sankarillis-dramaattiseen juoniin. Selvyyden vuoksi esiintyjien kokoonpanoon tuodaan usein kertoja tai lukija. Tämä teos on pääsääntöisesti kirjoitettu kuorolle, solisteille ja orkesterille. Monet säveltäjät työskentelivät tässä genressä: J. S. Bach "Passio Johnin mukaan", C. Saint-Saens "Samson ja Delilah", I. Stravinsky "Oidipus Rex".

Sviitti kuorolle

Tämä on sykli, joka koostuu aiheesta riippumattomista asioista, joita yhdistää yhteinen idea. Samanaikaisesti jokainen yksittäinen näytelmä on suunniteltu varjostamaan tai valaisemaan ydinidean eri puolia. Näyttävä esimerkki tällaisesta syklistä on Five Characteristic Pictures -sarja. Siinä musiikilliset numerot, jotka eroavat selvästi toisistaan, maalaavat värikkäitä kuvia tietyistä kuvista ("Talonpoikareissu", "Merenneidot", "Kevään lähestyminen").

Ooppera

Tämä on suuren mittakaavan dramaattinen teos, jossa yhdistyvät instrumentaali- ja laulumusiikin genret sekä koreografinen taide ja maalaus. Se on kirjoitettu orkesterille, kuorolle ja solisteille. Päärooli on tässä osoitettu yksittäisille soolonumeroille (ariat, arioso ja arietto), jotka välittävät päähenkilöiden mielikuvia ja tunnelmaa.

Laulimusiikin liturgiset genret

Heillä on huomattava paikka konserttiharjoittelussa. Ja isosuosittuja ovat sekä ortodoksiset laulut (Rakhmaninovin Vespers, Grechaninovin ja Tšaikovskin liturgia) että katoliset (Verdin Requiem, Mozart). Uskonnollisten seremonioiden aikana näitä sävellyksiä täydentävät rituaalit, rukoukset ja kulkueet. Ja konserttilavalla ne muistuttavat enemmän kantaattia tai oratoriota, joka koostuu erillisistä osista - yhtyeistä, kuoroista, aarioista. 1900-luvun lopulla liturgiset genret saavat maallisia piirteitä. Elävä esimerkki tästä on Kabalevskin ja Brittenin "Requiem" sekä Shchedrinin teos "Sinetöity enkeli".