Ferdinand Hodler: lyhyt elämäkerta, ura taiteilijana, kuuluisia teoksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ferdinand Hodler (1853-1918) on yksi 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun menestyneimmistä taiteilijoista, joka aikalaistensa silmissä oli yksi tärkeimmistä ja kuuluisimmista taiteilijoista. Noin 100 suurikokoista maalausta ja yli 40 piirustusta havainnollistavat taiteilijan uran virstanpylväitä ja tapahtumia, jotka ovat vaikuttaneet merkittävästi hänen kansalliseen ja kansainväliseen menestykseen.

Lyhyt elämäkerta

Ferdinand Hodler syntyi köyhään perheeseen Bernissä. Hänen isänsä työskenteli puuseppänä, äiti työskenteli kokina vankilassa. Ferdinand oli perheen vanhin lapsi. Hänen veljensä ja sisarensa kuolivat tuberkuloosiin. Tämä sairaus vei hänen vanhempansa hautaan, ensin vuonna 1860 hänen isänsä ja seitsemän vuotta myöhemmin hänen äitinsä.

Isänsä kuoleman jälkeen hänen äitinsä meni uudelleen naimisiin koristetaiteilija Gottlieb Schulbachin kanssa. Ferdinandin isäpuoli oli mies, joka herätti lapsessa kiinnostuksen maalaamiseen. Taidepajassa hän opetti pojan piirtämään. Kolmetoistavuotiaana Ferdinand päättää lähteä harjoitteluun muiden taiteilijoiden kanssa.

Harjoittelu kuuluisien taiteilijoiden kanssa

Vuodesta 1868 vuoteen 1870Hodler oppii ammatin maisemamaalari Ferdinand Sommerilta Vedutasta Thunista. Hän luo Geneven alppimaalarien François Didain (1802-1877) ja Alexandre Calamen (1810-1864) inspiroimia maisemia, joita hän myy matkamuistona vaatimattomille turisteille.

Kun hänen isäpuolensa muutti Bostoniin nuorempien lastensa kanssa (1871), Ferdinand jätti mentorinsa, maisemamaalarinsa, tullakseen Barthelemy Mennin opiskelijaksi. Koska hänellä ei ole tarpeeksi rahaa, hän ylittää osan matkasta Geneveen jalan. Hänen tekonsa motiivina on halu hallita uusia tekniikoita.

Opiskelu Genevessä

Vuodesta 1873 vuoteen 1878 Ferdinand Hodler opiskeli Genevessä Kuvataidekoulussa Barthelemy Mennin johdolla, Jean-Auguste-Dominique Ingresin (1780-1867) opiskelijan. Menn kiinnitti huomiota aloittelevan taiteilijan piirustukseen sekä valon ja värin tarkkaan toistoon. Vuonna 1874 Hodler kirjoitti kymmenen käskyn joukon, joissa hän tiivisti taideteoriansa perusteet, ja vuoden lopussa 21-vuotias Hodler voitti Concours Calamen ensimmäistä kertaa Waldinneresin kanssa [Le Nant de Frontex].

Hodler maalasi veljensä Theophilus Augustuksen sekä useita muotokuvia setänsä Friedrich Neukommista ja esitti "Omamuotokuvansa (opiskelija)" yhdessä ensimmäisistä kansallisista näyttelyistään Genevessä. Teos "Opiskelija" - suurelta osin taiteilijan luoma yleiskuva nuoremmasta sukupolvesta, joka on luontaista mille tahansa aikakaudelle.

Vuonna 1876 Ferdinand Hodler osallistuuSveitsin taideyhdistyksen kansallinen näyttelykierto (maaliskuusta lokakuuhun). Vuonna 1877 vierailen Louvressa ensimmäistä kertaa Pariisissa.

Ferdinandin matkat

Ferdinand vietti kaksi vuotta (1878-1879) matkustamalla. Nämä olivat matkoja Lyonin, Marseillen ja Barcelonan kautta Madridiin, missä Hodler löysi Francisco de Goyan taiteen. Prado maalasi kahdeksan kuukautta italialaista renessanssia ja ranskalaista, flaamilaista ja espanjalaista 1600-luvulla.

Hänen palettinsa selkiytyi ja Hodler maalasi ulkoilmamaisemia ympäri Geneveä. Arkisista aiheista kirjoitetuissa Ferdinandin maalauksissa vaikuttavat italialaisten mestareiden tavat, joita hän opiskeli Espanjan matkan aikana. Hodlerin teoksissa ilmenee tyylien yhdistelmä: postimpressionismi ja symbolismi. Hän kuvaa kankaillaan ihmisiä työssään ulkoilmassa. Riittää, kun muistaa kuuluisan "Puunleikkurin" Ferdinand Hodlerin, jonka hän teki eri versioina. Hänen maalaustaan käytettiin havainnollistamaan Sveitsin 50 frangin seteliä.

Takaisin Genevessä hän tuli Geneven yliopistoon osallistuakseen luonnontieteilijä Karl Vogtin (1817-1895) luentoihin vertailevasta anatomiasta ja geologiasta.

Studiotyö

Alkuvuodesta 1881 Hodler muutti studioon osoitteessa 35 Grand Rue Genevessä, jossa hän työskenteli vuoteen 1902 asti. Näiden vuosien aikana hän osallistuu ensimmäiseen kansainväliseen näyttelyyn Lontoossa ja esittelee kahta maisemaa. Osallistuu Eduard Katresin Bourbaki-panoraaman yhteistyöhön Luzernissa.

Vuonna 1881Hodler osallistui ensimmäistä kertaa kansainväliseen näyttelyyn Lontoossa. Schwingerumzug oli ensimmäinen suurikokoinen Ferdinand Hodlerin maalausten näyttely. Geneven Boucher-säätiössä Hodler ei vain luennoi symboliikasta, vaan osallistuu myös Egyptin taiteen kursseille. Nähdäkseen Albrecht Dürerin "Neljä apostolia" hän menee Müncheniin ja vierailee Pinakoteekissa.

Rannakkaisteoria taiteilijan työssä

80-luvulla taiteilija tulee luomaan oman teoriansa, joka jäi maalauksen historiaan yhtenä perustavanlaatuisista jugendtyyleistä. Hän kutsui sitä rinnakkaisiksi. Mikä tämän teorian tarkoitus oli? Korostaakseen luonnon syklisyyttä Hodler toisti hahmoja ja maisemia symmetrisesti. Hän uskoi, että tämä korostaa työn ilmaisullisuutta. Toistot auttavat uppoutumaan kuvan juoneeseen samalla kun mietit sitä.

Vuonna 1889 ilmestyi Ferdinand Hodlerin maalaus "Yö", josta tuli ensimmäinen esimerkki taiteilijan rinnakkaisuudesta, ensimmäinen suuri monumentaalinen työ. Se sisälsi muodon ja värin toistoja, minkä ansiosta Hodler korosti kankaan symboliikkaa ja sisältöä. Rathin museon Geneven näyttelyn "syksysalongissa" maalaus kuitenkin poistettiin näyttelystä. Motiivi on säädytön kuviollinen esitys Ferdinand Hodlerin Yön juonesta. Tuolloin kaikki eivät arvostaneet tätä monumentaalista työtä.

Tätä seurasi taiteilijan julkinen protesti ja hänen järjestämä maalauksen esittely Geneven vaalipalatsissa ja sitten matkaPariisiin ja näyttely "Nights" Pierre Pouvy de Chavannesin salongissa Champ de Marsilla.

Samana vuonna Hodler osallistui Pariisin maailmannäyttelyyn, jossa hän sai ensimmäisen virallisen palkintonsa ulkomailla Schwingerumzugin toisesta versiosta ja juhli ensimmäistä kansainvälistä menestymistään.

Pariisissa hän liittyy ruusuristilaisten joukkoon, ja "Ruusuristin salongissa" on esillä hänen vuonna 1892 kirjoittamansa maalaus "Pettynyt". Siinä taiteilija vahvistaa eronsa naturalismista.

Rytminen harmonia Hodlerin maalauksissa

Seuraavat kansainvälistä tunnustusta tuoneet teokset olivat Ferdinand Hodlerin teoksia: "Valittu" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). Näissä maalauksissa Hodler ei näytä taiteen ja Jumalan suhdetta, johon ruusuristiläiset pyrkivät, vaan luonnon ja ihmisen välistä panteistista ykseyttä, joka vastasi hänen taiteellista ja elämänfilosofista ihannetta.

Hänen maalaustensa hahmot ja maisemat alkoivat kuvata kohtaloa, esimerkiksi ympäröivän maiseman keltaisia ja vaaleanvihreitä värejä, jotka kuvaavat kulkueessa vanhoja miehiä valkoisissa kaapuissa surun valaisemilla kasvoilla.

Vuoden 1895 loppuun mennessä keskeneräiselle "Naisten eurytmialle" kirjoitettiin useita teoksia. 7. kansainvälisessä taidenäyttelyssä Münchenissä Hodler palkittiin 1. luokan kultamitalilla yöstä ja eurytmiasta.

Suunnittelutyö

Hodler osallistui vuonna 1896tarjouskilpailuissa ja voittaa kilpailun Taidepalatsin ulkopinnan sisustamisesta Sveitsin kansallisessa näyttelyssä. Lehdistössä kiistelyä aiheutti 27 maalauksen toteuttaminen, joissa on sotilashenkilöitä historiallisissa pukuissa (1895/96).

Seuraavana vuonna Ferdinand Hodler voittaa Zürichin Landesmuseumin asevaraston koristelukilpailun: "Sveitsiläisten vetäytyminen Marignanon taistelusta" (1896-1900) ja saa ensimmäisen palkinnon hänen työnsä arvoltaan 3000 Sveitsin frangia. Lisäksi hän työstää luonnoksia legendaa "William Tell" varten - alun perin tarkoitettu Kansallismuseon ulkojulkisivulle, ja tekee kaksi julistesuunnittelua Zürichin Kunstgesellschaftille, joista hän myöhemmin kehitti "Unelma" ja "runo"..

Muotokuvamaalaus

Dekoratiivisen tasomaalauksen tekniikat Ferdinand Hodler toi muotokuvaan. Hän halusi kuvata ihmisiä eristyksissä ajan ja tilan ulkopuolella. Hänen sankarinsa ovat erityisiä ammattejaan tai tilaansa. Hän vangitsi hetken, joka ei vaatinut tulkintaa, mutta jolla oli hämmästyttävä vetovoima. Huomio kiinnitettiin kankaan tilaominaisuuksiin ja väriin.

Taiteilijan elinaikana maalattiin yli sata omakuvaa. Tämä osoittaa itsetutkiskelun tärkeän roolin Hodlerin työssä ja antaa meille mahdollisuuden seurata hänen taiteellista kehitystään.

Hodlerin maalausten näyttelyt

Wienin Secessionin näyttelyssä Karl Reininghaus, itäv altalainen hyväntekijä ja keräilijä, hankki useitaHodlerin maalauksia, ja yhdessä yössä taiteilijasta tuli miljonääri. 1900-luvun jälkeen saksalaiset taidelaitokset kiinnostuivat yhä enemmän Hodlerista. Deutscher Künstlerbund majoitti taiteilijan vuoden 1905 Berliinin näyttelyyn. Tätä seurasi uudet secessionäyttelyt Münchenissä ja Berliinissä. Saksalaiset taideyhdistykset ja taideteollisuus kuulivat Hodlerista ja järjestivät useita ryhmä- ja yksityisnäyttelyitä taiteilijan töistä vuosina 1907–1914. Näyttelyissä on esillä kuuluisia Ferdinand Hodlerin maalauksia "Päivä" ja "Yö", jotka ovat symboliikkaa ja rinnakkaisuutta, rytmiä ja symmetriaa puhtaimmassa muodossaan.

Saksan lehdistön näyttelykeskustelut tekivät Hodlerin taiteen tunnetuksi suurelle yleisölle. Taiteilija sai tilauksia saksalaisilta taidekauppiailta ja keräilijöiltä, saksalaiset museot hankkivat hänen maalauksensa.

Sininen keltaisella ja horisontin takana - kirkas taivas loiskuttaa ääretöntä.

Pyöreän tanssin ele - ääni "d" - maa, koti, suojeluvoimat, ihmiskunnan perustekijät.

Siniset mekot - vartalon syleilyyn - synkronoitujen liikkeiden kuoron musiikissa.

Erytmian rytmi - maailman sykkiminen - henki ilman horisontin rajoja pyrkimyksissä.

"D-Eurythmy", kirjoittanut Ulex von Lu

Modernit Hodler-arvostelut puhuvat aikamme taiteilijasta. Modernin taiteen kriitikot ovat aistineet taipumusta koristeluun, muodollisiin toistoihin, teräviin ääriviivoihin ja värien valintaan. Ferdinandin monumentaalinen maalausHodler, jolle oli ominaista suuret alueet ja selkeät ääriviivat ja joka teki niihin vaikutuksen etäisyyden vaikutuksesta, herätti suurta kiinnostusta Saksassa. Hänen maineensa kohokohta monumentaalityylisenä maalarina olivat suuren mittakaavan freskotilaukset Jenan Friedrich Schillerin yliopistoon vuonna 1907 sekä Hannoverin kaupungintaloon vuonna 1911.

Vuonna 1911 Hodler teki monia luonnoksia ja luonnoksia suureen maalaukseen "Emotion". Hän onnistuu luomaan kuvia, jotka ovat lähellä hänen luovaa temperamenttiaan. Ferdinand Hodlerin maalaus Emotion artikkelin alla olevassa kuvassa.

Keräilijät, kuten sisar ja veli Gertrude ja Josef Müller, Willy Russ-Young ja Arthur Hahnloser tukivat Hodleria ostoissaan ja tilauksissaan.

Leopold-museo Itävallassa

Hodlerin suuren menestyksen jälkeen Secession-näyttelyssä vuonna 1904 Leopold-museo esittelee tähän mennessä kattavimman retrospektiivisen Ferdinand Hodlerin (1853-1918) Itävallassa. Symbolismin ja jugendtyylin edustajana, ekspressionismin edelläkävijänä ja ennen kaikkea monumentaalimaalauksen uudistajana Hodler oli tärkeä katalysaattori monille wieniläisille modernistisille taiteilijoille, kuten Gustav Klimtille ja Koloman Moserille sekä Oskar Kokoschkalle ja Egon Schielelle..

Museossa on kolme Hodler-pääteemaa:

• maisemat ulkoilmamaalauksesta abstraktioon;
• muotokuvia, jotka keskittyvät naismuotokuviin, omakuviin, ahdistaviin teoksiin, jotka seuraavat Hodlerin kuoleva rakastaja ValentinaGoda-Darel;
• hänen merkittävät symboliset figuratiiviset sävellykset.

Ferdinand Hodler kuoli vuonna 1918 65-vuotiaana. Museoissa ja keräilijöissä hänen maalauksiaan, luonnoksiaan, luonnoksiaan ja luonnoksiaan on yli 2000.