Taiteilija Shishkin. Elämäkerta ja teoksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Georgy Georgievich Shishkin on nykyvenäläinen taiteilija, joka on kehittänyt oman maalaustekniikkansa. Nykyään hänet tunnustetaan pastellimaalauksen erinomaiseksi mestariksi. Taiteilijan maalauksia oli esillä venäläisissä ja kansainvälisissä henkilönäyttelyissä Pariisissa, Cannesissa, Nizzassa, Monte Carlossa, Luxemburgissa.

Hänen taidoillaan on kysyntää myös lännessä, mutta hänen omien sanojensa mukaan hän "pysyi aina venäläisenä taiteilijana, jolla on venäläinen sielu, uskolla ja muistolla isänmaata."

Siksi Shishkinin vapaaehtoinen tehtävä edustaa venäläistä taidetta lännessä. Loppujen lopuksi vain kerran ulkomailla todella venäläinen ihminen, luoja, alkaa ymmärtää erityisen innokkaasti, että kaikki hänen taiteelliset matkatavaransa tulevat niistä vaikutelmista, jotka hän sai nuoruudessaan. Ehkä taiteilijalle nämä olivat Andrei Rublevin mestariteoksia, jotka hän näki Vladimirissa hänen matkoillaan luonnoskirjan kanssa Venäjän provinssissa.

Seuraavaksi keskitymme taiteilija Shishkinin elämäkertaan.

Lapsuus

Tulevaisuustaiteilija syntyi vuonna 1948 muusikon perheeseen. Hänen isänsä Georgi Ivanovich Shishkin oli muusikko, soitti viulua Sverdlovskin musiikkikomediateatterin orkesterissa. Taistellessaan Stalingradin puolesta hän haavoittui vakavasti ja kuoli jonkin aikaa poikansa syntymän jälkeen.

Pojan esi-isät olivat Vjatkan maakunnan talonpoikia, joista tuli kauppiaita 1900-luvun alussa. Isoäiti, Anna Efimovna, syntyperäinen Kushnina, oli musiikillisesti ja luovasti lahjakas. Tytönä hän kuului kirkon kuoroon ja lauloi myöhemmin vieraille, säestämällä itseään kitaralla.

Seitsemänvuotiaasta lähtien, kun poika oppi soittamaan viulua, hän piirsi paljon. Kuten hän itse myöhemmin sanoi: "Tiesin jo noina vuosina, että minusta tulee taiteilija."

Kymmenenvuotias Georgi Shishkin hyväksyttiin Sverdlovskin taideopiston taidekouluun. Täällä hänen opettajansa oli Nikolai Nikolajevitš Moos, kuuluisa graafikko, joka kuvitti lastenkirjoja. Vuonna 1935 Kiplingin satu Mowglista oli koristeltu hänen piirustuksillaan. Tämä painos tuotetaan edelleen samoilla upeilla kuvituksilla.

Viisi vuotta myöhemmin Georgy valmistui taidekoulusta arvosanoin saatuaan suosituksen jatkaa opintojaan parhaana opiskelijana. Pojan turvallisesta tulevaisuudesta huolehtivat sukulaiset vaativat kuitenkin hänen pääsyä rakennusopistoon.

Nuoret

Mutta opiskeltuaan ja kahden vuoden työskentelyn jälkeen Shishkinista tuli kuitenkin opiskelija Sverdlovskin arkkitehtuuriinstituutissa (nykyään tätä oppilaitosta kutsutaan UraliksiV altion arkkitehti- ja taideakatemia). Vuodesta 1969 vuoteen 1975 tuleva taiteilija teki yhdessä ystävänsä Anri Kaptikovin kanssa, josta tuli myöhemmin professori, monia matkoja Venäjän pieniin kaupunkeihin, ja hän, venäläisen arkkitehtuurin tuntijana, auttoi Georgea löytämään muinaisen Venäjän suuren taiteen.

Vuodesta 1974 lähtien nuori taiteilija Georgi Shishkin on osallistunut yhdistettyihin ammattinäyttelyihin. Vuonna 1981 hän esitteli töitään ensimmäistä kertaa itsenäisenä taiteilijana.

Ensimmäiset näyttelyt

Silloin Shishkin oli harjoittelijana Moskovan Stroganov Higher School of Industrial Artissa. Hän työskenteli kovasti ja saavutti vähitellen mainetta. Vuonna 1985 Neuvostoliiton taiteilijaliitto hyväksyi hänet riveihinsä.

1980-luvulla Shishkin onnistui osallistumaan useisiin kymmeniin maalausnäyttelyihin Moskovassa ja muissa Venäjän kaupungeissa, ja vuonna 1989 hänen ensimmäinen ulkomainen näyttelynsä pidettiin Länsi-Saksassa.

Neljä vuotta myöhemmin oli toinen – tällä kertaa Ranskassa. Ensin Pariisi, kaksi vuotta myöhemmin Versailles ja Cannes. Viimeisellä niistä ostettiin neljä mestarin kangasta. Asiantuntijat kutsuivat kolmea sarjaan liittyvää teosta yleisnimellä "Russian Dreams" uuden venäläisen tyylin ilmaisuksi.

Taideasiantuntija, Margaret Thatcherin entinen neuvonantaja, paroni Robert Alistair MacAlpine omisti Shishkinin työlle artikkelin, joka julkaistiin yhdessä Lontoon aikakauslehdistä. "Taiteilija, joka sai kiinni Venäjän arvoituksen" - niin hän kutsuitämä mestari.

Saavutukset

Georgy Georgievich Shishkin maalasi sarjan muotokuvia sellaisista kuuluisista luovista henkilöistä kuin Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Juri Jakovlev, Boris Shtokolov ja muut.

Monacon prinssi Albert II ja Yhdistyneiden arabiemiirikuntien presidentti, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan Abu Dhabista poseerasivat Shishkinille.

1990-2000-luvulla taiteilija loi sarjan maalauksia, jotka on omistettu Bolshoi-teatterille ja erinomaisille solisteille - Chaliapinille, Nurejeville, Nijinskille, Lifarille sekä itse Djagileville ja hänen "Venäjän baletilleen".

Georgy Georgievich osallistui lukuisiin kulttuuriprojekteihin. Erityisesti vielä opiskellessaan arkkitehtioppilaitoksessa hän kehitti lyhtymalleja kaupungin historialliseen aukioon. Myöhemmin hän suunnitteli paikallisen Ooppera- ja balettiteatterin museon sisustuksen, maalasi kaikkien pyhien kirkon julkisivun, jossa hänet kerran kastettiin.

Taiteilija Shishkin osallistuu erilaisiin filateelisiin projekteihin (esim. "Monacon ruhtinaskunnan postimerkit" jne.). Filatelia-alan työstään ja panoksestaan sen kehittämisessä hänestä tuli Venäjän kansallisen filateliaakatemian kirjeenvaihtajajäsen (joulukuu 2011), ja vuonna 2013 hänelle myönnettiin Faberge-mitali.

Nykyään Georgi Shishkinin teokset kuuluvat useisiin museoihin ja yksityisten keräilijöiden kokoelmiin monissa maailman maissa. Ne koristavat esimerkiksi Monacon prinssin palatsia, Englannin kuningatar Elisabet II:n maalausten kokoelma, joka on laulaja Luciano Pavarottin kokoelmassa, Lordi. Alistair McAlpine, Guy Haytens, prinssi Nikita Lobanov-Rostovsky ja monet muut.

Töiden alkuperäisyys

Kaikissa taiteilija Shishkinin maalauksen kuvauksissa tulee todeta useammin kuin kerran, että nämä teokset näyttävät läpikuultavilta ja niissä yhdistyvät epätavallisen abstraktit täplät ja selkeät linjat, kirkkaat impressionismin vedot ja kuvien venäläinen henkisyys.

Jos 80-luvulta lähtien taiteilija Shishkin on kokeillut erilaisia taiteellisia tekniikoita, hän on suosinut pastellimaalausta. Vähitellen kehitetään oma alkuperäinen menetelmä, jossa pastellin pohja valmistetaan siten, että piirustus ei murene. Tämän avulla mestari voi luoda suurikokoisia kankaita.

Puhuessaan lähestymistavastaan maalaukseen pariisilaisen Russian Thought -lehden haastattelussa taiteilija totesi:

Yritin muodostaa, löytää kuvakieleni. Muut taiteilijat eivät ole vielä nähneet tapoja, joilla työskentelen pastellien kanssa. Saan erilaisen pinnan, joka mahdollistaa kerrostamisen ja pastellikerrosten läpinäkyvyyden säilyttämisen, jota yleensä käytetään päällystysmateriaalina. Tämän tekniikan avulla voin kirjoittaa suurimuotoisia pastellisävyjä.

Taidehistorioitsijat kutsuvat Shishkinin luovaa menetelmää "vaistoiseksi" ja "syvästi herkäksi". Nämä sanat liittyvät yleensä taiteilija Shishkinin kuvaukseen. Samalla hänen menetelmässään voidaan jäljittää tiettyjen temaattisten tavoitteiden selkeä saavuttaminen.

Luovuus dialogina

Vuonna 1993 maalaus oli esillä Bolshoi-teatterin aulassaShishkin, omistettu erinomaiselle venäläiselle oopperalaulajalle, Bolshoi- ja Mariinski-teatterien solistille Fjodor Chaliapinille. Samana päivänä pidettiin hänen muistonsa vuosikonsertti, johon osallistuivat Chaliapinin jälkeläiset.

Monien mukaan Shishkinin maalaama muotokuva tuli ikään kuin sen olisi maalannut Chaliapinin hänen elinaikanaan nähnyt laulajan aikalainen.

"Hienoa muotokuvamaalaajaa" kutsuttiin mestariksi hänen aikalaistensa kuvilla tehdyistä työstään. Mutta hänellä on myös toinen salaisuus: kääntymällä alitajuntaan mestari onnistuu näkemään ja tuntemaan ihmisen muistojen ja dokumentaaristen todisteiden kautta, jotka ovat tulleet meidän aikaansa.

Näin syntyivät muotokuvat, jotka on omistettu menneisyyden venäläisen kulttuurin neroille: Chaliapinille, Pushkinille, Tsvetaevalle, Venäjän Djagilev-baletin solisteille.

Historian sankareita, kansallista venäläistä perintöä ajatellen, maalattiin myös taiteilija Shishkinin maalauksia kuuluisaa sarjaa "Russian Dreams" varten. Nämä ovat kankaat "Odotus", "Anna Jaroslavna", "Kitezhin kaupunki", "Iltakellot", "Hanhet-joutsenet", "Ongelmien aika".