Popova Lyubov Sergeevna: taiteilijan elämäkerta, teoksia ja valokuvia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Viime vuosisadan 20-luvun alussa taiteilija Lyubov Sergeevna Popovan maalauksia oli lähes mahdotonta myydä - luova yhteisö arvosti mestarin ainutlaatuista lahjakkuutta niin alhaalla. Ajan myötä hänen työnsä hinta alkoi nousta eksponentiaalisesti, ja samalla lisääntyivät tutkimusjulkaisut, analyysit hänen työstään. Suurin osa taiteen alan johtavista kriitikoista julisti arvov altaisesti Popovan teosten neroudeksi, että hän ei vain luonut teoksissaan monia ainutlaatuisia kirjailijamenetelmiä todellisuuden kuvaamiseen, vaan oli myös huomattavasti aikaansa edellä.

Ljubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova on yksi Venäjän ja Neuvostoliiton naispuolisen avantgardin tunnetuimmista edustajista. Pitkän luovan elämänsä ajan taiteilija kehitti aktiivisesti sellaisia taiteen suuntauksia kuin suprematismi, kubismi, konstruktivismi ja kubofuturismi. Kazimir Malevich puhui innostuneesti työstään ja kutsui hänet omaansakirjailijoiden luova yhdistys "Supremus".

Lisäksi Lyubov Popova on kehittänyt neuvostografiikan eri osa-alueita pitkään, onnistui tulemaan kotimaisen suunnittelun edelläkävijäksi, joka omistaa paljon aikaa teatterimaisemien, pukujen kehittämiseen ja myös etsimiseen. ilmaisia taiteellisia ratkaisuja halleihin, olohuoneisiin ja muihin tiloihin, joista voi tulla taideesineitä.

Tällä hetkellä maailman taideyhteisö tunnustaa Ljubov Sergeevna Popovan teokset ainutlaatuisina esimerkkeinä varhaisesta venäläisestä undergroundista, jotka erottuvat ainutlaatuisesta kirjailijatyylistään ja voimakkaasta innovatiivisuudestaan.

Monet tunnetut venäläisen ja varhaisen Neuvostoliiton taiteen keräilijät arvostavat taiteilijan maalauksia ja ostavat ne yksityisiin kokoelmiin. Mestarin teoksia säilytetään myös Venäjän federaation v altionmuseossa.

Vanhemmat

Lyubov Popova syntyi 24. huhtikuuta 1889 Ivanovskin kylässä (Moskovan maakunta) varakkaaseen kauppiasperheeseen. Tulevan taiteilijan Sergei Maksimovich Popovin isä oli tunnettu yrittäjä ja hänellä oli oma yritys tekstiilituotannon alalla, joka siirtyi hänelle isältä. Ljubovin äiti Ljubov Vasilievna Zubova oli varakas aatelissukuun perillinen – niin rikas, että hänen isänsä omisti useita ainutlaatuisia viuluja, jotka olivat valmistaneet kuuluisat italialaiset mestarit, kuten Stradivari, Amati, Guarneri.

Lapsuudesta syntynyt tyttö kasvatettiin rauhallisessa ja suotuisassa ilmapiirissä. Vanhemmat huomasivat varhain tyttärensä luovat taipumukset ja kaikin mahdollisin tavoinyritimme kehittää niitä osallistumalla aktiivisesti paitsi tyttäremme kasvattamiseen, myös hänen kehittymiseensä ihmisenä, joka antoi sydämensä taiteelle.

Rakkaus osoitti suurta kykyä oppia, varhaisesta iästä lähtien itseopiskeluun kiinnostuneena. Joka päivä tytön kanssa kieliä, kirjallisuutta, kirjoittamista ja lukemista opiskeli erityisesti palkattu kasvatusneuvottelija, ja tuon ajan tunnettu taiteilija K. M. Orlov kutsuttiin piirustustunneille.

Varhaiset vuodet

Vuonna 1902 Lyubov Sergeevna Popovan perhe muutti J altaan pysyvään asuinpaikkaan. Täällä tyttö astui lukioon, jonka hän valmistui kymmenen vuotta myöhemmin kultamitalilla. Tytön oppimiskykyä ja kirjoittajan luovuutta ihaillessaan opettajat suosittelivat, että heidän vanhempansa lähettäisivät Ljubovin Moskovaan jatkamaan opintojaan.

Luovasta luonteestaan huolimatta Lyubov päätti ilmoittautua A. S. Alferovin opettamille pedagogisille kursseille Moskovan Gymnasium S. A. Arsentyevassa. Tyttö opiskeli seuraavat kaksi vuotta filologian perusteita, vertailevaa kielitiedettä ja yleistä kielten teoriaa ja sai opettajan tutkinnon, joka on oikeutettu opettamaan venäjän kielen kursseja pienissä oppilaitoksissa.

Valmistuttuaan Popova päätti vihdoin alkaa kehittää luovia kykyjään ja ilmoittautui vuonna 1907 piirustusstudioon, jossa kursseja piti kuuluisa mestari S. Yu. Zhukovsky.

Koulutus

Seuraavana vuonna Ljubov Sergeevna Popovasta tuli virallisesti teoreettisen jakäytännön maalauksia, joita lukivat S. Žukovski ja todella legendaarinen taidemaalari Konstantin Yuon. Täällä näiden suurten mestareiden työpajassa Lyubov löysi uusia ystäviä ja luovia samanhenkisiä ihmisiä, joista tuli Nadezhda Ud altsova ja Ljudmila Prudkovskaya. Jatkossa he kaikki kolme ylistivät Venäjän taiteellista undergroundia lahjakkuudellaan ja loivat monia upeita teoksia, joista tuli osa maailmantaiteen mestariteosten aarreaitta.

Ljubov aloitti luovan uransa vuokraamalla työpajan Antipevsky Lane -kadulla ja lähes koko ajan hän teki kovaa työtä, tutki erilaisten väriaineiden ominaisuuksia, hallitsi hänelle tuntemattomia työtekniikoita ja tarkasti, miten maalit, tempera tai tempera vaha olisi vuorovaikutuksessa epätavallisten pintakäsittelytyyppien, kuten liuskekiven, betonin tai kovan kiillon kanssa.

Ljubovin Sergeevna Popovan elämäkerta on rikas. Vuonna 1910 taiteilija vieraili Italiassa, jossa hän opiskeli pitkään maalauksen teoriaa ja menneisyyden kuuluisien klassisten mestareiden kirjailijoiden tyylejä. Seuraavat kaksi vuotta työskentelyä vietettiin Ranskassa, jossa taiteilija onnistui tutustumaan sellaisiin ulkomaisen avantgarden tunnustettuihin mestareihin kuin J. Metzinger ja Le Fauconnier.

Suprematismi

Kotimaahan palattuaan taiteilija liittyi Kazimir Malevitšin Supremus-klubiin, jolle hän piirsi logon ja auttoi laatimaan peruskirjaa. Mentorinsa minimalismin innoittamana Popova tutki aktiivisesti geometrisen minimalismin tyyliä ja loi sarjan sävellyksiä, joissa vain yksihahmo, jonka kontrastia kankaan pinnan kanssa korostivat epätavalliset värimaailmat ja sävyyhdistelmät.

Kaikki Lyubov Sergeevna Popovan kuuluisat teokset tehtiin "materiaalin valinta" -tekniikalla, jonka taiteilija kehitti Tatlinin opetuksista tarjoten paitsi oman näkemyksensä lopullisesta värivalikoimasta, myös luomalla alkuperäinen versio valon vastakohokennosta.

Omasta tyylistään huolimatta Popova lainasi usein Malevitšin ideoita, muotoja ja tapoja toteuttaa ideoita. Usein hänen teoksensa olivat alkuperäisiä kopioita Malevitšin teoksista, joissa Popova vain korvasi yhden hahmotyypin toisella ja tarjosi oman värimaailmansa luovaan tilanteeseen.

Opettajan ja oppilaan maalaukset erosivat asenteessaan värejä - Casimir vetosi synkkää palettia kohti, kun taas Ljubovin mieluummin värillisiä tasoja, jotka koostuivat monista kirkkaista väreistä, kun niitä sekoitettiin ja ne antoivat vaaleita sävyjä.

Tunnistus

Viime vuosisadan 20-luvun puoliväliin mennessä Ljubov Sergeevna Popovan valokuva alkoi ilmestyä uudelle Neuvostoliiton taiteelle omistetuissa julkaisuissa. Vuonna 1920 taiteilija kutsuttiin opettamaan maalauksen teoriaa liittov altion taiteellisiin ja teknisiin työpajoihin. Mestari työskenteli myös aktiivisesti erilaisissa suurkaupunkiteattereissa, koristaen jatkuvasti esityksiä ja tehden koristeita ulkomaille matkustaville teatteriryhmille. Se oli erittäin vastuullinen ammatti, jota hallitus kontrolloi.

Vuonna 1923 legendaarinen Wassily Kandinsky huomasi mestarin ja kutsui hänettyöskentelee Taiteellisen kulttuurin instituutissa.

Innovaatiot

Taiteilija Lyubov Sergeevna Popovan elämäkerta sisältää myös tietoa käsittämättömästä innovaatiosta, jonka tämä luova henkilö toi venäläiseen taiteeseen.

Mestarille oli ominaista sellaiset työskentelytavat kuin kuoppien piirtäminen rautaesineillä suoraan vasta levitetyn maalin päälle, kohokuvioiden poistaminen pellavapäällysteillä kankaalle sekä Ljubovin luomien kollaasien aktiivinen käyttö painamalla aikakauslehdistä leikattuja valokuvia tuore maali, erilaisia kirjoituksia tai muita kohokuvioita ja epätyypillisiä elementtejä.

Ympäröivien esineiden tahallinen kuvaus primitiivisen kubismin tyyliin antoi Popovalle täydellisen vapauden koristella näitä hahmoja koristemateriaaleilla, mikä johti teoksiin uskomattoman omaperäiseen tunnelmaan. Lähes tyhjästä kerätyt maalaukset hämmästyttävät kuvien siirron tarkkuudella.

Taidetyyli

Käytännössä kaikki Lyubov Sergeevna Popovan teokset on tehty taiteilijan yksilölliseen ainutlaatuiseen tyyliin. Vain muutamat hänen testikappaleistaan ovat jäljitelmiä.

Mestarin tyylin käsite on minkään kehyksen puuttuminen tai tiettyjen näkökulmien läsnäolo. Popova uskoi, että luova visio on loputon prosessi, jolla ei ole rajoja.

Perhe

Lyubov Sergeevna Popovan henkilökohtaisesta elämästä tiedetään vähän. Vuonna 1918 nuori taiteilija tapasi BorisinNikolaevich von Eding, ja seuraavana vuonna pari rekisteröi avioliiton virallisesti. Mestarin aviomies oli koulutukseltaan historioitsija ja harjoitti tieteellistä työtä valmistellakseen pitkäaikaista historiallista ja kulttuurista tutkimusta Rostovin kaupungista ja sen ympäristöstä. Muutamaa vuotta myöhemmin hänen kirjansa, Rostov Suuri, Uglich, julkaistiin.

Parilla oli poika, joka kuoli 23. toukokuuta 1924 tulirokkoa. Hoidon aikana taiteilija sai vahingossa taudin lapsesta ja kuoli kaksi päivää kuolemansa jälkeen. Ljubov Sergeevna Popova haudattiin Moskovan Vagankovsky-hautausmaalle.