Erast Garin, näyttelijä: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, filmografia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Erast Garin on näyttelijä, ohjaaja ja käsikirjoittaja, joka työskenteli yhtä menestyksekkäästi sekä elokuvissa että Neuvostoliiton teatterinäyttämöillä. Tähän mennessä hänet tunnetaan parhaiten roolistaan kuninkaana vuoden 1947 elokuvassa Cinderella. Erast Garinin elämäkerta, hänen työnsä ja henkilökohtainen elämänsä kiinnostavat monia.

Varhaiset vuodet

Erast Pavlovich Garin (oikea nimi Gerasimov), syntyi 28. lokakuuta 1902 Ryazanissa (silloinen Venäjän v altakunta), tavallisten työläisten köyhässä perheessä. Hän opiskeli Ryazanin miesten lukiossa. Pikku Erast ei ollut ahkera lapsi, mutta hän oppi välittömästi kaiken tiedon, jonka ansiosta hän sai hyvät arvosanat ilman, että hän joutui istumaan kotitehtäviä varten. Kuten koko perhe, Erast tuki ja osoitti avointa myötätuntoa uudelle neuvostohallitukselle, ja siksi hän tuskin valmistui koulusta 17-vuotiaana vapaaehtoisena Puna-armeijaan. Siellä Erastin ensimmäinen kohtaaminen teatterin ja luovuuden kanssa tapahtui - hän esiintyi varuskuntateatterin lavalla, josta tuli myöhemmin Puna-armeijan ensimmäinen amatööriteatteri. Toverit teatterissa, kun he huomasivat nuoren miehen näyttelevän jännityksen, he sanoivat:että hän "polttaa" lavalla - tästä syystä aloittelevan näyttelijän "Garin" salanimi ilmestyi. Hänen näyttelijädebyyttinsä oli pieni rooli Yakov Knyazninin komedian "Sbitenshchik" tuotannossa, jolla teatteri meni Moskovaan. Alla olevassa kuvassa Erast Garin 20-luvulla.

Huolimatta siitä, että Erastin rooli oli todella pieni, Vsevolod Meyerhold huomasi hänet Moskovan kiertueella nähdessään nuoressa miehessä todellisen näyttelijän luomia. Hän neuvoi Garinia aloittamaan ammatin opiskelun ja kutsui hänet korkeampiin v altionjohtajan työpajoihin, joita hän itse johti - nuori mies tuli sinne vuonna 1921.

Ammattimaisen luovuuden alku

Vuonna 1922 Erast Garinista tuli näyttelijä Meyerhold State Theatressa. Nuori mies ansaitsi nopeasti Vsevolod Emilievichin luottamuksen, ja hänestä tuli hänen suosikkinäyttelijä ja opiskelija. Suuri ohjaaja kuunteli Garinin mielipidettä ja arvosti hänen raittiista, analyyttistä mieltään.

Noviisi näyttelijän ensimmäinen suuri rooli oli heti kymmenen hahmoa näytelmässä "Anna Eurooppa" (julisteissa ja ohjelmistossa oli "DE"). Heidän joukossaan oli kuusi keksijää, yksi keksijä, fasisti, murhattu työntekijä ja runoilija autiomaasta. Tässä työssä Garin osoitti todellista lahjakkuutta parodiaan ja matkimiseen, jota tukevat kätevyys ja luonne. Hän sopi täydellisesti Meyerholdin tuotantojen groteskiseen tunnelmaan, leikkii äänellään, intonaatioilla, liioitellen inhimillistä plastisuutta. Tässä tuotannossa syntyivät kaikki tulevan "Garin-tyylin" piirteet.pelit".

Tunnistus

Nuori näyttelijä sai kuuluisuuden vuonna 1925 näyteltyään nimiroolin Nikolai Erdmanin näytelmän "Mandaatti" tuotannossa. Hänen ruumiillisesta Nepman Pavel Gulyachkinin kuvasta tuli "liputussatiirin" symboli, joka yli kolmesataa kertaa (yhden kriitikon mukaan) aiheutti yleisön räjähtävää naurua. Garin Gulyachkinina alla olevassa kuvassa.

Yhtä menestyneitä olivat myöhemmät roolit Khlestakov (näytelmä "Kenraalitarkastaja" vuonna 1926) ja Chatsky ("Voi viisautta" vuonna 1928). Tässä on mitä nykyajan kriitikot kirjoittivat Garinin työstä näytelmässä "Voi mielelle":

Hän ei ollut samanlainen kuin muut Chatskyt ennen häntä, hän oli epätavallinen, odottamaton. E. Garin ei osoittautunut vain komediaksi, eksentriksi, yksinkertaiseksi näyttelijäksi, kuten hänet nähtiin ennen Chatskia, hän oli yllättävän lyyrinen, josta tuli Sunin päälöytö. Meyerhold näytelmässä.

Juuri työ Meyerholdin tuotannoissa sai aikaan Erast Garinin taipumuksen eksentrisyyteen ja satiiriseen hölynpölyyn, joka seuraa häntä kaikessa myöhemmässä näyttelijätyössä.

1930-luvun alussa Garin menestyi myös radioesityksissä. Radio oli tuolloin vasta juurtumassa Neuvostoliiton ihmisten arkeen, ja Garinin ilmeikäs ääni teki hänestä yhden ensimmäisiä radiosuosikkeja tavallisten kuuntelijoiden keskuudessa.

Vuonna 1936 Erast Garin päätti jättää ystävänsä ja mentorinsa Meyerholdin, koska hän halusi kokeilla kättään ohjauksessa. Hänmeni Leningradin komediateatteriin (nykyaikainen Pietarin akateeminen komediateatteri), lavastamaan näytelmiä ja näyttelemään niitä samanaikaisesti vuoteen 1950 asti. Vsevolod Emilievich ei vastustanut lemmikkinsä luovaa kehitystä, ja siksi tuki hänen valintaansa, eikä pitkäaikainen ystävyys katkennut. Kun Meyerhold menetti teatterinsa vuonna 1938 ja joutui lukuisten vainojen kohteeksi, vain Erast Garin jäi hänelle omistautuneeksi - ainoana koko entisestä ohjaajaryhmästä. Suuri ohjaaja vietti viimeisen iltansa ennen pidätystään Garinin ja hänen vaimonsa kanssa. Alla olevassa kuvassa Erast Garin ja Vsevolod Meyerhold The Government Inspectorin harjoituksissa.

Elokuvadebyytti: "Avioliitto"

Ensimmäinen elokuva Erast Garinin kanssa oli historiallinen elokuva "Luutnantti Kizhe" vuonna 1934, jossa hän näytteli adjutantti Kablukovia. Garin piti elokuvasta, joten vuonna 1936 erottuaan Meyerhold-teatterista ja saatuaan lisää luovaa vapautta hän päätti tehdä oman elokuvan. Valinta osui Gogolin "Avioliiton" sovitukseen, jonka Erast Pavlovich kuvasi Meyerholdin tuotantojen avantgarde-tyyliin yhdistäen taitavasti suoran teatraalisuuden elokuvallisiin standardeihin. Ensimmäinen ensi-ilta ei jättänyt yhtään kriitikkoa välinpitämättömäksi: arvostelut jakautuivat erittäin innostuneisiin ja negatiivisesti tuhoaviin. Mutta "formalismin" vastaisen kampanjan aikana vuosina 1937-1938 "Avioliittoa" kritisoitiin ankarasti, kaikki kopiot takavarikoitiin ja tuhottiin, ja alkuperäinen negatiivi pestiin pois elokuvista. Tästä ei ole tällä hetkellä löytynyt kopioita.kuvat.

Tohtori Kaljužni

Taistelu "meyerholdismia" vastaan Neuvostoliitossa vahvistui, ja siksi Garin kääntyi jälleen teatteriin. Vuonna 1938 Garinin ohjaaja- ja näyttelijämenestys oli näytelmän "Kansan poika" tuotanto, jonka näytelmäkirjailija Juri German kirjoitti erityisesti hänelle. Esitettyään loistavasti näyttämöllä tohtori Kaljužnyn, epäitsekkään ja henkisesti puhtaan Neuvostoliiton älymystön edustajan roolin, Erast Pavlovich ansaitsi kriitikoiden hyväksynnän ja päätti siksi siirtää onnistuneen esityksen elokuvateatteriin. "Lenfilmin" taiteellinen neuvosto ei kuitenkaan hyväksynyt ohjaajaa päärooliin. Heidän mielestään Garinin ulkonäkö ei ollut sopiva "Neuvostoliiton herkku" -rooliin. Seurauksena oli, että rooli meni Boris Tolmazoville, joka ohjaajan pyynnöstä ei pelannut, vaan "kopioi" Erast Garinin jo luomaa hahmoa. Alla olevassa kuvassa vertailu Garinin ja Tolmazovin esittämiin Kaljužnyn kuviin.

Cinderella

Garin osti asunnon Moskovasta "Tohtori Kaljuzhnyn" ohjaamisesta saadulla v altavalla maksulla, ja vuonna 1941 hän muutti vaimonsa kanssa pääkaupunkiin. Siellä hän aloitti näyttelemisen Sojuzdetfilm- ja Mosfilm-studioissa, mutta jonkin aikaa hänen näyttöroolinsa eivät ansainneet niin suurta menestystä yleisölle kuin teatteriroolit. Kaikki muuttui vuonna 1947, kun upea elokuva Cinderella julkaistiin. Erast Garin suoritti siinä parhaan elokuvaroolinsa -eksentrinen, hajamielinen, mutta erittäin ystävällinen kuningas, prinssin isä. Kuvan suosio, joka ei ole haihtunut tähän päivään mennessä, johtuu kahdesta näyttelijäteoksesta - itse Garinista ja Faina Ranevskajasta, joka näytteli Cinderellan yhtä eksentrintä äitipuolia.

Edelleen luovuutta

Tuhkimon jälkeen Garin näytteli useita pieniä rooleja ja osoitti olevansa jakson suuri mestari. Esiintyessään näytöllä jopa muutaman minuutin ajan, näyttelijä onnistui jättämään hahmonsa yleisön muistiin. Garin ei myöskään jättänyt teatterista luovuutta. Moskovassa hän järjesti neljä esitystä elokuvanäyttelijäteatterissa ja yhden Satire-teatterissa. Elokuvauransa aikana hän näytteli kolmea erilaista satukuningasta elokuvissa "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) ja "Puoli tuntia ihmeille" (1968). Lisäksi Garin äänesti Kings and Tsaars sarjakuvissa Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) ja The Brave Little Tailor (1964) toistaen pohjimmiltaan Cinderellassa ensimmäisen kerran luotua kuvaa. Muuten, sarjakuvien äänestämisellä on melko suuri paikka näyttelijän työssä: vuosina 1947–1978 hän antoi äänensä yli neljällekymmenelle hahmolle, joista tunnetuin oli Eeyore the Donkey vuoden 1972 sarjakuvassa Nalle Puh ja huolen päivä.

Viime vuodet. Loppu

Erast Garinin viimeinen suuri näyttelijätyö ja samalla viimeinen ohjaustyö oli kuva"Merry Rasplyuev Days" vuonna 1966, jossa hän näytteli Kandid Tarelkinin pääroolia. Tämän elokuvan kuvaamisen aikana Garin loukkaantui, minkä seurauksena hän menetti toisen silmänsä ja oli käytännössä sokea toisesta. Tämä lopetti hänen ohjaajan uransa, hän ei myöskään voinut enää pelata päärooleja elokuvassa. Erast Garinin viimeiset kirkkaat episodiset roolit olivat professori M altsev elokuvassa "Gentlemen of Fortune" (1971) ja teatterikriitikko elokuvassa "12 tuolia" (1971).

Näyttelijä kuoli 4. syyskuuta 1980 Moskovan asunnossaan, hän oli 77-vuotias. Hänet haudattiin Vagankovskyn hautausmaalle.

Yksityiselämä

Erast Garin meni naimisiin vuonna 1922 Meyerhold-teatterin näyttelijän Khesa Lokshinan kanssa. Hullulta rakastunut Erastiin, hänestä ei tullut vain vaimo, vaan myös luova kumppani, joka pysyi hänen koko elämänsä ajan. Erast Pavlovich loi kaikki käsikirjoitukset, esitykset ja elokuvat yhteistyössä Khesyan kanssa - he ymmärsivät toisiaan erittäin hienovaraisesti, mikä auttoi luomaan yhteisiä projekteja. Vuoden 1937 alussa, elokuvan "Avioliitto" kiellon jälkeen, puolisoiden välillä syntyi ensimmäinen väärinkäsitys, joka johti riitoihin, ja he erosivat jonkin aikaa virallistamatta avioeroa. Tänä aikana Garin asui kirjailija Lyubov Rudnevan kanssa. Erast Pavlovich tajusi kuitenkin hyvin nopeasti, että kukaan ei voisi koskaan korvata Khesyaa hänelle - ei vain kaunis nainen, jota on monia, vaan myös ystävä, liittolainen, luova kumppani. Khesya ja Erast alkoivat elää jälleen yhdessä - hienoavaimon sydän salli Garinin olla kateellinen, kun kävi ilmi, että Lyubov Rudneva oli raskaana. Hän vieraili vapaasti syntymättömän lapsensa äidin luona ja tuki sitä, ja kun hänen tyttärensä Olga syntyi vuonna 1938, hän palasi taas Kheseen, nyt ikuisesti. Olga Erastovna on taiteilijan ainoa lapsi, ja Khesya Alexandrovna ei koskaan estänyt isäänsä kommunikoimasta tyttärensä kanssa. Alla olevassa kuvassa on Garinan vaimo.

Paluun jälkeen juorut kertoivat usein, että Erast palasi Khesaan sääliä, mutta itse asiassa hän oli edelleen rakastunut Lyubaan. Mutta puolisoiden sisäpiirin ihmisten muistot sanovat toisin. Tässä lainaus näyttelijä ja ohjaaja Jevgeni Vesnikin muistelmista:

Erast Garin ja Khesya Lokshina ovat pyhä pari. He eivät voineet elää ilman toisiaan. Heillä ei ollut lapsia. Hän kohteli häntä kuin poikaa, veljeä, ja Erast otti hänen huolensa tärkeällä ja ylpeällä alistuvalla tavalla itsestäänselvyytenä. Hän oli usein sairas, makasi sairaaloissa, ja näinä päivinä saattoi tuntea, kuka Khesya oli Erastille. Hän kuihtui, laihtui, tuli synkkä, vanheni, kasvoi parta, tuli ryppyiseksi, epämukavaksi ja jopa vihaiseksi silmät täynnä ahdistusta, surua ja hämmennystä.

Kun Khesya Aleksandrovna kuoli, hän paloi hyvin nopeasti. Ilman Erast Pavlovichia hän eksyi, meni pian hänen luokseen. Tällaisia pareja ei unohdeta. Kyyhkyset!

Hesja Aleksandrovna eli ilman rakastettua miestään vain kaksi vuotta, kun hän kuoli kesäkuussa 1982.