2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Laulaja, näyttelijä ja ohjaaja Jeanne Moreau, sekä Catherine Deneuve ja Brigitte Bardot, jäivät historiaan yhtenä "uuden aallon" symboleista, mutta myös ranskalaisen elokuvan symboleista yleensä. Lahjakkuus, ilmeikäs ulkonäkö, upeat laulukyvyt antoivat näyttelijälle mahdollisuuden tehdä yhteistyötä useiden maailman parhaiden ohjaajien kanssa, toimia erilaisissa elokuvissa: taidetalosta televisiosarjoihin. Moron kuvat ovat tulleet näyttelemisen oppikirjoihin, ja hänen vapautta rakastava luonteensa, kykynsä käyttäytyä arvokkaasti teki hänestä todellisen ikonin sekä näyttelijöille että tavallisille naisille.
Lapsuus ja nuoruus
Jeanne Moreau syntyi 23. tammikuuta 1928 Pariisissa. Hänen perheensä kuului varakkaaseen luokkaan eikä karkoittanut taidetta: hänen äitinsä oli nuoruudessaan balerina. Jeannen isä työskenteli hotellialalla. Hän omisti pienen hotellin, jonka tulot riittivät perheensä elättämiseen. Tulevan suuren näyttelijän lapsuutta ei kuitenkaan voida kutsua pilvettömäksi. Vuonna 1939 alkoi toinen maailmansota, ja Wehrmacht miehitti pian Ranskan. Sorto vaikutti myös Moron perheeseen: hänen äitinsä pidätettiin.
Kaikista elämän vaikeuksista huolimattaammatissa Moreau ei menettänyt luontaista rakkauttaan elämään ja taiteellisuutta. Äitinsä vaikutuksesta Jeanne kiinnostui teatterista, vaikka hänen isänsä otti sen ensin vihamielisesti. Hän sai tarvittavan koulutuksen Pariisin arvostetun Higher National Conservatory of Music and Dance -konservatorion näyttelijäosastolla. Näyttelijänä Jeanne Moreau esiintyi ensimmäisen kerran 19-vuotiaana näytelmän "Midday Terrace" pääosassa.
Työ teatterissa
Alkavan näyttelijän esitys ei vain miellyttänyt yleisöä, vaan myös herätti kiinnostusta teatterikriitikoissa. Debyyttiesityksen jälkeen Jeanne ilmoittautui Comedie Francaise -ryhmään. Se oli todellinen menestys: koskaan aikaisemmin näin nuoria näyttelijöitä ei ollut hyväksytty yhteen Ranskan kuuluisimmista teattereista. Neljän vuoden ajan Zhanna pysyi avainnäyttelijänä, osallistui kaikkiin pääesityksiin. Jo silloin muotoutuivat hänen imagotyönsä perusperiaatteet: Jeanne Moreau antoi sankareilleen sisäistä syvyyttä, naisellista älykkyyttä ja luottamus ilmeni jokaisessa sanassa ja eleessä. Monet maailmankuulut ohjaajat pyysivät Jeannea henkilökohtaisesti näyttelemään tuotantoaan.
Elokuvaan menossa
Vaikka teatterista on ikuisesti tullut näyttelijän toinen koti, hän kiinnittää 50-luvun puolivälissä yhä enemmän huomiota elokuvaan. Ensimmäistä kertaa näytöllä hän esiintyi vuonna 1949 cameo-roolissa elokuvassa "Last Love".
Kriitikot panivat merkille Jeannen mallitietojen puutteen, jota ilman näinä vuosina oli mahdotonta tulla näyttötähdeksi. Näyttelijä kuitenkinosoitti päättäväisyyttä ja jopa kieltäytyi meikistä. Hän kompensoi menestyksekkäästi epäjohdonmukaisuutta kauneuden kanonien kanssa näyttelijätaidoilla. Ja vaikka hänen ensimmäiset elokuvansa ovat sarja merkityksettömiä ja nykyään melkein unohdettuja trillerejä, Moreau sai ihmiset puhumaan itsestään yhtenä aikansa parhaista näyttelijöistä.
Louis Malle ja maailmanlaajuinen menestys
Jeanne Moreaun elämäkerrassa erityinen paikka on romaanin myötä alkaneella hedelmällisellä yhteistyöllä yhden ranskalaisen uuden aallon huomattavimman edustajan, ohjaajan Louis Malen kanssa. Vuonna 1957 hän näytteli hänen elokuvassaan Elevator to the Scaffold. Seuraava kuva - "Lovers" vahvisti menestystä.
Tämän elokuvan juoni aiheutti kiivasta keskustelua. Moreau näytteli aina kiireisen rikkaan miehen onnetonta vaimoa. Satunnainen tutustuminen täysin eri piiriin kuuluvaan henkilöön, joka halveksii ranskalaisen porvariston elämäntapaa, muuttaa dramaattisesti hänen elämäänsä ja herättää useita vaikeita kysymyksiä. Vuodelle 1958 se oli äärimmäisen eksplisiittinen elokuva, joka oli täynnä eksplisiittisiä kohtauksia. Hänen ympärillään oleva kiista saavutti Yhdysv altoihin, jossa yhden elokuvateatterin johtaja tuomittiin tämän kuvan levittämisestä, mutta korkeimpaan oikeuteen tehdyn valituksen jälkeen syyte hylättiin.
Lovers-elokuvan ansiosta Jeanne Moreausta tuli vihdoin yksi suurimmista elokuvatähdistä. Muut tunnetut ohjaajat kiinnostuivat hänestä, mukaan lukien François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Orson Welles ja Luis Buñuel.
Menestyksen huipulla
Toisin kuin monet muut näyttelijät, joista on tullutYleisön rakkaat, Jeanne Moreau ei löysänyt hallintaansa itseensä. Aikalaisten muistelmien mukaan hän ei vain pystynyt liukenemaan ohjaajan aikomukseen, vaan myös päästämään sen läpi itsensä. Hänellä oli ystävälliset suhteet moniin erinomaisiin taiteilijoihin, joita hän oli aina valmis auttamaan. Joten kun Truffaut joutui taloudellisiin vaikeuksiin valmistellessaan elokuvaa "400 Blows", Moreau antoi hänelle tarvittavan summan. Mutta kiitollisuus ohjaaj alta ei odottanut kauan. Vuonna 1962 hän kirjoitti elokuvan "Jules ja Jim" erityisesti Moreaulle, jota näyttelijä piti uransa parhaana.
Jeanne Moreaun taito palkittiin Venetsian elokuvajuhlilla parhaan naispääosan palkinnolla vuonna 1960. Pyrkiessään luomaan syviä ja harkittuja kuvia näyttelijä oli kiinnostunut elokuvatuotannon kaikista vaiheista. Joskus hän osallistui käsikirjoituksen kirjoittamiseen, toimi yhteistuottajana. Seurauksena tällaisesta tarkkaavaisesta asenteesta ammattiaan kohtaan olivat hänen omat elokuvansa.
Johtajan ura
Ohjaajana Jeanne Moreau ohjasi kolme elokuvaa: The Light (1976), The Teenager (1979) ja Lillian Gish (1983). Kahdelle ensimmäiselle hän kirjoitti käsikirjoitukset itse. Mutta pitkästä elokuvaurasta ja rikkaasta kokemuksesta huolimatta Moreaun projektit ohjaajana eivät menestyneet. Ensimmäisen elokuvan puutteina mainittiin liiallinen monimutkaisuus, vaatimattomuuteen kehittyminen ja huono näytteleminen. "Lightin" epäonnistuminen lipputuloissa johti Moreaun taloudelliseen tuhoon. Pitkähänen täytyi maksaa laskut ja jopa joutua velkaa tästä. Rahaa etsiessään näyttelijä meni Yhdysv altoihin, missä hän osallistui Broadwayn musikaaliin "Night of the Iguana" - puhtaasti kaupalliseen projektiin, joka oli liian pieni tämän tason näyttelijälle.
Viime vuodet
Epäonnistuminen "Lightin" lipputulossa johti näyttelijän poistumiseen näytöiltä. Hän näytteli useiden vuosien ajan pääasiassa pienissä ja episodisissa rooleissa ja suostui toisinaan suurempiin rooleihin, jos hän piti projektista. 1980-luvun alussa hän tapasi tv-elokuvaohjaajan Josy Dayanin. Naisista tuli nopeasti läheisiä ystäviä, ja Moreau näytteli usein hänen elokuvissaan. Näyttelijän muistelmien mukaan Dianen ansiosta hän tajusi pystyvänsä näyttelemään ikärooleja.
Lähtöä suuresta elokuvateatterista kompensoi aktiivisuus muilla alueilla. Moreau äänitti useita levyjä, johti kahdesti Cannesin elokuvajuhlia. Näyttelijä vietti paljon aikaa uusien kykyjen etsimiseen. Tätä tarkoitusta varten hän vieraili Neuvostoliiton perestroikassa ja näytteli Neuvostoliiton ohjaajan Anna Karamazovin elokuvassa. Yleisö suhtautui elokuvaan kuitenkin kylmästi. Tämä ja konflikti ohjaajan kanssa viimeisestä leikkauksesta sai näyttelijän vaatimaan elokuvan poistamista laajasta julkaisusta.
Näyttelijä astui XXI-luvulle jakson mestarina. Jeanne Moreaun pienet roolit Francois Ozonin elokuvissa "Farewell Time" ja Akhmed Imamovitchin "Länteen" muistuttivat katsojaa, että hänon tekemisissä ensiluokkaisen näyttelijän kanssa. Viimeinen esiintyminen näytöllä tapahtui, kun näyttelijä täytti 84 vuotta. Hän näytteli Manuel di Oliveiran elokuvassa (ohjaaja oli kuvaushetkellä 104-vuotias) toisen pitkämaksaisen elokuvassa "Jebo and the Shadow".
Yksityiselämä
Jeanne Moreau meni naimisiin ensimmäisen kerran vuonna 1949. Hänen valittunsa oli näyttelijä ja ohjaaja Jean-Louis Richard. Vaikka näyttelijän ainoa lapsi, Jeromen poika, syntyi tästä avioliitosta, pari menetti nopeasti kiinnostuksensa toisiinsa. He erosivat virallisesti vuonna 1964, mutta jo ennen sitä he sallivat itselleen romanttisia seikkailuja. Joten Moreaulla oli suhde ensin Louis Malen kanssa ja sitten Francois Truffaut'n kanssa. Heidän lisäksi näyttelijä tapasi pitkän elämänsä ajan kuuluisan suunnittelijan Pierre Cardinin, näyttelijä Theodoros Rubaniksen ja muusikko Miles Davisin.
Moro meni naimisiin toisen kerran vuonna 1977 amerikkalaisen ohjaajan William Friedkinin kanssa. Tämä avioliitto ei kuitenkaan kestänyt kauan. Pari erosi kaksi vuotta myöhemmin.
Näyttelijä kuoli hiljaa 31. heinäkuuta 2017 asunnossaan Pariisissa. Hänen ruumiinsa löysi taloudenhoitaja.
Suositeltava:
Ilja Averbakh, Neuvostoliiton elokuvaohjaaja: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, elokuvat
Ilja Averbakh teki elokuvia ihmisten henkilökohtaisista näytelmistä. Hänen työssään ei ole sijaa yleisille lauseille, äänekkäille iskulauseille ja triviaaleille totuuksille, jotka räjäyttävät hampaat. Hänen hahmonsa yrittävät jatkuvasti löytää yhteistä kieltä tämän maailman kanssa, joka usein osoittautuu kuuroksi heidän tunteilleen. Hänen maalauksissaan kuuluu näihin draamoja myötätuntoinen ääni. Ne muodostavat paitsi venäläisen, myös maailman elokuvan kultaisen rahaston
Ohjaaja Stanislav Rostotsky: elämäkerta, filmografia ja henkilökohtainen elämä. Rostotsky Stanislav Iosifovich - Neuvostoliiton venäläinen elokuvaohjaaja
Stanislav Rostotsky on elokuvaohjaaja, opettaja, näyttelijä, Neuvostoliiton kansantaiteilija, Lenin-palkinnon saaja, mutta ennen kaikkea hän on mies isolla alkukirjaimella - uskomattoman herkkä ja ymmärtäväinen, myötätuntoinen suomalaisten kokemuksia ja ongelmia kohtaan. muut ihmiset
Laulaja ja näyttelijä Lenny Kravitz: elämäkerta, musiikillinen ura, elokuvatyö, henkilökohtainen elämä
Lenny Kravitz on amerikkalainen laulaja, muusikko ja lauluntekijä. Sävellyksissä hän onnistuu yhdistämään harmonisesti sellaisia genrejä kuin balladi, soul, reggae ja funk. Neljän vuoden ajan, vuodesta 1998 alkaen, taiteilija sai Grammyn rock-lauluesityksestään. Vuonna 2011 Lennylle myönnettiin "taiteen ja kirjallisuuden ritarikunta" Ranskassa. Kravitz työskentelee usein studiossa äänittääkseen rumpuja, koskettimia ja kitaroita
Bikbaev Dima, näyttelijä ja laulaja: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus
Blontti kaveri, jolla on säteilevät silmät ja viehättävä hymy, onnistui lyhyessä ajassa nousemaan miljoonien venäläisten tyttöjen idoliksi. Hänellä ei ollut musiikillista koulutusta, hän oli suositun ryhmän laulaja ja keräsi monia palkintoja. Dima Bikbaev on kulkenut pitkän tien ennen kuin hänestä tuli kuuluisa näyttelijä ja laulaja
Sammo Hung - elokuvaohjaaja, näyttelijä, tuottaja, toimintakohtausten ohjaaja elokuvissa: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, filmografia
Sammo Hung (s. 7. tammikuuta 1952), joka tunnetaan myös nimellä Hung Kam-bo (洪金寶), on hongkongilainen näyttelijä, kamppailutaiteilija, ohjaaja ja tuottaja, joka tunnetaan työstään monissa kiinalaisissa toimintaelokuvissa. Hän oli koreografi arvostetuille näyttelijöille, kuten Jackie Chan
