Käänteinen perspektiivi ikonimaalauksessa: kuvaus, tekniikka

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jokainen, joka on ainakin vähän taiteeseen liittyvä, tietää, mikä on käänteistä perspektiiviä ikonimaalauksessa. Mutta kuinka kauan sitten tämä suunta ilmestyi? Osoittautuu, että jo muinaiset kreikkalaiset työskentelivät jatkuvasti kuvien tutkimiseksi kaksiulotteisessa tasossa ja niiden vuorovaikutuksessa. Tästä syystä voimme päätellä, että tieto tai ainakin kyky käyttää käänteisen perspektiivin tekniikoita ikonimaalauksessa on ollut olemassa hyvin pitkään.

Käsitteen määritelmä

Käänteinen perspektiivi ikonimaalauksessa on maalauksen menetelmä, jossa katsojasta kaukana olevat esineet kuvataan suurempina. Siten kuvan linjat, jotka on kuvattu käänteisessä perspektiivissä, eivät yhdy horisontissa, vaan katsojan "sisällä". Käänteistä perspektiiviä käytettiin bysanttilaisessa ja muinaisessa venäläisessä ikonimaalauksessa. Sitä löytyy myös Länsi-Euroopan keskiaikaisesta taiteesta.

Käänteinen perspektiivi ikonimaalauksessa, kuten edellä mainittiin, on ollut olemassa hyvin pitkään. Mutta samaan aikaan viittaukset suoraan kuvien luomismenetelmään ilmestyivät myös muinaisina aikoina. Tästä syystä näiden kahden järjestelmän välillä on jatkuva kilpailu. Taiteilija valitsee itselleen parhaiten sopivan ikonin luomismenetelmän.

Kaksi mielipidettä käänteisestä perspektiivistä ikonimaalauksessa

Florensky Pavel, kuuluisa 1900-luvun pappi, uskoi, että tällaisen järjestelmän käyttö johti siihen, että katsoja unohti seisovan koneen edessä. Näkökulman ikkuna houkutteli ihmisen toiseen maailmaan.

Venäläinen ikonimaalaaja Leonid Uspensky uskoi, että käänteinen perspektiivi ikonimaalauksessa on keino säilyttää taso. Siksi katsoja ei hetkeksikään unohda, että hän seisoo sen koneen edessä, jossa on kuva.

Nyt kun olemme oppineet kaksi vastakkaista mielipidettä, herää heti järkevä kysymys: "Tarvitsetko lentokoneen katoavan vai säilyvänkö vielä?"

Illuusio vai ei?

Ennen ongelman ratkaisemista on ymmärrettävä, onko olemassa sellaista katsojaa, joka ei pysty määrittämään, että hänen edessään on kuva, kuva. Onko olemassa henkilöä, joka kankaan tai freskon sijaan todella näkee ikkunan toiseen maailmaan?

Katsojan kyky unohtaa objektiivinen todellisuus on liian yliarvioitu, loppujen lopuksi hän tietää, että se on joka tapauksessa lentokone.

No, vielä yksi asia, johon kannattaa kiinnittää huomiota: suora näkökulma rakentaa myös tietyn maailman. Hän myössuunniteltu luomaan ikkuna toiseen tilaan.

Toisin sanoen taiteilijan tehtävä missä tahansa järjestelmässä on viedä katsoja toiseen maailmaan tai ainakin päästä mahdollisimman lähelle tätä vaikutusta.

Mainittu vertauksessa

Leonid Uspensky löytää tiettyjä motiiveja käänteisen perspektiivin syntymiselle, nimittäin hän puhuu jumalallisesta perustasta. Samalla hän viittaa Matteuksen evankeliumiin, luku 7, jae 14:

Sillä ahdas on portti ja ahdas tie, joka vie elämään, ja harvat löytävät sen.

Todennäköisesti jokainen muistaa vertauksen neulansilmästä. Siitä, kuinka vaikeaa rikkaan on päästä taivasten v altakuntaan. Ja kamelia on paljon helpompi vetää neulansilmän läpi. Eli tämä tarina kertoo rehellisestä kapeasta polusta. Tämä on kuvakemaalauksessa käytetyn perspektiivin tyyppi.

Vääristymisen merkitys

Leonid Uspensky sanoo, että arkkitehtonisten aiheiden rakentaminen maalauksessa on suoraan tarkoitettu rauhoittamaan ylpeä mieli hämmennyksellä, epäloogisuudella.

Arkkitehtoniset aiheet näyttävät nauravan ihmiselle, joka pyrkii asioiden loogiseen järjestykseen. Ikonimaalaajat eivät tarjoa mitään järjestystä, ikään kuin sanoisivat: "Yritä selvittää, mikä on tärkeää elämässä." Näin Ouspensky pohtii ja esittää perusteet käänteisen perspektiivin syntymiselle.

Mielenkiintoinen fakta

Taidekriitikko Irina Konstantinovna Yazykova tutkii ikonia ja puhuu siitä paljon. Hän kutsuu käänteistä tapaa luoda kuvaviestintänäkökulmaa. Monet papit ovat hänen kanssaan samaa mieltä. Todellakin, tämä nimikuvastaa paljon tarkemmin genren olemusta. Tämä johtuu siitä, että kaikki säteet tulevat keskeltä ja suppenevat kohti katsojaa.

Ikonit

Riittävän teorian saatuaan halutaan testata käänteisen perspektiivin todellisuutta käytännössä. Ensinnäkin voit katsoa yhden hienoista teoksista.

Kuten jo tiedämme, on välttämätöntä, että esineiden rajojen yhdensuuntaiset viivat yhtyvät katsojaa kohti. Harkittavaksi valittiin kuvake "Sinain Vapahtaja" (kuvassa yllä). Tarkemmin tarkasteltuna voidaan nähdä, että evankeliumissa on kolme linjaa, jotka menevät syvälle eivätkä liity yhteen kohtaan, tämä on jo ristiriidassa esitetyn järjestelmän kanssa. Jos otat muutaman kuvakkeen lisää, huomaat, että tarkkaa risteystä ei ole läheskään missään.

Toisin sanoen taiteilijat eivät tienneet, että ikonimaalauksessa on erilaisia perspektiivejä, tai he eivät asettaneet itselleen sellaista tehtävää, että kaikki linjat yhtyvät yhteen pisteeseen ja luovat harmoniaa.

Siunatun Neitsyt Marian julistuksen ikoni

Rinnakkaisviivat ovat aksonometriaa. Ja oikean geometrisen kuvan tulisi liittyä suoraan perspektiiviin. Toisin sanoen kuvakkeissa on oltava yhtäläisyyksiä, jotta kuva olisi käänteinen tai suora. Harkitse toista esimerkkiä.

"Siunatun Neitsyt Marian julistus" on hyvä esimerkki. Ei voida sanoa, että tämän kankaan on luonut osaamaton taiteilija, tämä on upea ikonimaalari. Tästä huolimatta kuvasta puuttuu myös käänteinen perspektiivisen tarkka ymmärrys. Joku ajattelee, että koska ei ole yhtä vaihtoehtoa, täytyy olla suora järjestelmä. Mutta ei, sitä ei löydy myöskään kuvakkeesta.

Kun katsot esineiden jalkaa, näet aksonometrian. Jos katsot itse Jumalan äitiä, yhtäläisyydet tarttuvat jälleen silmään. Yksittäistä leikkauspistettä ei kuitenkaan ole olemassa. Miksi tämä tapahtuu? On kaksi mielipidettä:

1. Kuva on rakennettu korkeasta näkökulmasta.
2. Päinvastoin, piirustus on rakennettu matalasta näkökulmasta.

Näyttää siltä, että kaksi täysin vastakkaista mielipidettä yhdistyy yhdeksi kankaaksi. Tämä todistaa jälleen kerran, että taiteilijat eivät keskittyneet erityyppisiin näkökulmiin ikonimaalauksessa.

Järjestelmien yhdistäminen

Merkittäviä kuvia kaupungeista esitetään aksonometrisessa projektiossa. Ne on kirjoitettu välittömästi kaikkiin linnoituksen muureihin, rakennuksiin ja jopa kirkkoon keskellä viisi kupolia. Ja jos ihminen katsoo tarkemmin kaupungin kuvaa ja päättää analysoida, millaisia ikonimaalauksen näkökulmia siellä on, niin hän löytää kaikki kuviteltavissa olevat järjestelmät.

Tässä on aksonometria sekä suora ja käänteinen perspektiivi. Voit olla varma, että sinun on otettava mikä tahansa kuva keskiaikaisen taiteen kaupungeista. Yritä sitten piirtää kaikki viivat lyijykynällä ja viivaimella ja katso kuinka perspektiivi muodostuu siellä.

Käänteiset kasvonpiirteet

Otteessa Pavel Florenskyn työstä todetaan, että kaarevien pintojen rajoittama keho välittyy sellaisissa kulmissa, jotka ovat poissuljettujaperspektiivipiirustuksen säännöt.

Kasvot tulee kuvata temppeleinä ja korvat työnnettyinä eteenpäin, ja ne ovat ikään kuin litistyneet tasoon. Eli kuvakkeiden tulee olla nenätasojen käännettyinä kohti katsojaa ja muita kasvojen osia, jotka ovat piilossa tosielämässä.

Hän kirjoittaa, että kun kasvot kuvataan käänteisessä perspektiivissä, esimerkiksi pienellä käännöksellä, nenän kaukainen taso kääntyy katsojaa kohti, kun taas lähellä oleva kääntyy hänestä poispäin. Näin Pavel Florensky kuvaa käänteistä perspektiiviä.

Ainoa kuva, joka vastaa tätä kuvausta, on "Agamemnonin naamio". Täällä näet kääntyneet kasvot ja korvat, kaikki tehdään kaanonin mukaan. Mutta tämä on ajan myötä litistynyt naamio, ei suunniteltu työ.

On muitakin monumentteja, jotka vastaavat tätä kuvausta. Esimerkiksi Pablo Picasson työ. Lisäksi Picasso etsi tietoisesti tapoja kuvata erilaisia näkökulmia ja objektitasoja mahdollisimman yksinkertaisesti. Eli hän yritti laittaa kolmiulotteisen avaruuden kaksiulotteiseen avaruuteen.

Ja Picasso menestyi tässä erittäin hyvin. Esimerkiksi hänen etsiessään härän kuvaa. Niitä on monia toimitetussa piirustuksessa, on selvää, että hän etsi ihanteellista muotoa etu- ja sivutasojen yhdistämiseksi. Kuvasta näkyy, että näytteet on numeroitu ja jo lähempänä 10–11, Picassolla on ideoita eri näkökulmien yhdistämiseen.

Pääasia on, että jos oletamme, että on olemassa tietty objekti, kuten kuutio, ja lineaarinen perspektiivi, sen pisteiden tulee lähentyäkaikki on horisontissa. Ja jos taiteilija käyttää tällaista maalaustekniikkaa, ensimmäinen asia, joka hämmentää häntä, on väärinymmärrys horisontin sijainnista.

Tietenkin jokainen ikonimaalari tietää, mikä perspektiivi on ja miten se rakennetaan. Mutta keskustan linjat muuttuvat. Koska horisontti on taso, joka kulkee näkökulman läpi. Jos taiteilija tai katsoja muuttaa käsitystään, myös linja muuttuu. Ja k altevilla tasoilla horisonttiviiva muuttuu myös eri korkeuksille.