2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Venäläinen lubok on graafinen kansantaide, joka syntyi Pietari Suuren aikakaudella. Arkkeja, joissa oli kirkkaita hauskoja kuvia, painettiin satoja tuhansia ja ne olivat erittäin halpoja. Ne eivät koskaan esittäneet surua tai surua, hauskoja tai informatiivisia tarinoita yksinkertaisilla ymmärrettävillä kuvilla liitettiin lakonisilla kirjoituksilla ja ne olivat alkuperäisiä sarjakuvia 1600-1800-luvuilta. Jokaisessa mökissä samanlaisia kuvia ripustettiin seinille, niitä arvostettiin suuresti, ja kaikkialla odotettiin innolla suosittujen printtien jakelijoita.
Termin alkuperä
1600-luvun lopulla puulaudoista tehtyjä printtejä kutsuttiin saksalaisiksi tai frjazhiksi hauskoiksi arkkeiksi analogisesti printtien kanssa, joiden tekniikka tuli Venäjälle läntisiltä mailta. Etelä-Euroopan edustajia, pääasiassa italialaisia, on pitkään kutsuttu Venäjällä frigiksi, kaikkia muita eurooppalaisia saksalaisiksi. Myöhemmin vakavamman sisällön ja realistisen kuvan omaavia vedoksia kutsuttiin Frya-arkeiksi japerinteinen venäläinen lubok - kansangrafiikan taidetta yksinkertaistetulla, kirkkaanvärisellä grafiikalla ja ymmärrettävästi tilavilla kuvilla.
On kaksi ehdotusta, miksi hauskoja arkkeja kutsutaan suosituiksi vedoksiksi. Ehkä ensivaikutelmalaudat tehtiin niinistä - puun kuoren alemmasta kerroksesta, useimmiten lehmuksesta. Laatikot valmistettiin samasta materiaalista - bulkkituotteiden tai kotitaloustavaran säiliöistä. Ne maalattiin usein maalauksellisilla kuvioilla, joissa oli primitiivisiä kuvia ihmisistä ja eläimistä. Ajan myötä bastia alettiin kutsua laudoiksi, jotka oli suunniteltu toimimaan niillä leikkurilla.
Suoritustekniikka
Venäläisen lubokin jokaisella työvaiheella oli oma nimi, ja sen suorittivat eri mestarit.
- Alussa ääriviivapiirros tehtiin paperille ja lippumiehet laittoivat sen kynällä valmiille taululle. Tätä prosessia kutsuttiin merkitsemiseksi.
- Sitten veistäjät ryhtyivät töihin. Terävillä työkaluilla he tekivät syvennyksiä jättäen ohuita seinämiä kuvan ääriviivalle. Tämä herkkä ja huolellinen työ vaati erityistä pätevyyttä. Pohjalaudat, jotka olivat valmiita impressioita varten, myytiin kasvattajalle. Ensimmäiset puukaivertajat ja sitten kuparikaivertajat asuivat Izmailovossa, Moskovan lähellä sijaitsevassa kylässä.
- Taulu levitettiin tummalla maalilla ja sen päälle levitetty halpa harmaa paperiarkki asetettiin puristimen alle. Taulun ohuet seinät jättivät mustan ääriviivapiirroksen, ja leikattujen syvennysten paikat pitivät paperin värittömänä. Tällaisia levyjä kutsuttiin välilevyiksi.
- Maalaukset ääriviivallatulosteet vietiin värittäjille - kylän artellityöläisille, jotka harjoittivat kuvien väritystä - prostovki. Tämän työn tekivät naiset, usein lapset. Jokainen heistä maalasi jopa tuhat arkkia viikossa. Artellityöntekijät tekivät maalit itse. Vadelman väri saatiin keitetystä santelipuusta alunaa lisäämällä, sininen väri saatiin lapis lazulista, erilaisia läpinäkyviä sävyjä uutettiin jalostetuista kasveista ja puunkuoresta. 1700-luvulla litografian ilmaantumisen myötä koloristien ammatti melkein katosi.
Kulumisen ja repeytymisen vuoksi tauluja kopioitiin usein, tätä kutsuttiin käännökseksi. Aluksi lauta leikattiin lehmuksesta, sitten alettiin käyttää päärynää ja vaahteraa.
Hauskojen kuvien ulkoasu
Ensimmäistä painokonetta kutsuttiin Fryazhsky-leiriksi, ja se asennettiin Court (ylempi) kirjapainoon 1600-luvun lopulla. Sitten ilmestyi muita tulostimia. Painolevyt leikattiin kuparia. Oletetaan, että ammattitulostimet alkoivat ensin valmistaa venäläistä lubokia asentamalla yksinkertaisimmat koneet koteihinsa. Painotyöläiset asuivat nykyaikaisten Stretenki- ja Lubyanka-katujen alueella, täällä, kirkon muurien läheisyydessä, he myivät hauskoja Frya-arkkeja, jotka alkoivat heti olla kysyttyjä. Juuri tällä alueella 1700-luvun alkuun mennessä suositut printit saivat tyypillisen tyylinsä. Pian ilmestyi muitakin niiden jakelupaikkoja, kuten Kasvisrivi ja sitten Spassky Bridge.
Hauskoja kuvia Peterin alla
Hauskoja arkkien piirtäjät keksivät hauskoja tarinoita halutaen miellyttää suvereenia. Esimerkiksi Aleksanteri Suuren taistelu intialaisen kuninkaan Porin kanssa, jossa antiikin kreikkalainen komentaja muistutti selkeästi Pietari I:tä. Tai mustavalkovedoksen juoni Iljasta Murometsista ja Satakielistä. Ryöstäjä, jossa venäläinen sankari vastasi suvereenin kuvaa sekä ulkonäöltään että vaatteiltaan, ja ruotsalaisessa sotilasunivormussa oleva rosvo esitti Kaarle XII. Jotkut venäläisen lubokin juonet ovat saattaneet olla Pietari I itse tilaamia, kuten esimerkiksi lakana, joka heijastaa suvereenin uudistusmielisiä ohjeita vuodelta 1705: venäläinen kauppias, pukeutunut eurooppalaisiin vaatteisiin, valmistautuu ajamaan partaansa.
Painokoneet saivat myös tilauksia Pietarin uudistusten vastustajilta, mutta kapinallisten lubokkien sisältö oli verhottu allegorisilla kuvilla. Kuninkaan kuoleman jälkeen levitettiin tunnettu arkki, jossa oli kohtaus kissan hautaamisesta hiirillä, ja joka sisälsi monia vihjeitä siitä, että kissa oli myöhäinen suvereeni, ja onnelliset hiiret olivat Pietarin valloittamat maat.
Lubokin kukoistus 1700-luvulla
Vuodesta 1727, keisarinna Katariina I:n kuoleman jälkeen, painotuotanto Venäjällä laski jyrkästi. Suurin osa painotaloista, mukaan lukien Pietari, suljettiin. Ja työttömäksi jääneet painokoneet suuntautuivat uudelleen suosittujen vedosten tuotantoon käyttämällä typografisia kuparilevyjä, joita jäi suuria määriä yritysten sulkemisen jälkeen. Siitä lähtien venäläisen suositun printin kukoistus alkoi.
Vuosisadan puoliväliin mennessä Venäjälle ilmestyi litografisia laitteita, joiden ansiosta kopioiden määrä moninkertaistui, jotta saatiinväritulostus, parempi ja yksityiskohtaisempi kuva. Ensimmäinen tehdas, jossa oli 20 työstökonetta, kuului Moskovan kauppiaille Akhmetievsille. Kilpailu lubokin tuottajien välillä lisääntyi, tontit muuttuivat yhä monipuolisemmiksi. Kuvat luotiin pääkuluttajille - kaupunkilaisille, joten niissä esitettiin kaupunkielämää ja elämää. Talonpoikateemat ilmestyivät vasta seuraavalla vuosisadalla.
Lubok-tuotanto 1800-luvulla
Vuosisadan puolivälistä lähtien Moskovassa toimi 13 suurta litografiapainoa päätuotteiden kanssa, jotka tuottivat suosittuja vedoksia. Vuosisadan loppuun mennessä I. Sytinin yritystä pidettiin merkittävimpänä näiden tuotteiden valmistuksen ja jakelun alalla, joka tuotti vuosittain noin kaksi miljoonaa kalenteria, puolitoista miljoonaa arkkia raamatullisilla aiheilla, 900 tuhatta kuvaa maallisista aiheista.. Morozovin litografia tuotti vuosittain noin 1,4 miljoonaa suosittua vedosta, Golyshevin tehdas - noin 300 tuhatta, muiden teollisuudenalojen levikki oli pienempi. Halvimmat lakanat myytiin puolella kopeikalla, kalleimmat kuvat maksoivat 25 kopekkaa.
Teema
Kronikot, suulliset ja käsinkirjoitetut legendat, eepos toimivat 1600-luvun suosittuina juoneina. 1700-luvun puoliväliin mennessä venäläiset piirretyt, suositut printit, joissa oli kuvia ällöistä, naarista, jaloelämästä ja hovimuotista, tulivat suosittuja. Siellä oli monia satiirisia lakanoita. 1930- ja 1940-luvuilla suosittujen vedosten suosituin sisältö oli kuva kansanjuhlista,juhlat, viihde, nyrkkeilyt, messut. Jotkut arkit sisälsivät useita temaattisia kuvia, esimerkiksi lubok "Maslenitsan tapaaminen ja katsominen" koostui 27 piirustuksesta, jotka kuvasivat moskovilaisten hauskanpitoa eri puolilta kaupunkia. Vuosisadan toiselta puoliskolta lähtien uudelleenpiirrokset saksalaisista ja ranskalaisista kalentereista ja almanakoista ovat levinneet.
1800-luvun alusta lähtien Goethen, Chateaubriandin, Francois Renen ja muiden tuolloin suosittujen kirjailijoiden teoksista on ilmestynyt suosittuja vedoksia. 1820-luvulta lähtien venäläinen tyyli on tullut muotiin, joka ilmaantui painettuna maaseututeemalla. Talonpoikien kustannuksella myös suosittujen vedosten kysyntä kasvoi. Hengellis-uskonnolliset, sotilas-isänmaalliset teemat, muotokuvat kuninkaallisista perheistä, kuvitukset saduihin, lauluihin, tarinoihin, sanoihin säilyivät suosittuina.
Lubok XX - XXI vuosisata
Esitteiden, julisteiden, sanomalehtikuvien, viime vuosisadan alun kylttien graafisessa suunnittelussa käytettiin usein suosittua tyyliä. Tämä selittyy sillä, että kuvat säilyivät puolilukutaitoisten maaseutu- ja kaupunkiväestön suosituimpana tietovälineenä. Myöhemmin taidekriitikot luonnehtivat genreä osaksi venäläistä jugendta.
Lubok vaikutti poliittisten ja propagandajulisteiden muodostumiseen 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Kesän 1914 lopulla perustettiin kustantamo "Tänään Lubok", jonka tehtävänä oli julkaista satiirisia julisteita ja postikortteja. Osuvat lyhyet tekstit kirjoitti kuvien parissa työskennellyt Vladimir Majakovskiyhdessä taiteilijoiden Kazimir Malevitšin, Larionovin, Chekryginin, Lentulovin, Burljukovin ja Gorskyn kanssa. 1930-luvulle asti suosittua grafiikkaa esiintyi usein mainosjulisteissa ja -malleissa. Tyyliä käytettiin vuosisadan Neuvostoliiton karikatyyreissä, lasten kuvissa ja satiirisissa karikatyyreissä.
Venäläistä lubokia ei voi kutsua moderniksi kuvataiteen lajiksi, joka on suosittu. Tällaista grafiikkaa käytetään erittäin harvoin ironiseen julisteeseen, messujen tai temaattisten näyttelyiden suunnitteluun. Harvat kuvittajat ja sarjakuvapiirtäjät työskentelevät tähän suuntaan, mutta Internetissä heidän kirkkaat nokkelat teoksensa päivän aiheesta herättävät nettilaisten huomion.
Piirustus venäläisen lubokin tyyliin
Vuonna 2016 tällä nimellä Hobbitek-kustantamo julkaisi Nina Velichkon kirjan, joka on osoitettu kaikille kansantaiteesta kiinnostuneille. Teos sisältää viihdyttäviä ja opettavaisia artikkeleita. Kirjoittaja opettaa vanhojen mestareiden teosten pohj alta populaariprintin piirteitä, selittää kuinka piirretään kuva kehykseen vaiheittain, kuvataan ihmisiä, puita, kukkia, taloja, esitetään tyyliteltyjä kirjaimia ja muita elementtejä. Kiehtovan materiaalin ansiosta suositun painografiikkatekniikan ja ominaisuuksien hallinta ei ole ollenkaan vaikeaa luodakseen itse kirkkaita ja viihdyttäviä kuvia.
Moskovassa Sretenkan varrella on museoVenäjän lubok ja naiivi taide. Näyttelyn perustana on tämän laitoksen johtajan Viktor Penzinin rikas kokoelma. Suosittujen grafiikoiden näyttely 1700-luvulta meidän päiviimme asti herättää vierailijoissa suurta kiinnostusta. Ei ole sattumaa, että museo sijaitsee Pechatnikov Pereulokin ja Lubjankan alueella, missä yli kolme vuosisataa sitten asuivat samat kirjapainotyöntekijät, jotka olivat Venäjän lubokin historian alkulähteillä. Täällä syntyi Fryazh-huvittavien kuvien tyyli, ja myytävät lakanat ripustettiin paikallisen kirkon aidalle. Ehkä näyttelyt, kirjat ja kuvien esittely Internetissä herättävät mielenkiintoa venäläistä populaariprinttiä kohtaan ja se tulee takaisin muotiin, kuten on tapahtunut monesti muunkin kansantaiteen kanssa.
Suositeltava:
Metallimaalaukset: kuvaus, tekniikka, valokuva
Metallimaalaukset ovat saamassa suosiota modernissa sisustuksessa. Tekijän teoksissa mestarit käyttävät sekä uusimpia että klassisia tekniikoita. Näyttävämpiä taide- ja käsityöteoksia ovat ne, joissa yhdistyvät vanhat metallien käsinkäsittelymenetelmät ja innovatiiviset
Obvinskajan maalaus: Uralin taide ja käsityöt, kuvaus, tekniikka, tuotteet
Palekh- ja Fedoskino-miniatyyrit, Gzhel- ja Zhostovo-maalaukset, Orenburgin untuvahuivit, Vologda- ja Jelets-pitsit, Khokhloma, malakiitti, filigraani, Rostovin emali ja monia muita käsitöitä tunnetaan kaikkialla maailmassa. Näytteet pohjoisen asukkaiden kansantaiteesta todistavat, että 1800-luvun puolivälissä puumaalauksen taito syntyi Obva-joella
Käänteinen perspektiivi ikonimaalauksessa: kuvaus, tekniikka
Jokainen, joka on ainakin vähän taiteeseen liittyvä, tietää, mikä on käänteistä perspektiiviä ikonimaalauksessa. Mutta kuinka kauan sitten tämä suunta ilmestyi? Osoittautuu, että jo muinaiset kreikkalaiset työskentelivät jatkuvasti kuvien tutkimiseksi kaksiulotteisessa tasossa ja niiden vuorovaikutuksessa. Tästä syystä voimme päätellä, että tieto tai ainakin kyky käyttää käänteisen perspektiivin tekniikoita ikonimaalauksessa on ollut olemassa hyvin pitkään
Epätavallinen piirustustekniikka: kuvaus, tekniikka ja suositukset
Epätavallinen piirustustekniikka avaa fantasiamaailman ja laajoja mahdollisuuksia jopa sellaiselle, joka ei osaa piirtää paperille ollenkaan. Lapselle nämä ovat ideoita itseilmaisuun ja itseilmaisun mahdollisuuksia. On monia mielenkiintoisia tapoja maalata vesiväreillä, kun on mahdollista paitsi saada jännittävä piirustus, myös pitää hauskaa vauvan kanssa
Grisail-tekniikka on eräänlainen maalaus. Grisaille maalauksessa: kuvaus ja ominaisuudet
Maalauksen ja piirustustuntien ystäville on luultavasti tuttu grisaillen käsite. Tämä on yksi tunnetuimmista tekniikoista, jonka avulla taiteilijat voivat vangita veistoksisia ja arkkitehtonisia elementtejä mahdollisimman yksityiskohtaisesti. Kerromme sinulle lisää tästä taidemuodosta alla
