Moderni tyyli taiteessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Art Nouveau on taideliike, joka kukoisti vuosina 1890-1910 kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Sille on ominaista pitkän, käämittävän siiman käyttö. Useimmiten tämän tyylin elementtejä käytettiin arkkitehtuurissa, sisustussuunnittelussa, koru- ja lasisuunnittelussa, julisteissa ja kuvissa. Se oli tietoinen yritys luoda uusi tyyli, joka on vapaa jäljittelevästä historismista, joka hallitsi suurta osaa 1800-luvun taiteesta ja suunnittelusta.

Nimi

Taidehistorian mukaan jugend ilmestyi ensimmäisen kerran Englannissa ja levisi pian Euroopan mantereelle. Siellä hänet tunnettiin eri nimillä: Jugendstil (Jugendstil) Saksassa, Secession (Sezessionstil) Itävallassa, Florel tai Liberty (Floreale tai Liberty) Italiassa ja Modernismo tai Modernista (Modernismo tai Modernista) Espanjassa, Ranskassa hän sai nimen ar - nouveau (jugend). Termin "moderni" keksi pariisilainen galleria, joka esitteli suurimman osan tämänsuuntaisista töistä.

Englannissa tyylin välittömiä edelläkävijöitä olivat kuvittaja Aubrey Beardsleyn estetismi, joka kiinnitti paljon huomiota orgaanisten linjojen ja liikkeen ilmeikkäisiin ominaisuuksiin, jotka esiteltiin William Morrisin teoksessa "Arts and Crafts". joka vahvisti elämäntavan merkityksen taideteollisuudessa. Euroopan mantereella jugendtyylin kehittymiseen vaikuttivat myös kokeilut taiteilijoiden Paul Gauguinin ja Henri de Toulouse-Lautrecin linjojen ilmeikkyydestä. Osittain tämän suuntauksen kehitystä inspiroi japanilaisten ukiyo-e printtien muoti.

Kuuluisat edustajat

Oli monia taiteilijoita ja suunnittelijoita, jotka edustivat jugendia eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa taiteessa. Tunnetuimpien joukossa oli skotlantilainen arkkitehti ja suunnittelija Charles Rennie Mackintosh. Hän erikoistui pääasiassa geometriseen linjaan ja vaikutti erityisesti itäv altalaiseen jugendtyyliin. Belgialaiset arkkitehdit Henry van de Velde ja Victor Horta äärimmäisen mutkaisilla ja herkillä rakenteillaan vaikuttivat ranskalaiseen arkkitehti Hector Guimardiin, joka on toinen tärkeä hahmo tässä taiteellisessa liikkeessä.

Tähän luetteloon lisätään amerikkalainen lasinvalmistaja Louis Comfort Tiffany, ranskalainen huonekaluvalmistaja ja metallityösuunnittelija Louis Majorelle, tšekkiläinen graafinen suunnittelija-taiteilija Alphonse Muchu, ranskalainen lasisuunnittelija René Lalique, amerikkalainen arkkitehti LouisHenry Sullivan, joka käytti jugendtyylisiä teoksia koristellakseen perinteisesti rakenteellisia rakennuksiaan, espanjalainen arkkitehti ja kuvanveistäjä Antoni Gaudí, kenties omaperäisin taiteilija, joka meni tavallista pidemmälle muuttamaan rakennuksia mutkikkaiksi, kirkkaanvärisiksi orgaanisiksi rakenteiksi.

Jatkokehitys

Vuoden 1910 jälkeen 1900-luvun taiteen jugend vaikutti vanhanaikaiselta ja rajoitetulta, ja sitä käytettiin yleensä koristeena. Hänet kuitenkin kunnostettiin 1960-luvulla, osittain New Yorkin modernin taiteen museossa (1959) ja National Museum of Modern Artissa (1960), museossa pidetyssä laajassa Beardsleyn retrospektiivissä järjestettyjen suurten näyttelyiden kautta. Victoria ja Albert Lontoossa vuonna 1966.

Näyttelyt nostivat tämän taiteellisen liikkeen, jota kriitikot pitävät usein ohimenevänä suuntauksena, aseman muiden suurten nykytaiteen liikkeiden tasolle 1800-luvun lopulla. Sitten suunta heräsi henkiin pop- ja op-taiteen tyyleissä. Art nouveau -kukkaiset orgaaniset linjat on herännyt henkiin uutena psykedeelisenä tyylinä muodissa ja typografiassa, ja niitä on esiintynyt rock- ja pop-albumien kansissa ja mainoksissa.

Suunnan luominen

Tätä modernia tyyliä pidettiin yrityksenä luoda kansainvälinen taideliike, joka perustuu koriste-elementteihin. Art Nouveaun taideliikkeenä kehitti eloisa ja loistava suunnittelijoiden ja taiteilijoiden sukupolvi, jokapyrkinyt luomaan taidemuotoa, joka on nykyaikainen.

Se oli monella tapaa vastaus teolliseen vallankumoukseen. Taiteilijat, jotka hallitsivat uusien materiaalien esteettiset mahdollisuudet käyttää teoksissaan, ottivat vastaan teknologian kehityksen. Art nouveau -tyyli ilmestyi taiteessa ensimmäisen kerran vuonna 1893, kun Victor Horta esitteli raudan ja valun koriste-elementtinä porvarien taloissa Brysselissä.

Tähän suuntaan työskennelleet taiteilijat jakoivat uskomuksen, että kaikkien taiteiden on toimittava harmoniassa luodakseen "yhteisen teoksen": rakennukset, tekstiilit, huonekalut, korut, vaatteet - kaiken on oltava nykyaikaisuuden periaatteiden mukaista.

Mikä erottaa jugendista muista tyyleistä

Taideliikkeenä jugendille on ominaista mutkaisten, pitkien orgaanisten linjojen käyttö sekä kohtalaiset ja tummat värit. Yleisimmin käytetyt värit ovat keltainen, sinappi, karmiininpunainen, oliivi, ruskea ja jotkut violetin ja sinisen sävyt.

Muita piirteitä edustavat hyperbolit, paraabelit ja tavalliset listat, jotka näyttävät heräävän eloon ja kasvavan kasvien muotoon. Sisustusta rakenteellisena symbolina pidetään osana luonnon kasvavaa voimaa. Taiteilijat luovat orgaanisen ja läpinäkyvän maailman kukkaelementeillä, kuten tulppaanilla, auringonkukilla, ruiskukkailla jne. yhdistettynä linjoihin ja yksinkertaisiin a altoileviin pintoihin.

Pääalueet, joilla jugend syntyi

Moderni tyyli taiteessa otettiin huomioon"yhteensä" tarkoittaa, että se sisältää erilaisen hierarkian, kuten:

• Arkkitehtuuri.
• Sisustussuunnittelu.
• Sisustustaide, mukaan lukien huonekalut.
• Tekstiilit.
• korut.
• Hopea.
• Valaistus ja muut kodin kalusteet.
• Erilaiset kuvataiteet.
• Julisteita ja kuvia.

Arkkitehtuuri

Arkkitehtuurissa jugend näyttää ensisijaisesti ornamentin ja rakenteen synteesiä. Tälle tyypille oli tunnusomaista liberaali sekoitus materiaaleja, kuten lasia, rautaa, keramiikkaa ja tiiliä. Arkkitehtuurissa jugend-erityistyylinä sitä käytettiin luomaan sisätiloja, joissa pylväistä tuli paksuja, laajenevia lonkeroita sisältäviä köynnöksiä ja ikkunoista ilmaa ja valoa sisäänpäästäviä reikiä, jotka täydensivät kokonaiskuvaa. Tämä lähestymistapa oli suorassa ristiriidassa perinteisten arkkitehtonisten arvojen ja rakenteellisen selkeyden kanssa.

Nykyaikaisissa rakennuksissa on seuraavat ominaisuudet: epäsymmetriset muodot, kaareva lasi, laaja kaarien ja kaarevien muotojen käyttö, mosaiikit, kukkakoristeet, lasimaalaukset ja japanilaiset aiheet.

Klassinen esimerkki on Casa Mila, Gaudín Milan perheelle (1905-1907) rakentama kerrostalo, joka osoittaa, kuinka eri osat liittyvät orgaanisesti perussuunnitelmaan.

Yksi jugend-arkkitehtuurin korkeimmista ominaisuuksista on rakenneteorian käyttö rakennuksen rakennuselementtien paljastamisessa. Hyvin usein raudasta tulee näkyvä osa julkisivua, useimmiten koristeenatoiminto.

Lasia käytetään pääasiassa yhdessä raudan kanssa. Myös lasiseinä sai merkittävää itsenäistä kehitystä jugend-aikakaudella. Suuri etusija annettiin portaille. Lasi ja rauta, niitä käytettiin yhä enemmän kuuluisien arkkitehtien projekteissa.

Jugendsuunnittelijat valitsivat ja modernisoivat joitakin rokokootyylin abstrakteja elementtejä ja kannattivat myös erittäin tyyliteltyjen orgaanisten muotojen käyttöä teoksissaan inspiraationa. Siten arkkitehtuuriin ilmestyi lukuisia elementtejä ruohon, hyönteisten, levien ja vastaavien muodossa.

Moderni painatus

Typografia on avain tämän taiteen suunnan ymmärtämiseen. Esimerkiksi Henri van de Velden Tropon-litografia (1898) esittelee jugendpainatuksen omaleimaiset värivaihtoehdot: vaaleanvihreän, kirkkaan okran ja oranssin yhdistelmä. Värit yhdistettiin sanan "tropon" kirjaimiin. Yksinkertainen sommitelma yhdistää uuden värinpoiminnan tyylin mutkaisiin linjoihin.

2D Art Nouveau -elementtejä on käytetty useissa suosituissa muodoissa, kuten julisteissa, mainoksissa, tarroissa ja aikakauslehdissä. Tyyliä pidettiin ylellisenä, koska siinä käytettiin kaarevia linjoja ("whip-strike") ja usein kukka-aiheita. Mutta ehkä tyylin kaupallinen sovellus antoi sille erityisen vetovoiman.

Monet kauniit jugendjulisteet ovat säilyneet tähän päivään asti, koska niitä käytettiin usein esineinäkeräilyesineitä. Litografisen painatuksen teknologian kehitys on mahdollistanut väritulostuksen laajan käytön. Tämä puolestaan teki art nouveau -graafisen tyylin laaj alti saataville. Mainosjulisteita valmistettiin suuria määriä, jotta keräilijöille voitaisiin myydä enemmän kopioita.

Maalaustrendit

Yritettäessä analysoida jugendin roolia maalauksen evoluutiossa, on aloitettava toteamalla, että sen esiintyminen oli reaktio impressionismia vastaan (lukuun ottamatta saksalaista kulttuuria). Pohjimmiltaan tämä tyyli oli protesti pinnan ja viivan kehittymistä vastaan. Kuvataiteessa jugend merkitsi itse asiassa illusionistisen muotokäsityksen loppua.

Kuvat ovat tärkeitä kontekstille, koska viivat välittävät maalauksen tunnelmaa tai kuvastavat koriste-elementtien merkitystä. Tätä suuntausta voidaan pitää myös ekspressionismin edelläkävijänä. Samalla jugendtyyli korostaa paitsi koristeellista puolta myös maalauksen ainutlaatuista arvoa yleensä.

Lasiesineet

Moderni sisustustaiteessa esitellään eri alueilla. Lasinvalmistus oli yksi niistä alueista, joilla hän löysi loistavan ilmaisumahdollisuuden. Esimerkkejä ovat Louis Comfort Tiffany New Yorkissa, Emile Gallé ja Daumin veljekset Nancyssa Ranskassa sekä Charles Rennie Mackintosh Glasgow'ssa.

Jugend-ajan korut

Korujen pääinspiraation lähdeArt Nouveau -tyylisiä tuotteita oli luonto. Työtä on tehostettu emaloinnin uusilla virtuoositasoilla ja uusilla materiaaleilla, kuten puolijalokivet ja opaalit.

Korutaiteilijat saivat inspiraatiota myös japanilaisesta taiteesta, he osoittivat erikoisempaa lähestymistapaa japanilaisten metallityötaitojen käyttöön, loivat uusia teemoja ja lähestyivät ornamenttia uudella tavalla.

Vaikutus moderniin muotoiluun

Vaikka tämä taiteellinen suunta oli nopeasti menettämässä suosiotaan (vuoden 1910 jälkeen jugendaika päättyi), sen merkitys taideteollisuudessa ja arkkitehtuurissa on edelleen erittäin merkittävä. Voimme sanoa, että tällä tyylillä on täysi oikeus olla erityinen paikka taiteen historiassa.

Jugendliikkeellä oli suuri vaikutus kuvittajiin, taiteilijoihin ja painokaupan kehitykseen Yhdysvalloissa, mukaan lukien taideliikkeen renessanssi sodanjälkeisen hippiliikkeen aikana 1960-luvulla. Vielä nykyäänkin eräitä tämän ajan tyylin hienoimpia esimerkkejä näkyy käytännössä koko visuaalisen viestinnän alalla – esimerkiksi New Yorkissa asuvan kuvittajan Le Katzin kuva Marilyn Monroesta Visages De Renomille tai Miltonin teos. Glaser ja hänen Push-Pin -studio.

Viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana art nouveau -tyylinen taide on elpynyt postmodernismin kehityksen seurauksena. Taiteilijat kaikkialla maailmassa käyttävät sen elementtejä inspiraationa. Niihin kuuluu twistylinjat, kukkaelementit, luonnolliset piirteet ja tyypilliset värit.

Venäjä

Venäjän v altakunnassa jugend nykytaiteessa oli ehkä yksi vaikutusv altaisimmista taiteellisista ja arkkitehtonisista liikkeistä, joka muokkasi joidenkin kaupunkien ilmettä sellaisessa muodossa kuin olemme tottuneet näkemään ne: Pietari ja, vähemmässä määrin Moskova, Nižni Novgorod ja monet muut.

Venäläisessä arkkitehtuurissa tämä suuntaus oli ensimmäinen 1800-1900-luvun vaihteessa ilmaantunut porvarillinen tyyli, suuremmassa määrin jopa kauppatyyli. Tänä aikana tämä arkkitehtuurin suunta, sen muodostumisen ja kehityksen aikana, näyttää toistavan venäläisen arkkitehtuurin kehitystä: barokkista, joka on saanut inspiraationsa muinaisesta venäläisestä arkkitehtuurista, klassismiin, romantiikan voittamiseen ja renessanssin klassikkojen korkeuksien täsmälleen saavuttamiseen. 1800-luvulla, jota kutsuttiin venäläisen kulttuurin kultakaudeksi.

Ensimmäinen venäläisen kulttuurin jugend-kehitykseen osallistuneiden taiteilijoiden yhdistys oli "Taiteen maailma". Sen edustajat tavoittelivat nykyaikaisuutta ja symbolismia ja asettivat taiteen esteettisen periaatteen etusijalle vastustaen sitä vaeltajille ominaisen akuutin sosiaalisen suuntautumisen kanssa. Eri aikoina tätä yhdistystä edustivat taiteilijat A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov ja muut. Hengellisesti lähellä heitä olivat I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon ja muut.

Josjoidenkin "World of Art" -yhdistystä edustavien taiteilijoiden työn suuntaa voidaan pitää puhtaana estetismina, sitten Serovin, Levitanin, Serebryakovan työn perusta oli luonto. He pyrkivät tuomaan esiin sen kauneuden ja tuomaan sen ihmisen elämään. Samanlainen estetiikka oli ominaista A. P. Tšehoville. Arkkitehti F. O. Shekhteliä pidettiin yhtenä Venäjän taiteen merkittävimmistä jugendista. Hän, kuten Levitan, oli valmistunut maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulusta. Samaan aikaan syntyi erinomainen venäläinen kirjailija, joka oli tuolloin Moskovan yliopiston lääketieteellisen tiedekunnan opiskelija.

Sinä aikakaudella ilmestyi monia merkittäviä venäläisen taiteen hahmoja. Shekhtel harjoitti yksityisten kartanoiden rakentamista, yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä tästä on S. P. Ryabushinskyn kartano Moskovassa (1900-1902), mukaan lukien kaikki sen sisustus. Arkkitehti rakensi myös kannattavia taloja, kauppayhtiöiden rakennuksia, rautatieasemia, teattereita, elokuvateattereita. Venäjän jugendista, siinä muodossa, jossa se ilmeni Moskovassa, kutsutaan myös uusvenäläiseksi tyyliksi. Esimerkkinä tästä voi olla Tretjakov-gallerian julkisivu, jonka suunnitteli V. M. Vasnetsov, Jaroslavlin asema, jonka on suunnitellut samalla tyylillä Shekhtel, tai Kazanin asema, jonka suunnitteli arkkitehti A. V. Shchusev. Pietarin venäläiselle jugendille oli ominaista ilmeinen käänne kohti uusklassismia, joka myöhemmin huomattiin myös Moskovan arkkitehtuurissa. Azov-Don Bankin rakennus, projektin kirjoittaja oli F. I. Lidval,näyttää italialaiselta renessanssipalatsilta. Samaan tyyliin suunniteltiin ja rakennettiin G. A. Tarasovin kartano Moskovassa Spiridonovkalle, jonka rakensi arkkitehti I. V. Zholtovsky.

Modernista venäläisessä maalauksessa on tullut upeiden teosten ilmestymisen aikakausi. Tämä suuntaus Venäjällä oli ensisijaisesti eräänlainen mentaliteetti. Uusi suuntaus johti ilmaisuvälineiden uudistamiseen, joita käyttivät sellaiset erinomaiset taiteilijat kuin Levitan, Serov, Vrubel ja kirjallisuudessa - Tšehov, joka yhdisti työssään klassikot ja nykyaikaisuuden. "Taiteen maailmaan" yhdistyneistä taiteilijoista, jotka siirtyivät pois vaeltajista, tuli tämän tyylin edustajia sen runollisimmalla aikakaudella.