Mikä on Lermontovin työn omaperäisyys

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mihail Jurievich Lermontovia pidetään yhtenä venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan perustajista. Tšehov ja Tolstoi opiskelivat hänen kirjoistaan, Bunin ja Akhmatova inspiroituivat hänen runoistaan. Sanan hallinta kiehtoo lukijaa tänäkin päivänä ja asettaa korkeimmat standardit jokaiselle, joka luulee olevansa venäläinen kirjailija.

Aikansa sankari

Lermontov on voimakkaimman kirjallisen kehityksen ja ankarimman poliittisen reaktion aikakauden runoilija. Hänen rikas perintönsä ja suuret kirjalliset elämänteokset sopivat yhteen 1800-luvun vuosikymmeneen. Kolmekymppinen vuosi on ahdistavien aavisten, iloisten tulevaisuuden pohdiskelujen, kieltämisen ja katumusten aikaa. Tällä hetkellä on edelleen reaktio vuonna 1825 puhuneiden dekabristien vallankumouksellisten tappioon.

Yhteiskunta kiirehtii etsimään vastausta kysymykseen, mitä tehdä, hyväksymättä täysin uuden sotilasjärjestyksen ankaraa todellisuutta. Nicholas ensimmäinen esittelee kolmannensalainen poliisiosasto, jokainen sana sensuroidaan, aristokraattien nimet leimataan. Nuoret kieltävät täysin kaikki nämä tosiasiat. Maksimalismista ja kieltämisestä tulee osa uutta filosofiaa, johon nuori Mikhail ryhtyy.

Kirjallisuuden kaksinaisuus

Kirjallisuus vakuuttaa realismia, joka ruokkii Lermontovin teosten omaperäisyyttä. Venäläistä realismia täydensi yllättäen sen antonyymi - romantismi. Ja sanan nuori mestari onnistui yhdistämään nämä kaksi suuntaa ainutlaatuisella tavalla luoden mestariteoksia runossa, draamassa, proosassa.

Runollisen hahmon syntymä

Lermontovin teosten runous on jaettu tutkijoiden mukaan kahteen vaiheeseen: nuoruuteen ja aikuisuuteen. Lyyrisen sankarin taiteellinen kuva on selvästi ilmaissut ulkomaailman ympäröimän sisäisen romantiikan yksilölliset luonteenpiirteet.

Vaikka Mikhail inspiroitui Byronin työstä, hänen hahmonsa osoittautuivat idealisoidummiksi. Myöhemmin hän löytää tiensä, jolla on traaginen rakkauslinja eikä ystävyyttä. Elämä esitetään heijastusten muodossa yksinäisyydessä. Tämä aihe erottaa hänet Pushkinista.

Konfliktin keskiössä on Venäjän musta vuosi, joka on sankarin romanttisten näkemysten vastainen. Siten karu todellisuus alkaa hallita hienovaraista sisäistä lyyristä maailmaa. Juuri tässä vastakkainasettelussa syntyy M. Yu. Lermontovin teoksen traaginen omaperäisyys. Ja vuosien mittaan tämä konflikti vain lisääntyy. Tämän pitäisi antaa sanoituksiin pessimismiä ja skeptisyyttä, jota havaitaan muiden klassikoiden teoksissa,esimerkiksi Baratynsky. Lermontovin "sisäinen ihminen" kuitenkin jatkaa liikettä ja kehitystä pyrkien korkeisiin arvoihin. Tämä on toinen runoilijan erottuva piirre.

Yksinäisyys Lermontovin työssä on tapa palauttaa sielusi tasapaino. Lyyrisen sankarin ihanteet näyttävät luonnottom alta kirjailijalle itselleen, hän puhuu "oudosta rakkaudesta" kotimaahansa, sanoo, ettei häntä ole luotu ihmisiä varten. Sanoittaja ei vain löydä ihmisten väärinymmärrystä, hän näyttää erityisesti etsivän sitä.

Pushkin kuvasi sosiaalisten mukavuuksien ulkopuolella elävän runoilijan polun. Mutta Lermontovin teosten runouden teema tuo vuoropuhelun "sisäisen ihmisen" kanssa venäläiseen sanoitukseen. Belinsky esitteli tämän käsitteen synonyyminä lyyriselle sankarille. Hänen läsnäolonsa on innovatiivinen piirre tulevaisuuden symboliikassa, koska runollisen hahmon kuva muuttuu ajan myötä symboliksi.

Sisäinen Imagismi

Lermontovin runon luonne alkaa taiteellisista metaforoista. Riittää, kun muistan vuoden 1832 "purjeen". Kirjoittaja käyttää samaa tekniikkaa runoissa "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" ja niin edelleen.

Lermontovin elämää ja työtä läpäisevät vapauden ja tahdon, ikuisen muistin ja unohduksen, petoksen ja rakkauden, kyynisyyden ja rauhan, maan ja taivaan motiivit. Kaikki aiheet liittyvät toisiinsa ja kietoutuvat toisiinsa, mikä luo kirjailijan monitahoisen taiteellisen tyylin.

Belinsky kuvaili runoilijan sanoituksia ylimielisiksi, koska niissä esitettiin kysymyksiä yksilön oikeuksista, kohtalosta ja moraalista. Kriitikot kuitenkin huomauttavat sennämä aiheet ovat kuolemattomia ja aina kysyttyjä.

Kielen erikoisuus

Lermontovin kielen omaperäisyys voidaan ymmärtää parhaiten tarkastelemalla hänen teoksiaan. Runossa "Purje" - tämä on ilmaus surusta, surusta, myrskyn odotuksesta taistelun merkityksessä. Samaan aikaan ei ole selvää, minkä vuoksi tämä taistelu tarkalleen ottaen on käynnissä, on edelleen epäselvää, mihin sen pitäisi johtaa.

Sanat "Voi! Hän ei etsi onnea” ovat liikeverbin vahvin lopullinen asema. "Eikä hän pakene onnesta", on yksi teoksen semanttisista keskuksista. Osoittautuu, että hengen kamppailu ja ahdistus ovat saavuttamattoman ihanteen halun, saavutetun hylkäämisen kumppaneita.

"Purje" on eräänlainen piirros tekijän taiteellisesta maailmasta, jonka esimerkissä näkyy Lermontovin työn omaperäisyys. Romanttinen vastustus persoonallisuudelle, joka on ikuisesti menettänyt harmonisen eheytensä.

Esimerkiksi kaksoisnegatio riveillä "Ei, se ei ole sinua, jota minä rakastan niin intohimoisesti", joka puhuu intensiivisistä tunteista ja mahdollisuuden etsimisestä lievittää rakkausjännitettä. Lermontovin työn omaperäisyys on tapa nostaa persoonallisuus elämän epäjohdonmukaisuuden yläpuolelle, eikä upota sitä konfliktiin, kuten se saattaa näyttää ensi silmäyksellä. Jopa elämän ja kuoleman sovittamaton taistelu hänen luomuksissaan nostaa ihmisen hengen olosuhteiden yläpuolelle.

"Sisäisen ihmisen" kapinallinen sielu

Sanoitusten runollinen kieli ilmaisee sankarin kapinallisen sisäisen maailman. "Runoilijan kuolema", "Kolme kämmentä", "Kasakan kehtolaulu", "Aikamme sankari" - tämä on säälittävää jännitystä ja levottomuutta. Jossakaikissa riveissä hämmästyttävä selkeys ja ilmaisun selkeys. Tämä vahvistaa jälleen runoilijan arvojen kaksinaisuuden.

V altava määrä ristiriitaisia merkityksiä yhdistyy lakoniseen kolmiosaiseen kolmen nelijonon organisaatioon ja runoon "Purje". Neloset muodostavat kolmikon, toinen säkeistö eroaa ensimmäisestä, mutta kolmas saa takaisin konsonanssin.

Kapea kolmiosainen muoto mahdollistaa ristiriitojen ratkaisemisen erittäin harmonisesti, ainakin ulkoisesti. Sisäinen antiteesi on yhdistetty, jännitys ja eristys yhdellä ulkoreunalla.

Jakeiden matemaattinen tarkkuus

Pechorinin monologi "Prinsessa Mariasta" paljastaa yksilön ja yhteiskunnan välisen konfliktin, mikä johtaa sisäisiin ristiriitoihin. Pechorinin puhe osoittaa lukuisia vastakohtia ja täydellisesti rakennettuja riimejä. Lermontov korostaa nelisarjojen selkeyttä välimerkkien kanssa, kun väliviivat ja kaksoispisteet vuorottelevat.

Tämä muoto kiinnittää huomion hahmon sisäisten rajojen pakotteeseen, paljastaa pysäyttämätöntä henkistä energiaa ja voimakasta liikettä.

Ajattelemalla Lermontovin teoksen omaperäisyyttä voimme tehdä vielä yhden johtopäätöksen hänen lyyrisen kielensä piirteistä. Taiteilijan kekseliäisyys sanassa on taito, jolla hän pystyy kuvailemaan sekä ihmisen sisämaailmaa että luonnollista elämää erilaisilla ilmiöillä.

Samaan aikaan yksinäisyyden teema on hänen koko runollisen perinnön ytimessä. Sana "yksi" on kirjailijan kielen merkittävin sana. Sisällä sankari on aina keskittynyt v altavaenergia, joka on kertynyt tavallisen elämän ja sen pikkuintohimoineen kieltämisen, ihmisten eripuraisuuden seurauksena. Yksinäisyys Lermontovin työssä on täynnä pysäyttämätöntä halua saavuttaa ihanne, elämän yhtenäisyys, maailman eheys ja harmonia.

Sanan musiikki

Mestarin tyyli on hyvin musikaalinen, ja hänen proosassaan on rytmisesti järjestetyssä puheessa ilmaistujen äänien intonaatio. Hän kehitti ensimmäisenä kolmitavuisen mittarin, mikä ei ollut aikaisemmin ollut mahdollista niin mittakaavassa kuin hänen edeltäjänsä, jopa Pushkin.

Lermontovin teosten runous on täynnä erilaisia toistoja, rytmisiä aksentteja, sisäisiä rytmis-syntaktisia keskeytyksiä ja tiukkoja symmetrioita, jotka seuraavat selvästi toisiaan. V altavat jännitteet johtavat armottomiin pohdiskeluihin-tunnustuksiin, kun uusi johtopäätös on alkuperäisen suoran merkityksen vastainen. Esimerkiksi elämästä kertovat rivit, jotka "kylmänä tarkasteltuna" muuttuvat tyhjäksi ja typeräksi vitsiksi.

Nykyään yksinäisyyttä Lermontovin työssä tutkitaan erityisen yksityiskohtaisesti. Kaikenlaisen kirjailijan työt ovat vakavan taiteellisen harkinnan kohteena. Romanttinen linja runoilijan teoksessa ilmaistaan monimutkaisilla yhdistelmillä eri tyylilajeista ja puhetyyleistä. Belinsky kirjoittaa Aikamme sankarin hahmoista, että kirjailija pystyi runollisesti ilmaisemaan tapahtumien maalauksellisuuden jopa Maksim Maksimychin yksinkertaisella, karkealla kielellä. Tämä antoi koomisen ja koskettavan katsauksen hahmon elämään.

Kansanmurre runouden korkeimpana arvona

Lermontovin elämä ja työ liittyvät läheisesti kansanperinteeseen. Kansallevuoden 1840 kokoelma elämäntavasta. "Laulu tsaari Ivan Vasilyevichistä, nuoresta vartijasta ja rohkeasta kauppiasta Kalashnikovista" loi uudelleen venäläisen kansanrunouden tyylin. The Field of Borodinon sotilaan romanttiset tiradit muuttuivat myöhemmin Borodinon suosituksi puheeksi. Tässä taas kirjailijan kapinallisen luonteen ainutlaatuinen omaperäisyys näkyy hahmojen huulilla. Tässä taas Lermontov kieltää nykyajan, ilmaisee itseään oudossa rakkaudessaan isänmaata kohtaan. Kansanmurre runoilijan intonaatioissa on nostettu runouden korkeimmalle tasolle.

Lermontovin työn omaperäisyys vaikutti kiistattomasti taiteellisen kielen kehitykseen. Kriitiko V. Vinogradov selitti tämän sillä, että runoilija valitsi alkuperäiset tyylikeinot venäläisistä ja länsieurooppalaisista sanoituksista. Eri kulttuurien risteyksessä hänessä syntyi uusia kirjallisen ilmaisun muotoja, jotka jatkavat Puskinin perinteitä.

Opi Lermontov

Lermontovin kielellä on vahva vaikutus tuleviin venäläisiin kirjailijoihin. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostojevski, Tšehov saivat siitä inspiraation. Anton Pavlovich sanoi kerran, että Lermontovin kieltä pitäisi opiskella kuten kouluissa, jotta voidaan oppia kirjoittamaan. Hänen näkökulmastaan parempaa kieltä ei ole olemassa. Mihail Jurjevitšin jättämät teokset ovat todellista sanan hallintaa.

Valittu vai väärinymmärretty?

Kirjoittajan kirjoitukset, olivatpa ne sitten proosaa tai runoutta, täyttävät hengellisen totuuden etsimisen, toiminnan janon, rakkauden ja kauneuden kuvien idealisoinnin. Sisäinen ihminen pyrkii todella syntymään, tulla persoonallisuudeksi, vakiintuakuin ihminen. Tätä varten hän on valmis syleilemään koko maailmaa, sulkemaan koko maailmankaikkeuden tähtineen rintaansa. Hän etsii yhteyttä luontoon ja "tavallisiin ihmisiin", mutta hän näkee itselleen erilaisen kohtalon suhteessa valittuihin ja vieraantuu siten yhteiskunnasta entisestään.

Yksinäisyys Lermontovin työssä

Sävellys "maailmaa jahdatun vaeltajan" hengessä runoilijan nuoremmissa sanoituksissa kuvaa yksinäisyyttä palkkiona. Myöhempinä vuosina se on pikemminkin taakka, ikävystyminen, joka antaa lopulta tragedian nuotin. Hänen teoksensa välittävät koko laajan maailman ainoan ihmisen tunteita.

Näin ilmestyy sankari, joka kyseenalaistaa sellaisia ihmissielun turvapaikkoja kuin rakkaus, ystävyys, nöyryys. Lermontovin sankari kokee akuutisti häiriötään. Hän kaipaa palloja kirjavan väkijoukon ympäröimänä, hän näyttää olevan välinpitämättömien ihmisten kanssa "päästä vedettyjen naamioiden säädyllisyydellä".

Tämän sieluttomuuden sorron poistamiseksi hahmo siirretään yhä enemmän lapsuuden kokemuksiin. Lermontovilla on halu lapsen lailla haastaa maailma, repäistä naamiot maallikoilta, paljastaa väkijoukko.

Yksinäisyys muodostaa sisäisen tyhjyyden. Pettymys yhteiskunnassa, periaatteessa surun ja rappion tunne on ominaista 30-vuotiaille nuorille. Poliittinen kielto toteuttaa todellisia toiveita yhteiskuntajärjestelmän muuttamisesta siirtyy yksityiselämään. Ei ole toivoa löytää todellista onnea, rakkautta, ystävyyttä, itsensä toteuttamista. Kuuluisa "Sail", joka on ikuisesti yksin loputtomassa meressä, on elävä esimerkki tuon ajan nuoren sukupolven tunteista.

Ihmissiteet ovat hauraita, ja rakkaus on erottamaton - näin "Cliff", "In the Wild North…", "Leaf" sanovat siitä.

Dekabristien kansannousun jälkeen maassa alkaa voimakas poliittinen reaktio. Todellisuus näyttää 30-luvun sukupolvelta kieroutuneelta, ristiriitaiselta, vihamieliseltä. Tätä jakoa ihanteiden ja todellisuuden välillä ei voida ratkaista rauhanomaisesti, sitä ei voida sovittaa yhteen. Vastakkainasettelun ratkaisu on mahdollista vain toisen osapuolen kuoleman seurauksena.

Tällaisella sosiaalisella ilmapiirillä on haitallinen vaikutus Lermontov-mieheen, mutta se elvyttää runoilijan ja lupaa hänelle traagisen kohtalon. Ainoa asia, josta ihmiset ovat edelleen kiinnostuneita, ovat yksilön oikeudet. Siksi kypsemmällä kaudella Lermontovin työn motiivit kohdistuvat yhä enemmän yhteiskunnan rakenteen kritisoimiseen, erityisten ja akuuttien ongelmien paljastamiseen. Hän haluaa "rohkeasti heittää rautaisen säkeen" ja tekee sitä koko ajan.

Runoilijan kuolema

Lermontov moittii päämäärättömyyden, sisäisen tyhjyyden sukupolvea, suree Venäjän kohtaloa, samalla täyttää teoksensa halveksunnalla ja vihalla häntä kohtaan. M. Yu. Lermontovin työ on kapina olemassa olevaa asioiden järjestystä vastaan.

Pushkinin kuolemaa käsittelevässä runossa runoilija välittää sielussaan monimutkaisen ristiriitaisten tunteiden cocktailin. Siellä on surua, ihailua ja suuttumusta. Teoksen Pushkin kohtaa väkijoukon, kolmas hahmo on runoilija, joka suree neroa ja leimaa yleisöä. Lermontov syyttää Puškinin murhasta maailmaa, yhteiskunta ohjasi tappajan kättä. Ja taas Mihail antaa sankarilleen Pushkinille yksinäisyyden, vastustuksen koko maailmaa kohtaan.

"Runoilijan kuolema" on kunnianosoitus runolliselle nerolle, ja lisäksi se on silta, historian risteys, jossa taidon ja henkisyyden jatkuvuus muodostuu. Lermontovin teos on jatkoa koko sukupolven historialle, joka on otettu Pushkinista. Tämä on nuorten ääni, joka pohtii maan tulevaisuutta, sen vaikeaa tilaa, polkua ja itseään. Pushkin oli kansakuntamme aurinko, mutta he eivät voineet tai halunneet pelastaa häntä.

Tämä on kuva nerosta pygmien joukossa, jotka eivät pysty antamaan anteeksi, arvostamaan ja protestoimaan ja puolustamaan arvojaan. Lermontovin teokset syntyivät tunteiden ja rationaalisuuden risteyksessä. Selkeä, intensiivinen ajatus lyö tunteiden ja ristiriitojen pallossa. Runoilijan ja ihmisen käsitteiden merkitykset eroavat toisistaan, mutta runoilija ja runous yhdistyvät. Lermontovin teoksilla on erityinen paikka venäläisessä kirjallisuudessa, ja se edustaa syvää ja rikasta pohdiskelumateriaalia v altiosta, maailmasta, ajasta ja persoonallisuutta siinä.

Maestron itsensä asenne runouteen ilmenee taiteilijan ja maailman välisenä erimielisyydessä. Hienostunut taide on lukittuneena edistyksen rautakauteen.

Ruoilijan tehtävä

Lermontovin runoilija on profeetta, jota yleisö nauraa. Hän pohtii tätä teoksissa "Profeetta" ja "runoilija". Tämä on jatkoa teemalle runon merkityksestä yhteiskunnassa, jossa sanoituksia käytetään usein viihteenä sen sijaan, että käytettäisiin niiden todellista jumalallista lahjaa, täyttämään kohtalonsa. Runoilija tulee tähän maailmaan Jumalan käskyllä, jonka hän tuo ihmisille.

Luottajan tulee kertoa ihmiselle totuus, paljastaa, paljastaa kauneus ja rakkaus. Lermontovin mukaan ihmiset halveksivat profeettaa. Tämä tunne hänpalaa väkijoukkoon runojensa avulla. Näin sanoitukset muuttuvat runoilijan työssä harrastuksesta tehtäväksi. Kuten jokainen messias, hän on yksinäinen, hylätty ja väärinymmärretty.

Ristiriitojen juuret

M. Lermontovin elämä ja työ ovat täynnä ristiriitaisuuksia. Hän syntyi perheeseen, jossa rakkaiden välillä on jatkuvia yhteenottoja. Äiti ja isä, isoäiti, jotka ovat sodassa keskenään. Äidin kuolema ja ero isän kanssa varhaislapsuudessa on toinen muunnelma kamppailusta, jossa rauhallinen lapsuus ei kestänyt kovaa todellisuutta. Myös Mishan isoisä, joka ampui itsensä uudenvuodenjuhlissa, oli isoäitinsä mukaan täynnä sisäisiä konflikteja.

Ja nyt, 15-vuotiaana, ovat jo syntyneet kuolemattomat "Demonit" ja "espanjalaiset" ja vuotta myöhemmin kuuluisa "Masquerade". Tuntuu siltä, että sellaiset tunteet kuin tuskalliset epäilykset, synkät aavistelut, kohtalokkaan lopun odotus, unohduksen jano olivat tyypillisiä runoilijan koko perheelle.

Vain harvoin sielun laulajan teoksissa ilo ja toivo soivat. Kirjoittaja kuvaili elämäänsä kahdella runolla. Nämä ovat "Mitä järkeä on elää" ja "Mitä varten en ole syntynyt".

Oman elitismin tunne, valituksi tuleminen saa runoilijan valitsemaan mestariteoksia yleisölle. Bryusov luonnehti täydellisesti Mihail Jurjevitšia kutsuen runoilijaa ratkaisemattomaksi luojaksi. Bryusov näki Lermontovin teoksen taiteellisen omaperäisyyden selkeiden, ikään kuin "taottujen" runojen luomisessa.

Lermontovin hahmo on edelleen mysteeri. Sanoittajan elämä ja kuolema on mysteeri, mutta hänen panoksensa venäläiseen kirjallisuuteen on korvaamaton.