Annenkov Juri Pavlovich: valokuva, elämäkerta, maalauksia, muotokuvia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Vuonna 1889 yhden 1800-luvun huomattavimman ja edistyksellisimmän taiteilijan tähti syttyi. Tänä vuonna syntyi Annenkov Juri Pavlovich - venäläinen taiteilija, muotokuvamaalari, kirjailija.

Alkuperä

Kuuluisa mestari syntyi venäläisen Narodnaja Voljan perheeseen. Juri Annenkov vietti varhaisimman lapsuutensa vanhempiensa kanssa Kamtšatkan alueella. Hänen isänsä, joka karkotettiin osallistumisesta Narodnaya Volya -järjestöön, oli ja työskenteli siellä. Vuonna 1893 perhe lopulta onnistui palaamaan asumaan Pietariin. Heidät asuivat tuolloin pienessä kylässä Ilja Efimovitš Repinin kartanon vieressä.

Tällaisella ympäristöllä oli suuri vaikutus Annenkovin myöhempään työhön ja maailmankuvaan. Häntä ympäröi jatkuvasti kaikkien mahdollisten luovien ammattien ihmisten yhteiskunta, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen ammatinvalintaansa.

Opiskelu

Juri Annenkov aloitti piirtämisen lapsuudesta asti. Lisäksi nuoruusiässä hän voimakkaastisekaantunut politiikkaan. Tällä hetkellä taiteilija kokeili itseään sarjakuvapiirtäjän genressä. Hänen ironiset luonnoksensa maanalaiseen aikakauslehteen aiheuttivat suuren skandaalin. Vapaa-ajattelun vuoksi Annenkov erotettiin oppilaitoksesta. Tämä ei kuitenkaan horjuttanut taiteilijan uskoa itseensä. Hän siirtyy itsenäisesti lakitieteen erikoisalaan Pietarin yliopistossa.

Luova ura

Varhaisesta intohimostaan piirtämiseen huolimatta mestari ei koskaan saanut täyttä taidekoulutusta. Jo lukiossa opiskellessaan taiteilija osallistui Alexander Ludwigovich Stieglitzin mukaan nimetyn Pietarin taide- ja teollisuusakatemian tunneille. Opiskeluvuosinaan Juri Annenkov opiskeli kuuluisan mestarin Savely Moiseevich Seidenbergin studiossa. On huomionarvoista, että hänen kanssaan opiskeli toinenkin erinomainen taiteilija Mark Zakharovich Chagall.

Ahkeruudesta ja oppimishalusta huolimatta Annenkov ei valitettavasti päässyt läpi valintaa Moskovan taideakatemiaan. Fiaskon jälkeen Juri jatkaa opintojaan Jan Frantsevich Zionglinskyn studiossa.

Elämä ulkomailla

Annenkovin tuleva kohtalo muotoutui jo isänmaan ulkopuolella. Mentorinsa Jan Frantsevichin neuvojen ansiosta nuori taiteilija jätti syntymämaansa ja muutti Pariisiin. Siellä Annenkov Juri jatkoi opintojaan. Tällä hetkellä hän aloitti sellaisten ulkomaisten mestareiden kuten Maurice Denisin ja Felix Vallottonin opintoja. Nämä symbolistit kuuluivat suosittuun Nabis-ryhmään. Mentoriensa suojeluksessa Juri vuonna 1913 ensimmäistä kertaaosallistui taidenäyttelyyn kankaillaan. Näyttelyn nimi oli Itsenäisten salonki. Taiteilijan debyytti onnistui.

Luovuuden symbolit

Juuri taiteellisen uransa alussa kirjailija harjoitti pääasiassa maalausta. Tälle ajanjaksolle kuuluvat hänen kuuluisat teoksensa "Aadam ja Eeva", "Keltainen suru", "Omakuva", jotka on kirjoitettu vuoden 1910 alussa. Palattuaan kotimaahansa vuonna 1913, Juri Annenkov, jonka töistä kuva näkyy arvostelussamme, alkaa osallistua sellaiseen taiteen muotoon kuin grafiikka. Hänen teoksiaan alettiin julkaista yhä useammin sellaisten julkaisujen kuin "Lukomorye", "Argus", "Isänmaa", "Satyricon" ja monien muiden sivuilla.

Lisäksi graafisen intohimon aikana mestari ylläpi läheiset luovat siteet silloisten suosittujen kustantamoiden Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga ja muiden kanssa. Taiteilija kutsuttiin kuvittajaksi Korney Chukovskyn, Jack Londonin, Nikolai Evreinovin teoksiin. Kirjoittaja jatkaa myös pitkää perinnettä ilmestyä satiirisissa julkaisuissa sarjakuvapiirtäjänä. Onneksi hänen työtään on nyt arvostettu.

Poliittiset näkemykset

Kummankin vallankumouksen aikana taiteilija, joka ei ollut välinpitämätön yhteiskunnan yhteiskunnallisille muutoksille, oli intohimoisesti kiinnostunut politiikasta. Voidaan sanoa, että yhteiskuntajärjestelmän mullistukset vaikuttivat suuresti mestarin jatkotyöhön. Tästä on osoituksena hänen taiteellisen toimintansa kukoistaminen vallankaappauksen jälkeen. Juuri tähän aikaan taiteelliseen ympäristöön ilmestyi uusia suuntauksia ja yhteiskuntia. Annenkov Jurista tulee heidän aktiivinen osallistujansa. Taiteilija valittiin esimerkiksi Petrogradin taidetalon hallituksen jäseneksi.

Mestari kosketti teoksissaankin jatkuvasti vallankumouksen teemaa. Annenkovin suhtautuminen vallankumoukseen, uuteen järjestykseen, paljastuu erityisellä tavalla kuvattaessa toisiinsa liittyviä yksityiskohtia. Taiteilija koki intohimoisesti menneiden asenteiden poistamista ja vaikutti siihen niin julkisessa elämässä kuin luovuudessakin.

Nuoren mestarin menestys ei jäänyt huomaamatta ja jo vuonna 1920 Juri nimitettiin professoriksi Moskovan taideakatemiaan.

Proosaa ja journalismia

Taiteellisen toimintansa lisäksi Annenkov harjoitti myös kirjoittamista. Vuoden 1917 jälkeen hän yritti toistuvasti itseään publicistina. Kuten sanotaan, lahjakas ihminen on hyvä kaikessa. Juri onnistui tällä tiellä yhtä huonommin kuin maalaus. Pian hän julkaisi artikkelinsa painetuissa julkaisuissa, kuten The Life of Art.

Lisäksi ulkomailla asuessaan taiteilija ja graafikko Juri Annenkov löysi itsensä kaikille uudelta puolelta: hän kokeili ensin käsiään kirjailijana. Kirjoittajan kynästä tuli sellaisia teoksia kuin "Kokousteni päiväkirjat". Niissä Annenkov kuvaa monien venäläisten taiteilijoiden muotokuvia. Heidän joukossaan on venäläisiä kirjailijoita, taiteilijoita, muusikoita. Kuuluisia henkilöitä koskevien esseiden lisäksi Annenkov kirjoitti paljon kaunokirjallisuuttatoimii. Joten Jurista tuli kirjojen "Tarina pienistä asioista", "Revitty aikakausi" kirjoittaja. Niitä kirjoittaessaan taiteilija otti itselleen salanimen - Bogdan Temirjazev.

Galleria

Juri Annenkov, jonka maalaukset uransa alussa tehtiin pääasiassa maalaustekniikalla, Pariisin näyttelyn menestyksen jälkeen hän ryhtyi luomaan oman muotokuvagallerian. Mestarin päätoiminta-alue oli tuon ajan kuuluisat persoonallisuudet. Annenkov onnistui lyhyessä ajassa vangitsemaan kirjailija Maksim Gorkin, kuuluisat runoilijat Vladislav Khodasevich ja Anna Akhmatova sekä Viktor Shklovsky, Mihail Kuzmin, Velimir Hlebnikov ja monet muut.

Mutta poliittisia hahmoja sisältävillä kankailla oli erillinen merkitys taiteilijan työssä. Joten Juri Annenkov, jonka muotokuvat nauttivat poikkeuksellisesta menestyksestä, vapautettiin siveltimen kankaiden alta sellaisten merkittävien henkilöiden kanssa kuin Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinovjev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilja Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, venäjä balerina Olga Aleksandrovna Spesivtseva ja monet muut.

Lähtö ulkomaille

Vuoden 1924 puolivälissä Annenkov lähti Välimeren rannikolle osallistumaan kansainväliseen näyttelyyn. Venetsiassa taiteilijalla oli kunnia edustaa Neuvostoliiton taiteen paviljonkia. Tämän tapahtuman jälkeen Annenkovin elämänpolut eivät koskaan palauttaneet häntä Venäjälle.

Näyttelyyn osallistumisen jälkeen Juri asettui pysyvästi Pariisiin. Siellä taiteilijan tunnustamiskäyrä hiipi jyrkästi ylöspäin. Tällä hetkellä hän työskenteli pääasiassa sisustajana teatterissa ja teki yhteistyötä sellaisten merkittävien henkilöiden kanssa, kuten Nikita Fedorovich Baliev, koreografi Borislav Fominichna Nizhinskaya, näyttelijä Tšehov Mihail Aleksandrovitš, Sergei Mihailovich Lifar.

Työ teatterissa ja elokuvissa

Aktiivisen taiteellisen toiminnan lisäksi mestari on ansainnut tunnustusta toisella alalla. Juri Annenkov, jonka elämäkerta on täynnä menestystä pääasiassa maalauksen ja muotokuvien alalla, saavutti myös suurta menestystä ja mainetta teatterialalla. Sen lisäksi, että taiteilija julkaisi artikkelinsa tämän tyyppisille taiteille omistetuissa julkaisuissa, hän teki v altavan panoksen lähes kaikkien kuuluisan venäläisen näyttelijän Vera Fedorovna Komisarzhevskajan mukaan nimetyn teatterin esitysten sisustajana. Annenkov maalasi maisemia myös vanhan ystävänsä Nikolai Evreinovin tetralle.

Hänen vaikutus taiteeseen ei kuitenkaan päättynyt siihen. Taiteilijasta tuli yksi ensimmäisistä teatterin vanhan järjestyksen uudistajista. Joten jo vuoden 1920 alussa alkoi ilmaantua suuntauksia, joihin myös nuori Annenkov osallistui aktiivisesti. Esimerkiksi vuonna 1921 julkaistiin hänen artikkelinsa tarpeesta julistaa uusi teatteri. Se oli läpimurto, jonka saivat samat harrastajat. Lisäksi taiteilijalla oli pian tilaisuus toteuttaa rohkeita ideoitaan. Valmistautuessaan Georg Kaiserin näytelmän tuotantoon Maxim Gorkin mukaan nimetyn Bolšoi-draamateatterin näyttämöllä Annenkov ehdotti ensimmäistä kertaa ennennäkemättömän innovaation, nimittäin uusien, joissa on liikkuvia elementtejä, käyttämistä tavanomaisten maisemien sijaan. Siten lava näytti olevan vuorovaikutuksessa näyttelijöiden kanssa. Tuolloin tämä lähestymistapa esityksen suunnitteluun oli odottamaton menestys.

Kaikenaan taiteilija pystyi pitkän teatteriuransa aikana koristelemaan maisemilla yli kuusikymmentä esitystä. Lavan koristelun lisäksi mestari oli mukana myös uusien mielikuvien kehittämisessä seurueelle. Annenkov kokeili myös elokuvantekoa. Täällä hän onnistui saavuttamaan vielä suuremman tunnustuksen kuin millään muulla toimintansa alueella. Mestari pystyi tarjoamaan maisemia yli viiteenkymmeneen elokuvaan. Kuvausryhmän pukujen valmistelusta taiteilija sai tuolloin jopa erittäin arvostetun Oscar-palkinnon.

Kritiikka

Annenkovin monitahoisista töistä on vaikea erottaa merkittävintä työtä tai edes suuntaa. Esimerkiksi taiteilijan graafisen teollisuuden perinnön joukossa kriitikot ja aikalaiset tunnustivat yksimielisesti voiton voitoksi kirjoittajan luonnokset Alexander Blokin runon "Kaksitoista" seuraavalle painokselle. Jopa runoilija itse puhui imartelevasti taiteilijan kyvyistä ja myönsi toistuvasti, että niillä oli syvä merkitys. Yleisesti ottaen Annenkovin grafiikkaa arvioitiin epätavallisella, rohkealla ja kevyellä tavalla tehdyksi. Hän sovelsi onnistuneesti tiukkoja linjoja ja leikki tuhmailla varjoilla. Tällä taktiikalla kirjailija onnistui huomaamaan hahmoissaan tärkeimmän, tuomaan pintaan ne piirteet, jotka uhkasivat jäädä huomaamatta.

Mitä tulee menestymiseen maalaamisessa, tässä taiteilijan tyyli on täysinavautui kubismin suuntaan. Lisäksi mestari yhdistää täydellisesti ja helposti modernistiset aiheet perinteiseen akateemiseen tyyliin. Annenkov Juri Pavlovich, jonka maalaukset ovat edelleen erittäin suosittuja keräilijöiden keskuudessa, antoi todella suuren panoksen 1900-luvun taiteeseen.