2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Tarkastuskertomus on nykyään yksi erinomaisista käsinkirjoitetuista lähteistä, jotka auttavat sukututkimuksen suorittamisessa. Ja myös tämä on Moskovan Taganka-teatterin upea esitys.
Mikä on versiotarina?
Nämä ovat asiakirjat, jotka olivat välttämättömiä Venäjän v altakunnan väestön huomioon ottamiseksi, jolle tehtiin tarkastus, jonka tavoitteena oli verottaa väestö per asukas. Tällaisia asiakirjoja oli käytössä 1700- ja 1800-luvuilla. Tarkastuskertomus on luettelo kunkin maakunnan väestöstä, josta käyvät ilmi kaikkien asukkaiden nimet, sukunimet, sukunimet ja iät. Revisio on sama väestönlaskenta. Maaseudulla laskentatarinoita kokosivat kylien ja kaupunkien vanhimmat, ja kaupungeissa kaupunginhallituksen edustajat olivat mukana. Tällaisten asiakirjojen olemassaolon aikana tehtiin yhteensä 10 tarkistusta. Tarkastustarinoihin otettiin mukaan molempia sukupuolia olevia henkilöitä, sekä miehiä että naisia. Mutta yhteenvetotaulukoihin sisällytettiin vain miehet, naiset eivät mahtuneet sinne. Esimerkiksi Orenburgin maakunnan tarkistustarinoiden avulla voit selvittää, millaisia ihmisiä asui tällä alueella vuosina 1834–1919. Kuinka monta pihaa olitilalla asui, kuinka monta oli naisia, miehiä, lapsia, vanhuksia. Orenburgin maakunnan tarkistustarinoita on nyt tallennettu v altion arkiston rahastoihin.
Kerättyjen tietojen tallennusmuoto on muuttunut kolme kertaa. Tähän asiakirjaan sisältyviä henkilöitä kutsuttiin revisiosieluiksi. Tällaisten asiakirjojen avulla voimme nyt myös tietää, mitkä siirtokunnat olivat osa tiettyä aluetta. Esimerkiksi Tambovin läänin tarkistustarinoissa kerrotaan, että siihen kuului sellaisia kyliä kuin Olemenevo, Akselmeevo, Novoselki, Inina Sloboda; Zhdanaian, Nikolaevkan, Forest Flowersin ja niin edelleen kylät.
Mitä tekemistä N. V. Gogolilla on sen kanssa?
Kaikki tietävät, että Nikolai Vasilyevichillä on teos nimeltä "Dead Souls". Joten se ei perustu lainkaan kirjoittajan fantasiaan, vaan todelliseen historialliseen tosiasiaan, joka tapahtui tällaisten edellä mainittujen tarkistusten aikana. Päivityksiä tehtiin väestölaskennan välillä. Eli voimme sanoa, että lisätarkistuksia tehtiin. Heitä pyydettiin vahvistamaan kaikkien sadussa olevien sielujen läsnäolo edellisen väestönlaskennan aikana. Jos henkilö jostain syystä oli poissa (kuoli jne.), nämä tiedot tallennettiin.
Sääntöjen mukaan tarkistustarinoiden selvennykset liitettiin jo myöhempään väestönlaskentaan. Kadonnutta sielua pidettiin saatavilla seuraavaan tarkistukseen asti, vaikka henkilö olisi kuollut. Näin ollen v altio lisäsi asukaskohtaisen veron kantamista. Mutta käsillä oleville saastaisille, kiitos tämän,erinomaiset olosuhteet tämän säännön käyttämiselle omiin tarkoituksiin. Juuri tällaisen väärinkäytön tosiasia heijastuu Nikolai Vasilyevich Gogolin teokseen "Dead Souls".
Taganka-teatterin "Revizskaja-tarina"
"Revizskaya Tale" on Juri Lyubimovin 1900-luvun 70-luvulla Taganka-teatterissa näyttämä esitys, jota hän ohjasi elämänsä viimeisiin päiviin asti ja jossa hän oli pääohjaajana. Esityksen musiikin on kirjoittanut säveltäjä Alfred Schnittke, se on nimeltään "Gogol-sarja". Taganka-teatterin "Revizskaya Tale" asettaa itselleen tavoitteen paljastaa katsojalle Nikolai Vasilyevich Gogolin sisäinen maailma, joka näyttää hänen sielunsa draamaa. Esityksen pääpaino on muovisissa ratkaisuissa. Esityksessä "Dead Souls" -teoksen sanat soivat: "Rus! Mitä haluat minusta?.. Ja miksi kaikki, mikä sinussa on, käänsi katseet täynnä odotuksia minuun? Näin ollen esitykseen murtautuu N. V. Gogolin kohtalon päämotiivi, joka kysyi, mitä tarkoittaa "olla kirjailija" maassamme.
"Revizskaya Tale" -tuotanto sisältää katkelmia Nikolai Vasiljevitšin eri teoksista - nämä ovat "Dead Souls", "Overcoat", "Notes of a Madman", "Kenraalin tarkastaja", "Muotokuva", "Nenä", "Tekijän tunnustus" ja jopa ne Gogol-tekstit, joita ei ollut koskaan ennen puhuttu lav alta. Esityksessä käytetään yhdessä kaikkia näyttämön ilmaisukeinoja, jotka ovat yhden merkityksen alaisia, näyttelijät käyttävät erityistä pelitapaa, jonka ansiosta tuotanto vastaa V. E. Meyerhold - sinun ei tarvitse pelata vain itse näytelmää, vaan myös "koko kirjailija" kokonaisuutena. Taganka-teatteri esitteli omalla tavallaan "Dead Souls" -juonen katsojalle. "Revizskaya Tale" on tuotanto, joka vaatii yleisöltä reagoinnin julkisen mielen terävyyteen. Esityksessä hahmot esitetään muistomerkkien k altaisina, jotka heijastavat kuvaa kuolleesta liikkumattomuudesta, joka oli luontainen ympäröivään N. V. Gogolin elämä. Nyt "Revizskaya Tale" -tuotanto on poistettu Taganka-teatterin ohjelmistosta.
Musiikkia näytelmään
“Ylevän ja pohjan yhteentörmäys hänen kirjoituksissaan, banaalin käyttö – kaikki tämä tietysti vaikutti minuun suuresti. Hitti on hyvä naamio mille tahansa paholaiselle, tapa päästä sieluun. Joten säveltäjä Alfred Schnittke puhui N. V. Gogolin työstä. Ei ole sattumaa, että "Revizskaya Tale" oli täynnä musiikkia siinä määrin. Nikolai Vasilyevich oli erittäin musikaalinen henkilö. Hän piti tätä taidetta erittäin tärkeänä. Kirjoittaja tunsi nuotinkirjoituksen. Oopperat luotiin hänen teostensa juonien perusteella. A. Schnittken luomus "Revision Tale" on tuotanto, jossa musiikki on olennainen osa, sillä on tässä tärkeä rooli, sen ansiosta teatterin näyttämölle syntyy toiminnan tarvittava tila ja aika.
Tarina musiikissa
Sviitti A. Schnittke, joka soi "Revision Talen" aikana, koostuu kahdeksasta osasta:
- "Alkusoitto".
- Tšitšikovin lapsuus.
- "Muotokuva".
- Päätakki.
- Ferdinand VIII.
- "Useerit".
- "Pallo".
- "Will".
Näytelmän hahmot
Näytelmän "Revision Tale" päähenkilö oli Nikolai Vasilyevich Gogol itse. Loput hahmot ovat hahmoja kirjailijan teoksista:
- Pavel Ivanovich Chichikov.
- Aksenty Ivanovich Poprishchin.
- Andrey Petrovich Chertkov.
- Akaky Akakievich Bashmachkin.
- Espanjan kuningas Ferdinand VIII.
- Nimetön balettitanssija, jonka ruumis on osaston pöydässä, mutta sielu teatterissa.
Näytelmän yhteenveto
Alussoiton päätyttyä yleisön eteen ilmestyi pieni verso, joka kasvoi ja muuttui lapsen pääksi. Hänellä on päällään lippalakki. Päähän syötettiin puuroa lusikasta, se söi suurella ruokahalulla ja muuttui vähitellen v altavaksi. Sitten sieltä ilmestyi herrasmies, keskiverto, tai pikemminkin ei kukaan. Tämä on Chichikov. Lavalla tapahtuvan taustalla on sanat pojasta, joka osasi säästää ja säästää rahaa. Jatkotoimet ovat katkelma tarinasta "Muotokuva". Tässä näkyy taiteilija, joka menetti maineensa. Tämän vuoksi hän joutuu epätoivoon, menettää kyvyn luoda uusia arvokkaita taideteoksia, hänellä on halu kostaa tästä koko maailmalle ja tuhota kaikki mestariteokset. Nyt esitys siirtyy tarinaan "Päätakki". Tämä vaatekappale saa täällä erilaisen inkarnaation - se ei ole vaatteita, vaan elävä nainen - ystävä, vaimo, jota päähenkilö rakastaa kovasti. Esityksen seuraava osa on fragmentti tarinasta "Officers". Niitä on monia, ne ovat kaikki samanlaisia, nimettömiä, niillä kaikilla on samat valkoiset kaulukset ja narisevat höyhenet. Eräänlainen loputon muurahaispesä ihmissieluja, joista osa on kenties kauan kuolleita, korvataan pallokohtauksella. Päähenkilö on taas lavalla, häntä ympäröivät hänen luomansa hahmot, he nauravat hänelle, naamaavat ja naamaavat häntä.
Näytelmän idean kirjoittaja
Juri Petrovitš Ljubimov - näyttelijä, ohjaaja, Taganka-teatterin taiteellinen johtaja ja näytelmän "Revizskaya Tale" luoja - syntyi 30. syyskuuta 1917 Jaroslavlissa. Vuonna 1922 hän muutti Moskovaan vanhempiensa, vanhemman veljensä ja nuoremman sisarensa kanssa. Vuonna 1934 Yu. Lyubimov tuli Moskovan taideteatteri-2:n studiokouluun. Vuonna 1936 hänet hyväksyttiin E. Vakhtangov -teatterin kouluun. Valmistuttuaan vuonna 1941 Y. Lyubimov kutsuttiin armeijaan, jossa hän palveli Laulu- ja Tanssiyhtyeessä, joka järjestettiin sotilaiden moraalin ylläpitämiseksi.
Sodan jälkeen Juri Lyubimov siirtyi näyttelijäksi E. Vakhtangov -teatteriin. Teatterityönsä ohella hän näytteli elokuvissa. Vuonna 1959 Juri Petrovitš yritti itseään ohjaajana. Hänen tuotantonsa oli v altava menestys, ja hänet kutsuttiin Taganka-teatterin päällikön paikalle.
Roolipelaajat
Ihania näyttelijöitä oli mukana "Revizskaya Tale" -elokuvan tuotannossa. Venäjän kansantaiteilija Felix Antipov soitti lahjakkaasti Gogol N. V.:tä. Esitystä näyttelivät suuren yleisön tuntemat näyttelijätelokuvaroolit: Ivan Bortnik, Veniamin Smekhov, Boris Hmelnitski ja muut suuret taiteilijat.
Suositeltava:
Yhteenveto: "Prinsessa Turandot". Carlo Gozzi, Turandot. Esitys "Prinsessa Turandot" (Vakhtangov-teatteri)
"Prinsessa Turandot" on tarina siitä, kuinka kylmän kauneuden sydän vapisi ennen todellisten tunteiden ilmentymistä. Tarina, joka synnytti yhden parhaista oopperoista sekä tunnetuimman teatterituotannon
Alfred Garrievich Schnittke on loistava säveltäjä
Väsymätön työntekijä on Alfred Schnittke. Hänen luomansa musiikki on laajamittaista ja perinteistään suurta. Kaikki kuului säveltäjälle: oopperat ja baletit, orkesterisävellykset, musiikki elokuviin, kamari- ja kuoroteokset. Hän puhuu meille modernilla kielellä säilyttäen muuttumattoman yhteyden klassikoiksi katsottuihin teoksiin
Arvostelut näytelmästä "Painajainen Lursin Streetillä". Esitys "Painajainen Lursin Streetillä" Satire Theatressa: liput
Näytelmä "Painajainen Lursin Streetillä" on hauska tarina murhasta. Hauska painajainen - tällainen lause voi kuvata lyhyesti vaudevillen juonen. Pääroolin esittää Fjodor Dobronravov, joka tunnetaan laajalle yleisölle tv-sarjassa "Matchmakers"
Arvostelut: "Lenkom", "Walpurgis Night". Mark Zakharovin esitys, näyttelijät ja roolit
Walpurgis Night on esitys, jonka teatteriyleisö hyväksyi epäselvästi. Artikkeli kertoo tämän tuotannon eduista ja haitoista
Esitys "All Shades of Blue", "Satyricon": yleisöarvostelut, kuvaus ja arvostelut
Arvostelut Satyricon-teatterin näytelmästä “All Shades of Blue” ovat vaikuttavia ennen kaikkea siksi, että niitä on paljon: mediassa, talon penkillä, nuorisotilaisuudessa. yhdessä kuullaan/luetaan mielipide teoksesta, joka on kaksikymmentä vuotta vanha takaisin lavalla ei periaatteessa voisi olla