2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49
Japanilainen maalaus on ehdottoman ainutlaatuinen suuntaus maailman taiteessa. Se on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien, mutta perinteenä se ei ole menettänyt suosiotaan ja kykyään yllättää.
Huomio perinteisiin
Itä ei ole vain maisemia, vuoria ja nousevaa aurinkoa. Nämä ovat myös ihmisiä, jotka loivat sen historian. Nämä ihmiset ovat tukeneet japanilaisen maalauksen perinnettä vuosisatojen ajan kehittäen ja moninkertaistaen taidettaan. Ne, jotka antoivat merkittävän panoksen taiteen historiaan, olivat japanilaisia taiteilijoita. Heidän ansiostaan modernit taideteokset ovat säilyttäneet kaikki perinteisen japanilaisen maalauksen kaanonit.
Maalaustyyli
Toisin kuin Euroopassa, japanilaiset taiteilijat maalasivat mieluummin grafiikkaa kuin maalausta. Tällaisissa maalauksissa et löydä karkeita, huolimattomia öljynvedoksia, jotka ovat niin tyypillisiä impressionisteille. Mikä on japanilaisen maalauksen k altaisen taiteen graafinen luonne? Kukkia, puita,kivet, eläimet ja linnut - kaikki näissä maalauksissa on piirretty mahdollisimman selkeästi, vahvoilla ja luotettavilla musteviivoilla. Kaikilla koostumuksen esineillä on oltava ääriviivat. Ääriviivan sisäinen täyttö tehdään yleensä vesiväreillä. Väri pestään pois, lisätään muita sävyjä ja jonnekin jää paperin väri. Koristeellisuus erottaa japanilaiset maalaukset koko maailman taiteesta.
Maalauksen kontrastit
Kontrasti on toinen japanilaisten taiteilijoiden käyttämä tyypillinen tekniikka. Se voi johtua sävyn, värin tai lämpimien ja kylmien sävyjen kontrastista.
Taiteilija turvautuu tekniikkaan, kun hän haluaa korostaa jotakin aiheen elementtiä. Se voi olla kasvin suoni, yksi terälehti tai puunrunko taivasta vasten. Sitten kohteen valo, valaistu osa ja sen alla oleva varjo kuvataan (tai päinvastoin).
Siirtymät ja värit
Japanilaisia maalauksia piirrettäessä käytetään usein siirtymiä. Ne ovat erilaisia: esimerkiksi väristä toiseen. Vesililjojen ja pionien terälehdissä voit huomata siirtymisen vaaleasta sävystä täyteläiseen, jossain väriseen kirkkaaseen.
Siirtymiä käytetään myös vedenpinnan, taivaan, kuvassa. Tasainen siirtyminen auringonlaskusta pimeään, syvenevään hämärään näyttää erittäin kauniilta. Pilvien piirtämisessä he käyttävät myös siirtymiä eri sävyistä ja heijastuksista.
Japanilaisen maalauksen pääaiheet
Taiteessa kaikki liittyy todelliseen elämään, siihen osallistuvien tunteisiin ja tunteisiin.häntä. Kuten kirjallisuudessa, musiikissa ja muissa luovuuden ilmenemismuodoissa, myös maalauksessa on useita ikuisia teemoja. Nämä ovat historiallisia juonia, kuvia ihmisistä ja luonnosta.
Japanin maisemat ovat vaihtelevia. Usein maalauksissa on kuvia lammista - japanilaisten suosikkihuonekaluista. Koristeellinen lampi, muutama lumpeet ja bambu lähistöllä – tältä näyttää tyypillinen 1600-1700-luvun maalaus.
Japanilainen maalaus eläimiä
Eläimet ovat myös usein toistuva elementti aasialaisessa maalauksessa. Perinteisesti se on kyykistävä tiikeri tai kotikissa. Yleensä aasialaiset pitävät kovasti kissaperheestä, ja siksi heidän edustajiaan löytyy kaikista itämaisen taiteen muodoista.
Eläimen maailma on toinen teema, jota seuraa japanilainen maalaus. Linnut - nosturit, koristeelliset papukaijat, upeat riikinkukot, pääskyset, huomaamattomat varpuset ja jopa kukot - ne kaikki löytyvät itämaisten mestareiden piirustuksista.
Kala on yhtä kuuma aihe japanilaisille taiteilijoille. Koi ovat japanilainen versio kultakalasta. Nämä olennot elävät Aasiassa kaikissa lammissa, jopa pienissä puistoissa ja puutarhoissa. Koikarppi on eräänlainen perinne, joka kuuluu nimenomaan Japaniin. Nämä kalat symboloivat taistelua, päättäväisyyttä ja tavoitteen saavuttamista. Ei ihme, että ne on kuvattu kelluviksi virran mukana, aina koristeellisilla a altoharjoilla.
Japanilaiset maalaukset: ihmisten kuvaus
Ihmiset japanilaisessa maalauksessa on erityinen teema. Taiteilijat kuvasivat geishoja, keisareita, sotureita ja vanhimpia.
Geishat vedetään sisäänkukkien ympäröimänä, aina hienostuneissa kaapuissa, joissa on monia taitoksia ja elementtejä.
Viisat piirretään istuen tai selittelemässä jotain oppilailleen. Vanhan tiedemiehen kuva on Aasian historian, kulttuurin ja filosofian symboli.
Soturi kuvattiin mahtavana, joskus pelottavana. Samurain pitkät hiukset olivat yksityiskohtaiset ja langalliset.
Yleensä kaikki panssarin yksityiskohdat on viimeistelty musteella. Usein soturin alastomia osia koristavat tatuoinnit, jotka kuvaavat itämaista lohikäärmettä. Se on Japanin voiman ja sotilaallisen voiman symboli.
Hallittajia kuvattiin keisarillisten perheiden puolesta. Kauniit kaavut, koristeet miesten hiuksissa ovat mitä tällaisia taideteoksia on runsaasti.
Maisemat
Perinteinen japanilainen maisema - vuoret. Aasialaiset taidemaalarit ovat onnistuneet kuvaamaan erilaisia maisemia: he voivat kuvata samaa huippua eri väreillä, erilaisilla tunnelmilla. Ainoa asia, joka pysyy muuttumattomana, on kukkien pakollinen läsnäolo. Yleensä taiteilija kuvaa vuorten ohella jonkinlaista kasvia etualalla ja piirtää sen yksityiskohtaisesti. Vuoria ja kirsikankukkia kuvaavat maalaukset näyttävät kauniilta. Ja jos he piirtävät putoavia terälehtiä - surullinen kauneus ihailee kuvaa. Maalauksen tunnelman kontrasti on toinen japanilaisen kulttuurin upea ominaisuus.
Hieroglyfit
Japanilaisessa maalauksessa kuvan sommittelu yhdistetään usein kirjoittamiseen. Hieroglyfit on järjestetty niin, että ne näyttävät sommittelultaan kauniilta. Yleensä ne on piirretty kuvan vasemmalle tai oikealle puolelle. Hieroglyfit voivat edustaamitä kuvassa näkyy, sen nimi tai taiteilijan nimi.
Japani on yksi historian ja kulttuurin rikkaimmista maista. Kaikkialla maailmassa on tapana pitää japanilaisia pedanttisina ihmisinä, jotka löytävät estetiikkaa ehdottomasti kaikissa elämän ilmenemismuodoissa. Siksi japanilaiset maalaukset ovat aina erittäin harmonisia väriltään ja sävyltään: jos on kirkkaita värejä, niin vain semanttisissa keskuksissa. Aasialaisten taiteilijoiden maalausten esimerkin avulla voidaan opiskella väriteoriaa, oikeaa muodonsiirtoa grafiikan avulla ja sommittelua. Japanilaisten maalausten esitystekniikka on niin korkea, että se voi toimia esimerkkinä vesivärien kanssa työskentelyssä ja graafisten töiden "pesussa".
Suositeltava:
Mikä on rubaiyat? Eräs itämaisen runouden muoto
Jotkut itämaiset viisaat ja filosofit kirjoittivat ajatuksensa nelisarjoihin. Se oli jotain pahempaa kuin yhtälöt, jotka pyrkivät tarkkoihin kaavoihin, aforismeihin. Rubaista tuli yksi tadžikilais-persialaisen runouden monimutkaisimmista genremuodoista. Mitä on lyyrinen-filosofinen nelikko, keskustelemme artikkelissamme. Näiden runojen perintö on rikas ja monipuolinen. No, puhutaanpa siitä, mitä rubais ovat, tärkeimmistä runoilijoista, jotka muodostavat heidät
Japanilaiset kirjailijat: Akutagawa Ryunosuke, Haruki Murakami ja Murakami Ryu
Nyt sellaiset japanilaiset kirjailijat kuin Haruki Murakami ja Ryu Murakami ovat erittäin suosittuja, mutta nykyajan lukija ei luultavasti tiedä, että uuden japanilaisen proosan historia Venäjällä ei alkanut heistä. Sen alkuperä oli Akutagawa Ryunosuken teokset
Ksenia Baštovaja: "Pimeä prinssi" ja kaikki-kaikki
Ksenia Bashtova on humoristisen ja rakkausfantasian, novellien ja runouden kirjoittaja. Hänen teoksensa voidaan katsoa kuuluvan sellaiseen kirjallisuuteen kuin "kevyt lukeminen". Bashtovan kirjat eivät järkytä tai inspiroi, mutta heidän seurassaan on hyvä levätä arjen tehtävistä, ja ne auttavat erinomaisesti lievittämään stressiä
Etudi maalauksessa on Käsite, määritelmä, alkuperähistoria, kuuluisat maalaukset ja maalauksen tekniikat
Nykytaiteessa tutkimuksen roolia ei voi yliarvioida. Se voi olla joko valmis maalaus tai osa sitä. Alla oleva artikkeli tarjoaa vastauksia kysymyksiin siitä, mikä luonnos on, mitä ne ovat ja mihin ne on tarkoitettu, kuinka piirtää se oikein, mitkä kuuluisat taiteilijat maalasivat luonnoksia
Azerbaidžanin klarinetti: itämaisen sadun maagiset äänet
Artikkeli kertoo Azerbaidžanin klarinetista. sen alkuperän, levinneisyyden ja roolin maan kulttuurissa. Artikkelissa on myös tietoa maan suosituista klarinettia soittavista esiintyjistä