Runoilijaristi Anatoli Grigorjevitš: elämäkerta, perhe, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nikolajevin alueella marraskuussa 1934 syntyi suosittu runoilija Anatoli Poperechny, neuvostoliittolainen ja venäläinen lauluntekijä, tekstien kirjoittaja, joita ihmiset välittömästi lauloivat ja laulavat tähän päivään asti.

Lapsuus ja nuoruus

Ensimmäiset neljä vuotta runoilija vietti maalauksellisella Southern Bugin rannikolla Nikolaevin alueen aluekeskuksessa nimeltä Uusi Odessa, ja vuonna 1938 perhe muutti Nikolaeviin. Sodan aikana heidät jouduttiin evakuoimaan, ja tuleva runoilija Anatoli Poperechny matkusti kaikenlaisten huolien ja vaarojen kanssa aina Uralille, missä hän asui kotipaikkansa vapautumiseen asti. He palasivat sodan tuhoamalle alueelle vuonna 1944, missä heidän oli kunnostettava ja varustettava kaikki uudelleen. Samassa paikassa Nikolajevissa Anatoli Poperechny lopetti kymmenen vuotta ja sai työpaikan Mustanmeren laivanrakennustehta alta.

Hän ei kuitenkaan jättänyt opintojaan. Tuotantovaikeuksista huolimatta (hän työskenteli kuumassa kaupassa), kauniita säkeitä kirjoitettiin, ja runoilija hyväksyttiin mielellään Nikolaevin pedagogiseen filologiaan. Totta, minun piti opiskella poissaolevana ja monin keskeyksin. Telakalla toimi vuosikymmeniä kirjallinen yhdistys"Stapel", jossa Anatoli Poperechny vieraili suurella ilolla: siellä häntä ymmärrettiin ja arvostettiin hänen työtään.

Ensimmäiset julkaisut

"Stakhanovien tribüüni" oli telakan suurilevikkisen sanomalehden nimi, jossa Anatolyn ensimmäiset julkaisut ilmestyivät. Tehtaan arki yllättäen virittyneen toimintaan, runoilija onnistui tekemään paljon: hän kirjoitti runoutta, valmisteli kokeita instituutille, oppi vähitellen kirjoittamaan pieniä muistiinpanoja ja laajoja esseitä tovereistaan kuumassa kaupassa. Ja hän teki sen niin hyvin, että toimitukselta saatiin yhteistyötarjous.

Melkein välittömästi sanomalehdessä alkoi ilmestyä Anatoli Poperechnyn runoja, joita ei vain kotimaisen yrityksen työntekijät vaan myös täysin tuntemattomat lukivat mielellään. Alueellinen sanomalehti Yuzhnaya Pravda kiinnitti huomiota tähän tosiasiaan ja julkaisi myös Anatolyn runoja ajoittain. Lyhyen ajan kuluttua jopa keskuslehdet kunnioittivat nuoren runoilijan työtä useaan otteeseen julkaisulla.

Kirjat

Nikolajevin yliopistosta ei ollut mahdollista valmistua ajoissa, ja vasta vuonna 1954 Anatoli Poperechny sai tutkinnon Herzen Leningradin v altion pedagogisesta instituutista. Vuonna 1957 hän lopulta päätti jakaa runonsa kansan kanssa ja lähetti käsikirjoituksen kustantamoon, heti Moskovaan, Neuvostoliiton kirjailijalle. Kuuluisa runoilija Alexander Petrovich Mezhirov luki Poperechnyn runot ja teki niistä positiivisen arvion. Ja sitten Leningradin kustantamo"Soviet Writer" julkaisi vuonna 1959 runo- ja runokokoelman "Täysikuu", jonka kirjoittaja oli Anatoli Grigorjevitš Poperechny.

Debyytti onnistui. Kirjaimellisesti vuotta myöhemmin kokoelma "Red Leaves" julkaistiin. Ja toisen kirjan julkaisemisen jälkeen kirjailijat ja runoilijat saattoivat jo liittyä korkeaan ammattiliittoon, ja Anatoli Grigorjevitš Poperechny sai tarvittavat suositukset. Vuonna 1960 hänet ei vain hyväksytty Neuvostoliiton kirjailijaliittoon, vaan hänet myös kutsuttiin työskentelemään lokakuussa runoosaston johtajana. Niinpä koko perheen täytyi muuttaa Moskovaan, missä hän löysi todellisen v altakunnallisen maineensa.

Milestones

Hänen loppuelämänsä vietti pääkaupungissa, vaikka Anatoli Poperechnyn työ heijastui täysin eri todellisuuksiin ja pakotti hänet viettämään suurimman osan ajastaan matkoilla ja ulkona. Lapsuudesta lähtien hän rakasti lukemista, hänen työpöytäkirjojen kirjoittajia olivat Shevchenko ja Gogol, ja 70-luvulla Vasili Makarovich Shukshin pakotti melkein kaikki kirjailijat tekemään tilaa kirjailijan pöydälle, jonka kirjoista ei tullut vain työpöytää. Anatoli Poperechny tunsi rakkaan kirjailijansa työn paremmin kuin omat tekstinsä. Hänen elämäkertansa rakentui hyvyyden ja totuuden horjumattomille periaatteille.

Voisiko Transversen vaimon poika - yksinkertainen agronomi Grigory Demyanovitš ja ensihoitaja Alexandra Mikhailovna - haaveilla tällaisesta tulevaisuudesta? Millainen satakieli heidän Anatolinsa kasvoi, jos hänen runojaan peräkkäin asetetaan musiikkiin, ja sitten ne alkavat heti kuulua jokaisesta ikkunasta, jokaisessa juhlassa? Anatoli Poperechnyn perhe tiesiulkoa jokainen runo, jokainen runo kaikista hänen 22 kokoelmastaan. Hänen vaimonsa tuki koko elämänsä runoilijan työtä, hänen muusansa - Svetlana Ivanovnaa. Ja hänen poikansa Sergei, joka syntyi vuonna 1958, auttoi kulkemaan koko vaikean tien kuuluisuuteen, kun mainetta ei vielä ollut ja mikään ei näyttänyt ennakoivan sitä.

Luovuus

Onko maalla ketään, joka ei hyräisi ainakaan silloin tällöin kappaletta "Stork on the Roof"? Ja laulua "Grass by the House" on laulanut kaikki sukupolvet vuodesta 1985 lähtien ja tullaan laulamaan kaikkina tulevina aikoina. Tällaisia kappaleita, joista on tullut suosittuja, voidaan luetella ja listata, niitä on kymmeniä, jotka tulivat välittömästi suosituiksi eivätkä menettäneet tätä hypostaasia kaikissa maassa tapahtuneissa muutoksissa, jotka vaikuttivat sekä elämäntapaan että moraaliperiaatteisiin, ja jopa yhteiskunnallisen ja poliittisen järjestelmän muutos.

Anatoli Poperechnyn kokoelmat voidaan lukea uudelleen aina, ne eivät koskaan menetä merkitystään, koska elämän ulkoiset ilmenemismuodot koskevat heitä vähän. Tämä on syvää, tuskallisen tuttua kaikille. Tämä on "Black Bread" ja "Invisible Fight" 60-luvulta, tämä on maa ja avaruus - "Orbit", "Grass near the House", tämä on ikuinen "Vadelmansoitto", joka ei lannistu jokainen venäläinen, ei vain Neuvostoliiton kansa. Anatoli Poperechnyn runojen kappaleet soivat aina.

Toukokuu 2014

Kaikki eivät muista lauluntekijöiden nimiä. Mutta kappaleet, joita aikoinaan esitti Lev Leshchenko, ryhmä "Earthlings", Alexander Malinin, Nadezhda Babkina, MihailShufutinsky, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Ljudmila Zykina ja monet muut aikaisempien vuosien tähdet saivat uudet esiintyjät. Siksi robinin ääni kuuluu, ja seuraavat astronautit haaveilevat nurmikosta talon lähellä, ja he laulavat Olesyasta Polissyasta perheen lomalla 2000-luvulla ja laulun "Haikara Katto" ei unohdeta. Nämä ovat todella ajattomia hittejä.

Ja toukokuussa 2014 Anatoli Poperechny kuoli. Kuolinsyy on nykyään yleinen kuolinsyy - sydämen vajaatoiminta. Tämä on todellinen suru kaikille kappaleeseen rakastuneille. Runoilija oli pitkään sairas, hänellä oli sydänkohtaus, mikä ei ole myöskään harvinaista kahdeksankymmenen vuoden iässä. Elämä ei lopulta pilannut häntä ollenkaan huolimatta jatkuvasti kuultavien hittien v altavasta määrästä. Ja hän kirjoitti runoutta kirjaimellisesti viimeiseen minuuttiin asti. Kävi ilmi, ettei ollut rahaa edes runoilijan asianmukaiseen hautaamiseen Moskovan hautausmaalle. Svetlana Ivanovna joutui myymään asunnon.

Muistot

Anatoli Poperechny oli hyvä ihminen hänen kanssaan paljon työskennelleiden ihmisten sanoista päätellen. Ainoa vastalause, joka häneltä kuultiin, oli se, että Anatoli ei pitänyt itseään lauluntekijöiden joukkona. Hän väitti, että nimi "vain runoilija" riitti hänelle. Ja todellakin, sinun on oltava todella rohkea runoilija käyttääksesi ilmausta "kunniakas lintu" (kaikkien suosikkikappale "Nightingale Grove"). Melkein Majakovski.

Hänen vaimonsa Svetlana Ivanovna, joka oli ainoa muusa, jonkaHän onnistui "kesyttää" kymmenen pitkää vuotta ensimmäisen tapaamisen jälkeen, hän sanoo, ettei hänen miehensä koskaan kirjoittanut runoja rakkaudesta. Ilmeisesti siksi koko kansakunta on laulanut lauluja Anatoli Poperechnyn sanoille vuosikymmeniä. Tämä aihe on lähellä kaikkia, mutta kaikki eivät pysty paljastamaan sitä niin selkeästi ja niin lakonisesti.

Runoilija elämästään

Runoilija antoi harvoin laajoja haastatteluja elämänsä aikana. Ja nyt ne ovat vähän ja siksi korvaamattomia todistuksia. Elämänpolku on juuri se, mikä johtaa runoilijan runouden ymmärtämiseen, kuvaannolliseen ajatteluun, runollisen luovuuden olemukseen.

Isän kuoro puhuu eniten perheestä: "Olet agronomi, agronomi, mustaa maata kynsien alla…" Isäni oli yksinkertainen elämän ymmärtämisessä, ajatuksissaan puhdas. Hän ei rohkaissut poikansa intohimoa runoutta kohtaan, hän näki hänet vain todellisen taidon käsissään. Runoilija otti monta kertaa esille sotaan liittyvän isien ja lasten teeman: "Joutsenparvi", "Täysikuu", "Viinitarha", "Musta leipä" - runoja, jotka ovat merkittäviä syvyydestään.

Huuhtele

Jos ei olisi laulusanojen poikkeuksellista suosiota, Anatoli Poperechny olisi edelleen samassa tasossa tunnettujen venäläisten runoilijoiden - Kazakova, Tsybin, Rubtsov, Gordeychev, Peredreev - kanssa. Älkää antako heidän laulaa siitä, mitä vaikeita, joskus traagisia työväen kohtaloita esitetään runoissa "Kuuma kauppa", "Tsaari Turner", "Kolme mestaria", joissa työ on ihmiselämän korkein tarkoitus. Nämä ovat todellisiarunoja.

Äiti oli sairaanhoitaja sodan aikana ja seurasi ambulanssijunaa Ukrainasta Uralille. Luonnollisesti pikkupoika näki ja tunsi kaikki ne vaikeudet, joita ihmiset kärsivät sodan aikana. Kun he ylittivät Dneprin, heidän oli kestettävä fasististen "Messerien" hyökkäys haavoittuneiden ja pakolaisten pylväille. Sitten, monta vuotta myöhemmin, juuri näistä kokemuksista syntyivät runot "41 vuoden lautta", "Tovarnyak", "Orpo", "Yön ylitykset".

Ryazan Madonnas

Runo "Sotilas" osoittautui niin läpitunkevaksi, niin aidon, todellisen, korkean patoksen täytteeksi, että ne luettiin heille jo ennen kuin laulu, johon koko maailma rakastui, ilmestyi. Kappaleen nimi on erilainen - "Ryazan Madonnas", runon sisällä olevan rivin mukaan. Ihana säveltäjä Alexander Dolukhanyan vaati tätä muutosta ja kirjoitti musiikkia todella runollisten linjojen mukaisesti.

Kappaleesta tuli heti hitti, se äänitettiin Japanissa ja Ranskassa, ja Ljudmila Zykinan ääni kuului kaikkialla maailmassa. Tämä kappale on kaikkien aikojen, sillä se on tunnustettu popklassikoksi, kuten monet muutkin kappaleet, jotka perustuvat Anatoli Poperechnyn säkeisiin. Valo, ilo, hellyys, ystävällisyys, ahdistus, kokemukset eivät kuivu niissä, jotka antavat ihmisille inspiraatiota ja sisimpiä tunteita, muistoja ja toivoa, inspiroivat sydämiä.

Yhteisluominen

Sellaiset vaativat säveltäjät kuin Bogoslovsky, Dolukhanyan, Tukhmanov työskentelivät paljon Anatoli Poperechnyn kanssa. Muusikoiden keskuudessasellaiset tunnustetut ammattilaiset kuin "Pesnyary", "Flame", "Earthlings", "Verasy" ja monet, monet muut erinomaiset mestarit esittivät tämän runoilijan säkeisiin perustuvia kappaleita. Dolina ja Leontiev, Shavrina ja Gnatyuk, Piekha ja Allegrova - on jopa mahdotonta luetella kaikkia niitä, jotka auttoivat nostamaan nämä kappaleet suosion huipulle.

Dobrynin ja Shainsky, Migulya ja Krutoy, Morozov ja Ivanov ovat saaneet inspiraationsa Anatoli Poperechnyn runoista. Ja kaikki siksi, että sanallisten kuvien yksinkertaisuudesta huolimatta tekstit osoittautuivat erittäin syviksi jättäen pitkän "jälkimaun" muistojen muodossa. Kappaleet peräkkäin nousivat legendoiksi: "Sielu sattuu", "Haikara katolla", "Taivaan voimat", "Valkoinen lila"… Tekijä vain rakasti elämää ja ei koskaan kyllästynyt yllättymään ja yllättymään. iloitsee kaikista sen hyvistä ilmenemismuodoista.

Runomaailmasta

Jopa koko maassa tunnettujen hittien perusteella voimme päätellä, että Anatoli Poperechnyn runomaailma on laaja ja monipuolinen. Kaikki on jo täällä: elämän tarkoituksen ja isänmaan etsintä ja rakkaus sitä kohtaan sekä halu sen historiallisista juurista saavuttaa runoilijan todellinen tarkoitus oman, kärsineen sanansa kautta. Todellisuus heijastuu Poperechnyn teoksiin aina taiteellisesti, kirkkaasti lyyrisinä, elävästi figuratiivisina ja aforistisina.

Yli kaksikymmentä runoa ja runoa runoilija antoi suuren isänmaallisen sodan muistolle. On hämmästyttävää, kuinka seitsenvuotias lapsi onnistui säilyttämään kaikki nämä pienet, intiimit, arvokkaat yksityiskohdat, jotka täyttävät hänen runojaan pelottavalla todellisuudella aina inkarnaatioon asti. Kuitenkin jopa sielläei ole epätoivoa. Siellä on kotimaan maku, tuskallisesti kärsivä, mutta aina voittaja, tämä runoilija kertoo sinulle joka kirjaimella.

Minun sanani

Mutta tätä "omaa sanaa" piti etsiä samalla tavalla kuin jokainen runoilija - hellittämättä ja tuskallisesti. Anatoli Poperechny vietti koko elämänsä etsiessään näitä, matkusti melkein koko maan, jossa hän puhui täysin erilaisten ihmisten kanssa. Hän kalasti Kaspianmerellä (josta tunkeutuvin runo "Punaiset kivet" tuotiin), oli Siperiassa, vieraili usein Ukrainassa pitkään - loppujen lopuksi hänen kotimaansa oli Valko-Venäjällä ja hän jopa asettui Transbaikaliaan, koska siellä kirjan piti syntyä ja syntyi "ydin".

Kaikki menneen vuosisadan ilo ja kaikki tuska heijastuu Anatoli Poperechnyn runouteen. Sen lukeminen ei ole tylsää: kieli on värikästä, tyypillisellä pikkuvenäläisellä maulla, intonaatio on laaja, mukaansatempaava. Hänen runojen sankareilla on usein traaginen kohtalo, mutta paha voitetaan aina, koska rakkauden teema ei lakkaa koskaan soimasta - ihmisille, isänmaalle, nousevalle maailmalle. Poperechnyn runoissa on harmoniaa, niissä luonto ja ihminen ovat yhtä.

Melody

Laulua ei turhaan sanota ihmissukupolven kohtaloksi. Jotkut kappaleet säilyvät sukupolvessaan. Jakeen poikittaismelodia on sellainen, että "pitkäikäisiä" kappaleita voi laskea useita kymmeniä. Jotkut kriitikot puhuvat näiden tekstien lähestymisestä kansantaiteeseen, jossa on eräänlaista katolisuutta - erilaisten ihmisten yhdistämistä, kokoamista, sovittamista.

Toiset puhuvat syväpsykologismista, joka auttaa tunkeutumaan sielun sisimpiin kulmiin, assosiatiivisuudesta. Loppujen lopuksi mitä on "crimson ring" venäläiselle? Ensinnäkin se on symboli. Siksi kaikki runoilijan työ on kumarrus hänen alkuperäiselle luonteelleen, tämä on oman uskollisuutensa ja ymmärryksensä antamista jokaiselle kyntäjälle, laivanrakentajalle, sepälle, tämä on rakkautta elämään kaikissa ilmenemismuodoissaan.