Andante - mitä se on musiikissa?

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tempo musiikissa on hämmästyttävä konsepti, kuten tämä taidemuoto itse. Puhutaanpa tässä artikkelissa yhdestä sen monista komponenteista - "andante" -temposta. Analysoimme sekä sitä itseään että teoksia, joissa se voidaan jäljittää, lajikkeita, tempon syntyhistoriaa musiikissa.

Mitä on andante musiikissa: määritelmä

Andante (italialaista andante) on nopeus, jolla tämä tai toinen musiikkikappale soitetaan, tässä tapauksessa 76-108 metronomin lyöntiä. Andante on nimitys, joka sijaitsee adagion ja moderaton välissä musiikillisen tempon asteikolla.

Tämä on myös tietyn melodian nimi, osa sinfoniasta, sonaatista tai muusta musiikillisesta luomuksesta, jolla ei ole omaa nimeä ja joka soitetaan tällä tempolla. Joskus se on musiikkiteema muunnelmilla.

Alkuperä

Sana andante (italiaksi andante - "virta", "menee") tulee italiasta. verbi andare, joka tarkoittaa "mennä". Syynä tähän on se, että ennen metronomin (laite, joka merkitsee lyhyitä aikavälejä lyönnillä) keksimistä, andante olisama kuin normaali kävelyvauhti, joka vastaa 69-84 lyöntiä. Tämä mahdollisti sen johtuvan kohtalaisen hitaasta tahdista. Andanten nopeus oli lähellä adagioa.

Sitten vuosisatojen kuluessa tämän tempon käyttö muuttui, kunnes siitä tuli nykyinen.

Esimerkki Andante-musiikista

Andante on allegron ohella yksi yleisimmistä musiikin tempoista. Nämä ovat keskinopeita, luonteeltaan lyyrisiä teoksia - sonaattien, kvartettojen, kokonaisten sinfonisten syklien komponentteja. Esimerkki:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") on suuren Pjotr Iljitš Tšaikovskin säveltämän kvartetin hidas osa. Teos asetettiin venäläiseen kansanlauluun "Vanya istui".
• Mozartin sinfonia nro 1.
• "Andante Favori" ("Favorite Andante"), kirjoittanut Beethoven. Teoksen historia on mielenkiintoinen: se on kirjoitettu hitaana osana maailmankuulua Appassionata-sonaattia. Heti kun koko sävellyksen työ oli valmis, säveltäjä huomasi, että "Favorite Andante" osoittautui liian merkittäväksi ja painavaksi, minkä vuoksi sen sisällyttäminen kiertoon "painottaisi" jo ennestään syvää ja pitkää sonaattia. Siksi Beethoven korvasi "Andante favorin" (joskus nimeltään "Andante in F-duuri" sävelsoittimella, jolla teos esitetään) pienemmällä osalla. "Favorite Andante" muodostui erilliseksi kappaleeksi.

Huomattava määrä kirjoittajia nimeää omansaohjelmattomat kappaleet ovat yksinkertaisesti "Andante". Tämä nimi annetaan teoksen tempon mukaan.

Siirrytään nyt "tempon" käsitteeseen.

Mitä on tempo musiikissa?

Ymmärtääksemme syvemmin, mitä Andante musiikissa on, auttaa pieni tutustuminen musiikin tempoon yleensä. Sana tulee lat. tempus - "aika". Se tarkoittaa ajan mittaa musiikissa.

Klassis-romanttisesta historiallisesta aikakaudesta (XVIII-XIX vuosisatoja) lähtien tempo on aina liitetty musiikillisesti metriin - mittaan, joka määrittää rytmisten rakenteiden suuruuden. Tästä syystä tempoa pidetään musiikissa usein liikkeen nopeudena, joka määräytyy metristen lyöntien määrällä aikayksikköä kohti.

Tehdään varaus, että kaikkea musiikkia ei voi helposti tarkastella tempon ja metriikan puolelta liittona. Poikkeuksena ovat sellaiset mensuraaliset ja modaaliset teokset: Monteverdin madrigalit, Perotinin organumit, Dies irae gregoriaaniset sekvenssit, Dufayn messut jne.

Huomioimme myös, että vaikka musiikin nopeus on mahdollista pitää saman metronomin avulla, ei "elävissä" konserteissa tempo aina säily. Esiintyjä voi yksilöllisestä teoksen tunteesta riippuen nopeuttaa tai hidastaa soittimen soittonopeutta tai ääntään tai soittaa tarkoituksellisesti epätasaisesti. Mutta jos sävellys on esimerkiksi elektroni-mekaaninen, niin lyöntien määrä tietyllä aikajaksolla asetetaan yksilöllisesti.

Päätahdit

Olemme analysoineet yksityiskohtaisesti Andante-musiikin tempon. Harkitse jayleisin muu:

• Pika:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Keskitaso:

  • moderato;
  • andante.

• Hidas:

  • nauha;
  • hauta;
  • largo (largo);
  • adagio.

Kaikki musiikkikappaleet eivät esitetä samassa tempossa. Jotkut, esimerkiksi valssi, marssi, voidaan luonnehtia suorituskyvyllä eri nopeuksilla.

Andante-lajikkeet

Sana itsessään tarkoittaa kohtalaista suorituskykyä, joka on sopusoinnussa verkkaisen, rauhallisen askeleen, kävelyn kanssa. Lisäksi ne korostavat:

• Andante assai (56-66 metronomin lyöntiä) - esitetään erittäin rauhallisen kävelyn rytmissä.
• Andante maestoso (60-69 metronomin lyöntiä) - verrattuna juhlalliseen askeleeseen.
• Andante mosso (63-76 metronomilyöntiä) - suorituskykyä tässä tempossa on helppo verrata eloisaan ihmisen askeleen.
• Andante non troppo (66-88 metronomin lyöntiä) - musiikkioppaat kertovat, että tämän tempon luonnehdinta ei ole nopea askel.
• Andante con moto (69-84 metronomin lyöntiä) - soitto- tai äänisuorituskykyä tässä tahdissa verrataan verkkaiseen, rentoon kävelyyn.

Antenteen musiikillisena terminä aiheen päätteeksi kutsumme sinut tutustumaan sellaisen käsitteen ja määrän syntymiseen kuin tempo musiikissa.

Musiikin historiatahti

Ensimmäiset viitteet säveltäjistä teoksensa esitystahdista löytyvät jo 1500-luvulla Luis de Narvaezin ja viuluperheeseen kuuluvan vihuealistien teoksista (vihuela - viuluperheeseen kuuluva kynitty kielisoitin). Luis de Milan.

Ja ensi vuosisadasta lähtien säveltäjät haluavat johdonmukaisesti toimittaa luomaansa musiikkiin jonkinlaisia kliseisiä ohjeita, jotka varoittavat esiintyjää pelin tahdista. Alussa niitä ei ollut niin paljon: "piirustus", "iloinen rytmi", "kohtalainen peli" ja niin edelleen. Vielä oikeampaa on kutsua sitä osoituksena musiikkiteoksen luonteesta (eetosta) pikemminkin kuin määräyksestä tietylle soittonopeudelle tai esitykselle.

Myöhemmin säveltäjät eivät myöskään unohtaneet jättää sävellyksiinsä samanlaisia ohjeita: metronomisia nuotteja Beethovenin myöhemmissä teoksissa, suuri määrä Stravinskyn tekemiä tempon selvennyksiä käsikirjoituksiin. Niinpä 1700-luvulta lähtien on jo perinteeksi muodostunut, että musiikintekijät ilmoittavat teoksissaan esiintyjälle, että peli vastaa määrättyä tempoa.

Kuitenkin siitä ajasta tähän päivään asti oikea tempon ylläpito on ollut kuuntelijoiden, kriitikoiden ja esiintyjien itsensä suosikkikiistan aihe. Ei ole harvinaista, että säveltäjä ei anna suosituksia tempon suhteen. Joskus tulee esiin se tosiasia, että tempo-ohjeet ovat, mutta ne eivät ole tarkoituksella tarkkoja, ne viittaavat eetokseen, pelin luonteeseen, eivät nimenomaan nopeuteen. Hämmästyttävä esimerkki on Bachin musiikki ja muut barokin aikakauden teokset.

Näin olemme todenneet, että andante on musiikin tempo, eli keskivauhtia peliä tai esitystä, jota voidaan verrata ihmisen kävelyn rauhalliseen askeleeseen. Itse musiikillisten tempojen historialla on yli vuosisata, mutta tästä huolimatta eräistä esityksen nopeuteen liittyvistä kysymyksistä on edelleen kiistoja.