Johann Sebastian Bachin ranskalaiset sarjat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

New York Times sijoitti Johann Sebastian Bachin sijalle 1 maailman vaikutusv altaisimpien säveltäjien luettelossaan. Hänen musiikkinsa inspiroi Beethovenia ja Mozartia luomaan parhaita teoksiaan. Itse Bachin perintö on yli tuhat teosta, jotka kattavat kaikki musiikkigenret oopperaa lukuun ottamatta. Häntä kutsutaan polyfonian vertaansa vailla mestariksi.

Bachin musiikin genret

Johann Sebastian aloitti uransa säveltämällä kirkkomusiikkia perinteisissä uskonnollisissa genreissä, mutta siirtyi pian maallisempiin genreihin. Maallisessa musiikissa Bach löysi itselleen sananvapauden, jota häneltä puuttui kirkkomusiikista.

Aluksi Bach matki muiden säveltäjien teoksia, sitten hän alkoi yhdistää eri genrejä yhdeksi teokseksi. Fuuga antoi Bachille mahdollisuuden esitellä neroaan polyfoniaan, kun taas sarjat paljastivat tunteiden syvyyden vain yhdellä instrumentilla.

Bach kirjoitti musiikkia monille eri soittimille huolimatta siitä, että hän oli elinaikanaan kuuluisa virtuoosista urkunsoittoaan. Säveltäjä kirjoitti paljon teoksia huilulle, viululle, cembalolle ja klavierille.

Clavier-sviitit

Hänen teoksensa toivat maallisen musiikin aivan uudelle tasolle, tämä näkyy erityisen selvästi klavier-sviittikokoelmissa. Niistä julkaistiin yhteensä kolme: "French Suites", "English Suites" ja "Partitas for Clavier".

Bach paransi koko uransa ajan sarjan rakennetta ja sisältöä lisäämällä uusia osia, vaihtamalla instrumentteja ja syventämällä soundia. Nämä kokoelmat sisältävät sarjat, joiden parissa säveltäjä työskenteli vuosina 1718–1730. Ne eroavat muodoltaan, koostumukseltaan ja sisällöltään.

Jokaisessa mallistossa on 6 sviittiä, joissa on sama muotoilu - ne koostuvat neljästä pääosasta. Jokaiseen sykliin säveltäjä lisää lisäosia, kuten esisoittoja. Bachin ranskalaiset sarjat erottuvat sommittelun yksinkertaisuudesta ja toteutuksen helppoudesta.

Mikä on sviitti?

Ranskasta sviitti on käännetty "sekvenssiksi". Historiallisesti sarja koostui useista musiikillisista osista, jotka erosivat vahvasti toisistaan. Tämä muodostelma on peräisin tanssien yhdistämisen perinteestä - hitaita ja juhlallisia heti eloisten ja kevyiden jälkeen.

Sitten sviitistä tuli vähemmän kontrastinen. Kamarisviittien vakiosovitelma kehittyi 1600-luvulla Saksassa, osittain Bachin itsensä vahvistamana. Nykyään sävellys koostuu neljästä osasta:

• allemande;
• kellot;
• sarabande;
• zhiga.

Jokainen näistä osista edustaa vanhaa tanssia.

Sviittielementit

Allemande –tanssin nimi, joka on erityisen suosittu barokin aikana. Se tulee ranskan sanasta allemande, joka tarkoittaa "saksaa". Tämän valssin esi-isän juuret ovat peräisin Saksasta 1500-luvulta. Bachin ranskalaiset sarjat erottuvat siitä, että säveltäjä kokeili paljon allemandea ja sai toisinaan sen kuulostamaan alkusoittolta.

Courante on 1500-luvulla suosittu ranskalainen tanssi, jolle on ominaista nopea tahti. Johann Sebastian Bachin aikana couranta menetti suosionsa, mutta jäi osaksi sarjaa, johon säveltäjä keskitti teoksen tunnekuorman.

Sarabanda on espanjalainen kansantanssi. Sen alkuperäinen muoto oli liian kevytmielinen ja rehellinen, ja kirkko, joka ei kyennyt kieltämään, päätti jalostaa sen ja muuttaa sen hautajaismelodiaksi hidastuneella tempolla. Bachin aikana sarabandista tuli jälleen suosittu, mutta huomattavasti "viljellyssä" muodossa.

Giga on toinen barokkitanssi, jonka juuret ovat Englannissa. Tämä on sarjan ainoa osa, joka ei ole koskaan ollut korkean seuran tanssia. Ensimmäinen ranskalainen c-molli sarja erottuu edukseen, koska Bach muutti keikan tempon kokonaan.

Näiden neljän pakollisen osan lisäksi sarja voi sisältää alkusoittoa ja lisäosan, jotka yleensä soitetaan kahden viimeisen välillä.

Bachin ranskalaiset sviitit

Säveltäjä itse ei nimennyt sarjoilleen, Bachin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Johann Forkel kutsui niitä "ranskalaisiksi". Hän mainitsi, että nämä kuusiranskalaiseen cembalomusiikin tyyliin kirjoitettuja musiikkikappaleita.

Kaikista säveltäjän kirjoittamista sarjoista ranskalaiset sarjat ovat sisällöltään ja suorituskyvyltään yksinkertaisimpia. Ne eivät kuitenkaan ole niin yksinkertaisia kuin englantilaiset eivätkä niin monimutkaiset kuin Bachin säveltämät partitat. Ranskalaiset sviitit, joiden allemande näyttää toisinaan alkusoittolta, sisältävät tavanomaisen rytmin poikkeamia lukuun ottamatta muutaman valinnaisen osan sarabanden ja giguen välissä. Vaikka säveltäjä pysyi aina uskollisena vakiomallille: ensin allemande, sitten courante, sitten sarabande, jonka jälkeen yksi tai useampi lisäelementti ja sarjan lopussa - gigue.

Ranskalaisten sviittien sarjan sisältö

Ranskalaisten sarjan sarja koostuu kuudesta teoksesta, jotka eroavat numeroiden tai avainten nimen os alta:

• Ensimmäinen on sarja d-molli. Se koostuu allemandista, kelloista, sarabandista, menuetista ja giguesta. Lisäksi jälkimmäinen erottuu täysin erilaisesta tahdista - 2/2.
• Toinen - sarja c-molli. Siinä sarabanden ja keikan välissä on kolme valinnaista osaa - yksi aaria ja kaksi menuettia.
• Kolmas - ranskalainen sarja h-molli. Merkittävä sarja, jossa on kolme lisäosaa, gavotti, menuetti ja trio.
• Neljäs on E-duuri sarja. Pääosien lisäksi se sisältää gavotin, aarian ja menuetin.
• Fifth - sarja G-duuri. Siinä kahden viimeisen pakollisen elementin välissä gavotte, lura ja bourre.
• Kuudes - E-duuri sviitti, jossa on lisäksi gavotte, poloneise, bourre jamenuetti.

Huolimatta siitä, että Bach ei poikennut tavanomaisesta sävellyksestä, hänen sarjansa ovat täynnä säveltäjälle tyypillisiä innovaatioita ja ulkopuolisia vaikutteita. Ne ovat täynnä uusia rytmejä, melodioita ja jopa polyfoniaa. Sarabanden ja keikan välissä kuulet gavotin, poloneesin tai menuetin, ja itse sarabande kaikissa kuudessa sarjassa on äärimmäisen melodinen ja tunteellinen.