Muotokuva kirjallisuudessa: käsite, sankarin kuvauksen tekniikka ja esimerkkejä
Muotokuva kirjallisuudessa: käsite, sankarin kuvauksen tekniikka ja esimerkkejä

Video: Muotokuva kirjallisuudessa: käsite, sankarin kuvauksen tekniikka ja esimerkkejä

Video: Muotokuva kirjallisuudessa: käsite, sankarin kuvauksen tekniikka ja esimerkkejä
Video: Иван Васильевич меняет профессию (FullHD, комедия, реж. Леонид Гайдай, 1973 г.) 2024, Marraskuu
Anonim

Maailman kirjallisuudessa on rikas arsenaali erilaisia tekniikoita, jotka auttavat luomaan taiteellisia kuvia. Paras hahmotelma sankarista on hänen muotokuvansa. Loppujen lopuksi hahmo ei ole vain tietty henkilö, vaan myös yleistys. Kirjoittaja yrittää näyttää luonteenpiirteensä ja kiinnostaa lukijaa ulkonäöllään, kohtalollaan, ympäristöllään.

Muotokuva on tärkeä luonnehdinnan väline. Hyvin usein kirjoittajat kuvaavat hahmojen hahmoa, kasvoja, vaatteita, liikkeitä, eleitä, tapoja. Ulkonäön kuvaus voi kertoa paljon ihmisestä. Artikkelissa yritämme määritellä, mikä muotokuva on kirjallisuudessa, annamme siitä esimerkkejä. Määrittelemme myös tärkeimmät henkilökuvaukset kirjoissa.

Tatjana Larina
Tatjana Larina

Käänny teoriaan

Mikä on muotokuva kirjallisuudessa? Hahmon muotokuva tarkoittaa kuvaa hänen ulkonäöstään: figuuri, kasvot, asu. Siihen lisätään näkyviä käyttäytymisen ominaisuuksia: eleitä, ilmeitä,askel, käytös. Kirjallisuudessa on paljon esimerkkejä muotokuvasta. Ne auttavat lukijaa visualisoimaan hahmon ajatuksia, tunteita, tekoja, puhetta ja ulkonäköä.

Yritetään määritellä muotokuva kirjallisuudessa. Tämä on taiteellisen ilmaisun väline, jonka avulla kirjoittaja onnistuu paljastamaan hahmojensa tyypilliset luonteenpiirteet sekä välittämään ajatuksiaan niiden ulkonäön kautta. Tämä tekniikka auttaa paljastamaan hahmon sisäisen maailman. Henkilön kuvauksesta saat selville hänen ikänsä, kansallisuutensa, sosiaalisen asemansa, makunsa, tavat, temperamenttinsa ja jopa luonteensa.

Teoksen tyypistä, genrestä riippuen valitaan myös henkilökuva kirjallisuudesta. Tätä varten sanan mestarit käyttivät useita vuosia tiettyjä kaanoneja ja malleja. 1700-luvun loppuun asti yhteiset piirteet hallitsivat yksittäisiä piirteitä. Mutta sitten alkoi havaita siirtyminen abstraktiosta spesifisyyteen, tunteisiin, autenttisuuteen ja omaperäisyyteen.

Sana "muotokuva" on lainattu ranskan kielestä (portrait). Sillä on merkitys - "toistaa jotain helvettiä sen kanssa". Muotokuvassa kirjallisissa teoksissa ja kankaalle on eroja. Molemmat kuvaavat ihmisen ulkonäköä, mutta eri tavoin. Kirjoittaja maalaa muotokuvansa sanoilla. Tässä on esimerkki muotokuvasta kirjallisuudesta Vladimir Korolenkon tarinasta "Pahassa yhteiskunnassa":

Hän oli noin kymmenen vuotias poika, minua isompi, laiha ja laiha kuin ruoko. Hän oli pukeutunut likaiseen paitaan, kätensä tiukkojen ja lyhyiden housujen taskuissa. Tummat hiukset takkuiset mustan päällemietteliäs silmät.

Tämä Valik-pojan muotokuva antaa kuvan paitsi hänen ulkonäöstään myös sankarin elämästä. Lukija kuvittelee köyhän pojan, jolla on köyhä lapsuus. Välittömästi tuntuu, että hänen äitinsä ei välitä hänestä.

Sielun peiliä kutsutaan ihmisen silmiksi. Kirjoittajat kiinnittävät niihin usein huomiota.

Ulkoasukuvauksen perusteella voidaan arvioida, miten kirjoittaja itse suhtautuu sankariinsa: myötätuntoa, myötätuntoa tai tuomitsemista. Hellävaraiset kuvaukset voivat sisältää sanoja, joissa on deminutiiviliitteet.

Taiteellisen luonnehdinnan välineet

Kirjallisuus on sanataidetta, jossa muotokuvaa käytetään yhdessä muiden taiteellisten keinojen kanssa. Kirjoittaja käyttää myös juonen toimintojen levittämistä, kuvaa hahmojen ajatuksia, tunnelmaa, käyttää hahmojen dialogeja, näyttää tilanteen. Jopa koulun opetussuunnitelmassa otetaan käyttöön taiteellisen kuvan käsite, jonka yksi puoli on ulkonäön kuvaus.

Kirjallisuuden taiteellisella muotokuvalla on erityinen visuaalinen selkeys. Yhdistämällä arjen kuvauksiin ja maisemiin hän tuo teokseen erityisen esityksen voiman. Kuvaus voi sisältää tyypillisiä ja yksittäisiä ominaisuuksia. Kirjallinen sankari kuvataan useimmiten sosiaalisena, historiallisena henkilönä, tietyn sosiaalisen aikakauden edustajana. Se kuuluu tiettyyn luokkaan, ryhmään. Ulkonäön, liikkeiden, tapojen avulla luonnehditaan kirjoittajan yleistämää ja arvioimaa sosiaalista ympäristöä.

Joskus hahmojen kuvaushajallaan työn aikana. Jos keräät luonnoksia, saat koko muotokuvaluonnoksen. Tässä on esimerkiksi Margaritan muotokuva koottuna Bulgakovin teoksesta "Mestari ja Margarita" saaduista fragmenteista:

…mustassa kevättakissaan…

…hänen musta kellokäsineinen kätensä…

…kengät mustalla mokkanahalla - rusetti sidottu terässoljeilla…

…pyöreä nauha, baskeri ja päättäväiset silmät…

…lyhyet kiharat hiukset…" "…parturi perm…

…musta kukkaro makasi hänen vieressään penkillä…

…puree lihaa valkoisilla hampailla, Margarita…

…ohuet sormet ja terävästi hiotut kynnet…

…Kulmakarvat nypitty pinseteillä lankaan…

Mestari ja Margarita
Mestari ja Margarita

Ulkoasukuvausten historia teoksissa

Muotokuvan piirteet ilmestyivät teoksiin vähitellen ja viittasivat useimmiten tekijän itsensä suoraan arvioon. Ensimmäiset muotokuvat kirjallisista teoksista julkaistiin aikakauslehdissä. C. Sainte-Beuvesta tuli muotokuvaluonnoksia Euroopassa pioneeri. 1800-luvun alussa hän julkaisi kuvauksia Lafontainesta, Boileausta ja Corneillesta Revue de Paris -lehdessä.

Venäläinen muotokuva alkoi Karamzinista. Hän julkaisi I. F. Bogdanovichin elämäkerran Vestnik Evropyssa. Siitä lähtien monissa venäläisissä aikakauslehdissä oli erityisiä osioita nimeltä "Biografia", joissa oli muotokuvaesseitä. Sen jälkeen ulkonäön kuvaamisen genre siirtyi aikakauslehdistäkirjat.

Aluksi muotokuvatekniikka kuului kirjallisuuskritiikin genreen, mutta sitten alkoi ilmaantua uusi romanttinen menetelmä. Se sisälsi metaforia, vertailuja, eläviä epiteettejä. Muotokuva sanamaalauksesta on tullut erittäin värikäs.

Miten muotokuva muuttuu eri genreissä?

Jokaisella kirjallisuuden genrellä ja genrellä on omat taiteelliset menetelmänsä muotokuvaluonnoksille. Naturalistien kirjoittajat yrittivät näyttää hahmot uskottavina ja realistisina. Näin tehdessään he paljastivat syvät sosiaaliset ristiriidat. Sankari esitettiin ympäristönsä tyypillisenä edustajana sen tavanomaisin, arkipäivän poikkeuksetta arkipiirteineen ja jotain yllättävää. Samanlainen kuvaus on nähtävissä Gogolin "Päätakissa":

Viraajaa ei voida sanoa olevan kovin ihana, lyhyt, hieman täplämäinen, hieman punertava, jopa hieman sokea, jolla on hieman kalju täplä otsassaan, ryppyjä poskien molemmilla puolilla ja iho. jota kutsutaan hemorrhoidaaliseksi.

Scifi-kirjailijat, romantikot siirtyivät pois arjesta ja arjen kuvauksista. Heidän hahmonsa kuvattiin poikkeuksellisina, epätavallisina. Paljon oli liioiteltua ja siinä oli fantasian piirteitä. Näemme samanlaisen kuvauksen "Taras Bulbassa":

Boursakit muuttuivat yhtäkkiä: vanhojen likaisten saappaiden sijaan he käyttivät punaisia marokkosaappaat, joissa oli hopeahevosenkengät; Mustanmeren leveät kukat, tuhannella poimulla ja ryppyillä, jotka on vedetty ylös kultaisilla laseilla; silmälasiin kiinnitettiin pitkät olkaimet, tupsuilla ja muilla koruilla piippua varten. Punaisen värinen kasakka, kangaskirkas kuin tuli, vyötetty kuviollisella vyöllä; jahdatut turkkilaiset pistoolit työnnettiin vyöhön; sapeli kolisesi hänen jalkojensa juuressa. Heidän kasvonsa, jotka olivat vielä hieman ruskettuneet, näyttivät tulleen kauniimmiksi ja valkoisemmiksi; nuoret mustat viikset ilmentävät nyt jotenkin elävämmin valkoisuuttaan ja nuoruuden tervettä, voimakasta väriä; ne olivat hyviä mustien karitsahattujen alle kultaisilla toppailla.

Muotokuvia Pushkinissa ja Lermontovissa

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla venäläisessä maalauksessa ja kirjallisuudessa muotoutui genrejärjestelmä. Realistinen suunta alkoi vallita yhä enemmän. Uusia tekniikoita taiteellisten kuvien luomiseen ilmestyi. Ulkonäön kuvaus auttoi kirjoittajia luomaan ensivaikutelman hahmoista, paljastamaan heidän sisäisen maailmansa.

Pushkin ja Lermontov ovat jo täyttäneet muotokuvaluonnoksensa vertailuilla, metaforoilla, epiteeteillä. Molemmat runoilijat ovat keränneet erinomaisen muotokuvagallerian. Heidän muotokuvansa kehittymiseen vaikuttivat uudet ajatukset ihmisen merkityksestä. Heidän teostensa hahmot ovat kuvitteellisia ja aitoja.

Hänkien kuvaukset ovat Pushkinin tarinassa "Kapteenin tytär". Masha Mironova oli nuori tyttö, sekä hauras että rohkea.

“Missä Masha on? Noin kahdeksantoistavuotias tyttö tuli sisään. Pyöreäkasvoinen, punertava, vaaleanvaaleat hiukset kammattu liukkaasti korvien taakse, jotka olivat tulessa.

Mashasta saa vaikutelman ujona tytönä, jolla on kuuloinen luonne. Pushkinin tarinassa on myös muotokuva upseerien edustajasta Shvabrinista. Näemme hänet kaksintaistelijana, petturina, jolla ei ole henkistä elämääUskomukset:

Minun sisään astui lyhytkasvuinen nuori upseeri, tumma kasvot ja huomattavan ruma, mutta äärimmäisen eloisa.

Romaanin historiallinen sankari on itse Emelyan Pugachev. Pushkin piirtää sen yksinkertaiseksi, reiluksi, "kotoiseksi". Kuvauksesta näkyy, että kyseessä on rohkea ja teräväpiirteinen kansasta kuuluva ja kokonaan kansalle kuuluva henkilö:

Hän oli nelikymppinen, keskipitkä, laiha ja leveähartinen. Hänen mustassa parrassaan oli harmaata; elävät suuret silmät ja juoksi. Hänen ilmeensä oli melko miellyttävä, mutta röyhkeä. Hänen hiuksensa leikattiin ympyräksi; hänellä oli yllään repaleinen takki ja tatarihousut.

Hänellä oli yllään kaunis kasakka-kaftaani, jossa oli gallonaa. Hänen kim altelevien silmiensä päälle vedettiin korkea soopelilakki kultatupsilla. Hänen kasvonsa näyttivät minulle tutulta.

Monet pitivät Pushkinin Tatjana Larinasta romaanista "Jevgeni Onegin". Teoksen runoilija ei ennemmin anna ulkonäköään, vaan sisäistä muotokuvaa.

Joten, hänen nimensä oli Tatjana.

Ei siskosi kauneutta, Eikä hänen punertavan tuoreus

Hän ei houkuttele katseita.

Dika, surullinen, hiljainen, Kuin metsäkurvi on arka, Hän on kotiperheessään

Vaikutti viera alta tytöltä.

Hän ei voinut hyväillä

Isälleni, ei äidilleni;

Lapsi yksin, lasten joukossa

En halunnut leikkiä ja hypätä

Ja usein yksin koko päivän

Istun hiljaa ikkunan vieressä.

Tämä ei ole tyypillinen kuva venäläisestä aatelisnaisestakiehtoo sävyisyyttä, huomaavaisuutta, viehätystä ja epätavallisuutta. Tatjanan kuvan elävyyden saamiseksi Pushkin kuvaa sisarensa Olgan ulkonäköä:

Aina vaatimaton, aina tottelevainen, Silmät kuin taivas, siniset, Aina iloinen kuin aamu.

Hymy, pellavakiharat, Kuinka yksinkertaista runoilijan elämä, Liike, ääni, kevyt tainnutus, Kuin rakkauden suudelma on söpöä…

Lukija näkee Olga Larinan naiseuden ja armon ruumiillistumana. Kuva on täynnä iloa. Tyttö piristää ympäröivää elämää ja tuo siihen hellyyttä ja lämpöä. Naisellisuudellaan hän valloittaa Lenskyn. Vain monella tapaa sankaritar on huonompi kuin Tatjana tunteineen ja ajatuksineen.

muotokuva Pechorinista
muotokuva Pechorinista

Toinen muotokuvan mestari venäläisessä kirjallisuudessa on Mihail Jurievich Lermontov. Hän on kirjoittanut ensimmäisen psykologisen romaanin A Hero of Our Time. Siinä runoilija näytti tyypillistä XIX-luvun 30-luvun nuorta miestä. Hänellä oli kauneutta, koulutusta, vaurautta, mutta hän ei ollut tyytyväinen elämään. Pechorin ei näe keinoa onneen. Tältä se näyttää:

…parikymppinen nuori mies…

…hän oli yleensä erittäin komea ja hänellä oli yksi niistä alkuperäisistä fysiognomioista, joista maalliset naiset pitävät erityisesti…

…Ja on hassua ajatella, että näytän poj alta: vaikka kasvoni ovat kalpeat, ne ovat silti raikkaat; jäsenet ovat joustavia ja hoikkia; paksut kiharat käpristyvät, silmät palavat, veri kiehuu…

…Hän oli keskipitkä; hänen hoikka, ohut runko ja leveät hartiat osoittautuivatvahva perustuslaki, joka pystyy kestämään kaikki paimentolaiselämän ja ilmastonmuutoksen vaikeudet, jota ei voittanut suurkaupunkielämän turmelus tai hengelliset myrskyt …

…Hänen ihossaan oli eräänlaista naisellista arkuutta; vaaleat hiukset, luonteeltaan kiharat, hahmottivat niin maalauksellisesti hänen kalpeaa, jaloa otsaansa, jossa vasta pitkän tarkkailun jälkeen saattoi huomata jälkiä ryppyistä, jotka ylittivät toisiaan ja ilmenivät luultavasti paljon voimakkaammin vihan tai henkisen levottomuuden hetkinä.. Hiusten vaaleasta väristä huolimatta hänen viikset ja kulmakarvat olivat mustat - rodun merkki ihmisessä, aivan kuten musta harja ja musta häntä valkoisessa hevosessa …

Gogolin, Turgenevin ulkoasun kuvaukset

Pushkinin ja Lermontovin seuraajien teoksiin ei tullut yksityiskohtaisia ulkonäön ominaisuuksia, vaan vain joitakin tärkeitä semanttisia yksityiskohtia. Turgenev tarinassa "Bezhin Meadow" piirtää viisi poikaa: Fedya, Pavlusha, Ilyusha, Kostya, Vanya. Lukija tutustuu yksityiskohtaisesti jokaisen ulkonäköön ja pukeutumiseen.

Ensin, vanhin kaikista, Feda, antaisit neljätoista vuotta. Hän oli hoikka poika, jolla oli komeat ja laihat, hieman pienet piirteet, kiharat vaaleat hiukset, kirkkaat silmät ja jatkuva, puoliksi iloinen, puoliksi hajallaan hymy. Hän kuului kaikin puolin varakkaaseen perheeseen ja meni kentälle ei tarpeesta, vaan vain huvin vuoksi. Hän käytti värikästä puuvillapaitaa keltaisella reunalla; pieni uusi armenialainen nainen, taaksepäin puettu, tuskin lepäsi hänen kapeilla harteillaan; kyyhkysvyöstä riippuva kampa. Hänen matalat saappaansa olivat kuin hänen saappaansa -ei isällinen.

Lukija saa tietää, että pojat olivat 7–14-vuotiaita. Fedya osoittaa olevansa kotoisin varakkaasta talonpoikaperheestä. Pavlusha oli köyhä lapsi:

Kuva "Bezhin Meadow"
Kuva "Bezhin Meadow"

…Hän ei voinut kehua vaatteitaan: ne kaikki koostuivat yksinkertaisesta zamushka-paidasta ja paikallusta porteista…

Vanya on nuorin, jolla on ohut lapsellinen ääni. Tämä on hiljainen ja huomaamaton lapsi. Kirjoittaja korostaa sitä näin:

…blondi kihara pää…

… raikkaat kasvot…

…isot hiljaiset silmät…

Metsästäjä tarkkailee poikia ja antaa heille yksityiskohtaisen kuvauksen, korostaa heidän luonnollista kykyään.

Näemme hyvin yksityiskohtaisen kuvauksen muotokuvasta kirjallisuudessa Turgenevin tarinassa "Asya". Kirjoittaja maalasi runollisen kuvan venäläisen sankarin seuralaisesta. Lukija näkee, kuinka naissielu kukoistaa valittua odottaessaan. Turgenev esiintyy edessämme hienovaraisena psykologina ja naisen sydämen tuntijana. Hän kuvaa yllättävän hellästi ylevää, luottavaista, häpeällistä naisrakkausta. Kirjoittaja piirtää koskettavan kuvan rakastavasta "Turgenev"-tytöstä:

…Asya nosti hattuaan; hänen mustat hiuksensa, leikattu ja kammattu kuin pojan, putosivat suuriin kiharoihin hänen kaulaansa ja korviinsa…

…näimme Asyan tumman pään…

…kiharat putosivat hänen silmiinsä…

…Asya istui edelleen liikkumattomana, työnsi jalkansa alle ja kietoi päänsä musliinihuiviin; hänen hoikka ulkonäkönsä oli selvästi ja kauniisti piirretty kirkasta taivasta vasten…

…lasketi pitkät ripset…

… hänen kasvonsa, enitenmuuttuvat kasvot, joita olen koskaan nähnyt. Muutama hetki myöhemmin se oli jo kalpea ja sai keskittyneen, melkein surullisen ilmeen…

…Hän on rakennettu kuin pieni Raphaelian Galatea Farnesinassa, kuiskasin…

…pudisti kylmiä sormiaan…

Kuva "Asya" Turgenev
Kuva "Asya" Turgenev

Nikolaji Vasilyevich Gogol loi erityisen gallerian kirjallisista tyypeistä. Hän kiinnittää erityistä huomiota yksityiskohtiin. Tällä Gogol ei luonut uudelleen sankarin luonnetta vaan sosiaalisen ympäristön. Hän kuvailee Chichikovia "Dead Soulsista" seuraavasti:

…ei komea, mutta ei rumakaan, ei liian lihava eikä liian laiha, ei liian vanha, mutta ei liian nuori…

Gogol näyttää tyypillisen luonteen. Chichikov vaihtaa vaatteita hyvin usein. Hänellä on yllään paita, frakki ja skotlantilainen puku. Tämä pukukuvaus antaa lukijalle käsityksen, että hahmo on epävakaa. Hän muuttaa jatkuvasti paikkoja, olosuhteita, ulkonäköä. Tämä on mysteeri mies.

Muotokuvamestari - Tolstoi

Leo Nikolajevitš Tolstoi pyrki koko ikänsä luopumaan sankarin kuvaavasta muotokuvasta kirjallisuudessa nykyisen, ajoissa paljastetun hyväksi. Dynaamisten kuvausten avulla kirjailija osoitti "sielun dialektiikan", ihmisen sisäisen maailman. Lev Nikolaevich antaa muotokuvia hahmoista eri aikoina, osissa juonen kehityksen aikana. Hänen teoksen alussa antamaansa muotokuvaominaisuutta voidaan täydentää tietyn ajan kuluttua uusilla yksityiskohdilla.

Tolstoi yritti antaa muotokuvanHän korosti joitain tunnusomaisia merkkejä, käytti ovelia yksityiskohtia. Tällaiset monikäyttöiset hienovaraisuudet antavat mahdollisuuden ymmärtää sankarin luonnetta, antaa käsityksen hahmon ulkonäöstä. Tolstoi valitsi huolellisesti yksityiskohtia: loppujen lopuksi hän pyrki ytimekkyyteen. selkeys ja esityksen yksinkertaisuus.

Tolstoin romaanin "Sota ja rauha" tunnetuin sankaritar on Natasha Rostova. Kirjoittaja näyttää taitavasti Natashan evoluution nuoresta 14-vuotiaasta tytöstä naimisissa olevaksi monilapsiseksi naiseksi. Tässä hän on teoksen alussa:

Hauras, kulmikas, ohut ja yleensä ruma. Mustat silmät loistavat Natashan kasvoilla, ja suuri, epäharmoninen suu erottuu joukosta. Mutta Natashassa on jotain, mikä erottaa hänet laadullisesti muista tytöistä, erottaa hänet ympäristön taustasta: nuori Rostova on eloisa, energinen ja utelias.

…ei pystynyt pitämään enää kiinni, hyppäsi ylös ja juoksi ulos huoneesta niin nopeasti kuin hänen nopeat jalkansa pystyivät…

Nuori Natasha varttui todellisena naurunarina ja iloisena tytönä.

.. Lopeta nauraminen, lopeta, Natasha huusi. - Ravistat koko sänkyä. Näytät kauheasti minulta, samaa naurua…

…Joskus hän pääsi tavalliseen mielettömän iloiseen mielentilaansa…

Mutta miltä sankaritar näyttää 17-20-vuotiaana, kun hän esiintyy juhlissa ja kun Andrei Bolkonsky kiinnittää häneen huomiota?

hän oli ensimmäistä kertaa pitkässä mekossa todellisessa ballissa, hän oli vielä onnellisempi. He olivat pukeutuneet valkoisiin musliinimekkoihinvaaleanpunaiset nauhat… (Yogelin ballissa 31. joulukuuta 1809)

…Kuinka suloinen hän on, hänestä tulee savita”, sanoi Denisov…

…Ja kuinka hän tanssii, mikä ihme! - tauon jälkeen hän sanoi uudelleen… "(" g'ation "- eli armo)

…Prinssi Andrew ihaili erityisesti hänen arkuuttaan…

…katsomalla tätä ohutta, siroa, hänelle niin vierasta, hyvin kasvatettua kreivitärtä silkki- ja samettipukuissa…

Natasha Rostova
Natasha Rostova

Mutta kypsä sankaritar prinssi Andrein kuoleman jälkeen:

… Natasha käveli lila-silkkimekossaan, jossa on musta pitsi, niin kuin naiset voivat kävellä, mitä rauhallisemmin ja majesteettisemmin, sitä tuskallisempaa ja häpeämpää hän tunsi sielussaan. Hän tiesi, eikä erehtynyt, että hän oli hyvä… …Hyvä, nuori, ja tiedän, että nyt hän on hyvä, ennen kuin olin huono, ja nyt olen hyvä, tiedän…

… hän heitti lyhyen, ohuen punoksensa olkapäänsä yli eteen ja alkoi kutoa sitä. Ohuet pitkät tavanomaiset sormet purettiin nopeasti, taitavasti osiin, kutoivat, sidoivat punoksen …

Natasha on naimisissa Pierre Bezukhovin kanssa, ja hän on muuttunut paljon sekä ulkoisesti että sisäisesti.

…Kaikki, jotka tunsivat Natashan ennen avioliittoa, olivat yllättyneitä hänessä tapahtuneesta muutoksesta jonakin poikkeuksellisena…

…Hän, niin sanottu, upposi. Natasha ei välittänyt tavoistaan, ei puheiden herkkyydestä eikä miehensä näyttämisestä edullisimmissa asemissa, eikä pukeutumisestaan…

…hän ei laulanut, ei käynyt vessassa tai ajatellut sanojaan.

…Aihe, johon Natasha uppoutui täysin, oli perhe…

Mitälöytyykö muotokuvia kirjallisuudesta?

Analysoimalla kaikkea yllä olevaa kirjallisten hahmojen kuvauksessa, voimme päätellä, että ne voivat olla:

  1. Lyhyt, mahdollisimman vähän yksityiskohtia. Niille on ominaista lyhyys, mikä lisää taiteellisen yksityiskohdan roolia.
  2. Yksityiskohtainen, runsaasti yksityiskohtainen. Niitä hallitsevat yksityiskohdat, joskus jopa tarpeettomia.
  3. Staattinen. Yksityiskohtainen, tyhjentävä käsitys hahmon ulkonäöstä niissä annetaan kerrallaan ja yksityiskohtaisesti. Esimerkki on Plyushkin Gogolin romaanista Dead Souls.
  4. Dynaaminen. Hahmon ulkonäkö on yksityiskohtainen, "kertyy" koko työn ajan. Olet ehkä seurannut samanlaista muotokuvaa: tämä on Natasha Rostovan kuva.
  5. Piirrä muuttumattomia staattisia yksityiskohtia: värit ja kasvonpiirteet, silmät, figuurin piirteet.
  6. Näytä ulkonäkö kehitysvaiheessa. Hymyä, naurua, eleitä, ilmeitä, itkua, kävelyä, ilmeitä kuvataan.

Psykologinen muotokuva kirjallisuudessa

Yleisin, monimutkaisin ja mielenkiintoisin hahmon ulkonäön kirjallinen kuvaus on psykologinen muotokuva. Sen ensimmäiset loistavat yksilöt ilmestyivät Venäjälle 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Muotokuvien psykologiseen ilmeeseen kirjallisuudessa kuuluvat seuraavat luonnokset: Herman Patakuningattaressa, Onegin ja Tatjana Pushkinissa, Petšorin Lermontovin aikamme sankarissa, Oblomov Gontšarovin samannimisessä romaanissa, Raskolnikov ja muut Dostojevskin hahmot.

Psykologista muotokuvaa kutsutaan, koska sepaljastaa hahmojen luonteenpiirteet. Tämä kuvaus näyttää myös sankarin tällä hetkellä kokeman psykologisen tilan, kuinka se muuttuu ajan myötä. Psykologisessa muotokuvassa sankarin ulkonäkö liittyy hahmojen sisäiseen maailmaan. Joskus tällaisessa muotokuvakuvauksessa sankarin ulkonäön vastaavuus hänen sisäiseen tilaansa korostuu. Toisessa tapauksessa ulkoinen ja sisäinen maailma ovat vastakkaisia. Sankari voi olla ilkeä ja kiltti, niukka ja välinpitämätön, roisto ja jalo. Kirjoittaja kuvaa hahmon sisäistä maailmaa eri tavoin:

  • hän kuvailee ulkonäköään ja kuntoaan;
  • näyttää muiden ihmisten arvostelut siitä;
  • sankari antaa itsestään omakuvan.

Kirkkaat ulkomaisen psykologisen proosan edustajat - Honore de Balzac, Stefan Zweig, Erich Maria Remarque. Venäjän lisäksi psykologiset romaanit olivat suosittuja 1800-luvun Ranskassa.

Raskolnikovin muotokuva
Raskolnikovin muotokuva

Fjodor Dostojevskin mestari

Lukiolaiset tutustuvat psykologisen romaanin mestariin F. M. Dostojevskiin. Hänen kiistanalaisin sankarinsa on Rodion Raskolnikov teoksesta "Rikos ja rangaistus". Kirjoittaja näyttää muotokuvansa eri aikoina. Köyhä opiskelija oli komea nuori mies, 23-vuotias. Hänet muistettiin kalpeaista kasvoistaan, kauniista tummista silmistään ja tummanvaaleista hiuksistaan. Hän oli pitkä ja hoikka. Vain hänen vaatteensa näyttivät erittäin huonoilta, joten hänet saattoi sekoittaa nuohoojaan tai ragamuffiiniin:

hän oli hämmästyttävän hyvännäköinen ja kaunistummat silmät, tummanvaalea, keskipitkä, laiha ja hoikka…

…nuoren miehen hienovaraisissa piirteissä…

…Raskolnikov vastasi…laskematta mustia tulehtuneita silmiään…

…jonkinlainen villi energia loisti yhtäkkiä hänen tulehtuneissa silmissään ja hänen laihtuneissa vaaleankeltaisissa kasvoissaan…

Lisäksi Dostojevski piirtää Rodionin sisäisen maailman. Hän oli lahjakas ja älykäs mies, jolla oli suuret mahdollisuudet. Vain turhamaisuus, ylimielisyys ja ylpeys vieraansivat oppilaan Jumalasta. Dostojevski kiinnittää negatiivisiin piirteisiinsä synkkyyttä, synkkyyttä, ärtyisyyttä, eristäytymistä ja liiallista melankoliaa. Hän oli kuitenkin ystävällinen ja antelias henkilö.

Hän oli hyvin köyhä ja jotenkin ylimielisen ylpeä ja epäsosiaalinen; ikään kuin hän salaisi jotain itselleen. Joistakin hänen tovereistaan näytti siltä, että hän katsoi heitä kaikkia alas ikään kuin he olisivat lapsia, ylhäältä, ikään kuin hän olisi päihittänyt heidät kaikki kehityksessä, tiedossa ja vakaumuksessaan, ja että hän katsoi heidän vakaumuksiaan ja etujaan jotain matalampaa…

Romaanin alussa Rodion on luuloongelmissa. Hän ei näe muuta ulospääsyä, kuin kuinka tappaa vanha panttilainaja, ottaa hänen rahat ja aloittaa uusi elämä. Mutta henkinen ahdistus saa hänet tunnustamaan rikoksen. Hänet lähetetään pakkotyöhön Siperiaan. Siellä hän lukee evankeliumia ja miettii koko elämänsä uudelleen, katuu.

…no, niinpä päätin ottaa h altuun vanhan naisen rahat, että käytän ne ensimmäiset vuoteni, äitiäni kiusaamatta, elättämään itseni yliopistossa, ensimmäiset askeleet yliopiston jälkeen - ja tehdä kaikki tämä laajasti, radikaalisti, niin että kokonaanjärjestää uusi ura ja uudelle, itsenäiselle polulle tulla … No … no, siinä kaikki …

Psykologisella muotokuvalla Rodionista ja hänen sisäisestä tilastaan Dostojevski yrittää tavoittaa lukijat, jotta he eivät toimisi piittaamattomasti eivätkä erehdy. Ihmisen tulee olla täynnä korkeaa moraalia, aitoa uskoa Jumalaan ja osoittaa rakkautta muita kohtaan.

Suositeltava: