Wienin klassikot: Haydn, Mozart, Beethoven. Wienin klassinen koulu

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Wienin klassikot astuivat musiikin maailmanhistoriaan musiikkigenren suurimpina uudistajina. Heidän työnsä ei ole pelkästään ainutlaatuista sinänsä, se on myös arvokasta, koska se määritti musiikkiteatterin, genrejen, tyylien ja suuntausten jatkokehityksen. Heidän sävellyksensä loivat perustan nykyiselle klassiselle musiikille.

Ajankauden yleiset piirteet

Näitä kirjailijoita yhdistää se, mitä he tekivät kahden suuren kulttuurisen ja historiallisen aikakauden vaihteessa: klassismi ja romantiikka. Wieniläiset klassikot elivät murrosaikaa, jolloin haettiin aktiivisesti uusia muotoja paitsi musiikissa, myös fiktiossa, maalauksessa ja arkkitehtuurissa. Kaikki tämä määritti pitkälti heidän toimintansa suunnan ja kirjoitusongelmat. 1700-luvun - 1800-luvun alkupuoliskolla oli vakavia poliittisia mullistuksia, sotia, jotka kirjaimellisesti käänsivät Euroopan kartan ylösalaisin ja vaikuttivat voimakkaasti modernin älymystön ja yhteiskunnan koulutettujen piirien mieliin. Wieniläiset klassikot eivät olleet poikkeus. Esimerkiksi tututse tosiasia, että Napoleonin sodat vaikuttivat suuresti Beethovenin työhön, joka kuuluisassa 9. sinfoniassa ("Choral") piti ajatusta universaalista yhtenäisyydestä ja rauhasta. Se oli eräänlainen vastaus kaikille niille kataklysmeille, jotka ravistelivat Euroopan mantereella tarkastelemamme aikana.

Kulttuurielämä

Wienin klassikot elivät aikana, jolloin barokki häipyi taustalle ja uusi suunta alkoi näytellä johtavaa roolia. Se pyrki muotojen harmoniaan, sommittelun yhtenäisyyteen ja hylkäsi siksi edellisen aikakauden upeat muodot. Klassismi alkoi määrittää monien Euroopan v altioiden kulttuurikuvaa. Mutta samaan aikaan jo silloin oli taipumus voittaa tämän suuntauksen jäykät muodot ja luoda vahvoja teoksia draaman ja jopa tragedian elementeillä. Nämä olivat ensimmäisiä merkkejä romantiikan syntymisestä, joka määritti koko 1800-luvun kulttuurisen kehityksen.

Oopperauudistus

Wienin klassikoilla oli ratkaiseva rooli kaikkien tarkastelujakson musiikkigenrejen kehityksessä. Jokainen heistä oli niin sanotusti erikoistunut yhteen tyyliin tai musiikkimuotoon, mutta kaikki heidän saavutuksensa sisällytettiin maailmanmusiikin kultarahastoon. Gluck (säveltäjä) oli aikansa suurin ja yksi tunnetuimmista säveltäjistä. Hänen rooliaan teatterin kehityksessä on vaikea yliarvioida: loppujen lopuksi hän antoi oopperan genrelle valmiin muodon, jossa sen nyt tunnemme. Christopher Gluckin ansio on, että hän siirtyi ensimmäisenä käsityksestä oopperaa laulukykyjä osoittavana teoksena, mutta hillittynä.dramaturgian musiikillinen alku.

Merkitys

Gluck on säveltäjä, joka teki oopperasta todellisen esityksen. Hänen teoksissaan, samoin kuin hänen seuraajiensa teoksissa, laulu alkoi riippua suurelta osin sanasta. Juoni ja sävellys, ja mikä tärkeintä - draama, alkoivat määrittää musiikillisen linjan kehitystä. Näin ollen ooppera lakkasi olemasta yksinomaan viihdyttävä genre, vaan muuttui vakavaksi musiikilliseksi luomukseksi, jossa on monimutkainen dramaturgia, psykologisesti mielenkiintoiset hahmot ja mukaansatempaava sävellys.

Säveltäjän teoksia

Wienin klassinen koulu muodosti perustan maailman musiikkiteatterille. Suuri kunnia tästä kuuluu Gluckille. Hänen oopperansa Orpheus ja Eurydice oli läpimurto tässä genressä. Siinä kirjailija ei keskittynyt esityksen virtuositeettiin, vaan hahmojen dramaattisuuteen, jonka ansiosta teos sai sellaisen äänen ja sitä esitetään edelleen. Toinen ooppera - "Alceste" - oli myös uusi sana maailmanmusiikissa. Itäv altalainen säveltäjä korosti jälleen tarinan kehitystä, jonka ansiosta teos sai voimakkaan psykologisen värityksen. Teosta esitetään edelleen maailman parhailla näyttämöillä, mikä viittaa siihen, että Gluckin toteuttama oopperagenren uudistus oli olennaisen tärkeä koko musiikkiteatterin kehitykselle ja määräsi oopperan jatkokehityksen tähän suuntaan..

Seuraava kehitysvaihe

Itäv altalainen säveltäjä Haydn kuuluu myös kuuluisaan kirjailijoiden galaksiin, jotka ovat antaneet merkittävän panoksenmusiikin tyylilajien uudistaminen. Hänet tunnetaan parhaiten sinfonioiden ja kvartettojen luojana. Heidän ansiostaan maestro saavutti laajan suosion paitsi Keski-Euroopan maissa myös ulkomailla. Tunnetuimpia ovat hänen teoksensa, jotka tulivat maailman ohjelmistoon nimellä "Twelve London Symphonies". Heille on ominaista optimismi ja iloisuus, mikä on kuitenkin ominaista lähes kaikille tämän säveltäjän teoksille.

Luovuuden piirteet

Joseph Haydnin teoksille tyypillinen piirre oli niiden yhteys kansanperinteeseen. Säveltäjän teoksissa voi usein kuulla laulu- ja tanssiaiheita, jotka tekivät hänen työstään niin tunnistettavia. Tämä heijasti kirjailijan asennetta, joka matki Mozartia monin tavoin ja piti häntä maailman parhaana säveltäjänä. Hän lainasi häneltä iloisia kevyitä melodioita, jotka tekivät hänen työstään epätavallisen ilmeikkäät ja soundiltaan kirkkaat.

Tekijän muita teoksia

Haydnin oopperat eivät ole yhtä suosittuja kuin hänen kvartettinsa ja sinfoniansa. Tästä huolimatta tällä musiikin tyylilajilla on merkittävä paikka itäv altalaisen säveltäjän työssä, joten monet hänen tämäntyyppisistä teoksistaan on mainittava, varsinkin kun ne ovat merkittävä vaihe hänen luovassa elämäkerrassaan. Yksi hänen oopperoistaan on nimeltään The Apothecary, ja se on kirjoitettu uuden teatterin avaamista varten. Haydn loi myös useita tämänk altaisia teoksia uusia teatterirakennuksia varten. Hän kirjoitti pääasiassa italialaisen buffa-oopperan tyyliin ja joskus yhdisteltynäkoomisia ja dramaattisia elementtejä.

Kuuluisimmat sävellykset

Haydnin kvartettoja kutsutaan oikeutetusti maailman klassisen musiikin helmiksi. Niissä yhdistyvät säveltäjän pääperiaatteet: muodon eleganssi, esityksen virtuoottisuus, optimistinen soundi, temaattinen monimuotoisuus ja omaperäinen esitystapa. Yksi tunnetuista sykleistä on nimeltään "venäläinen", koska se on omistettu Tsarevitš Pavel Petrovitšille, tulevalle Venäjän keisarille Paavali I:lle. Toinen kvartettoryhmä on tarkoitettu Preussin kuninkaalle. Nämä sävellykset on kirjoitettu uudella tavalla, koska ne erottuivat niiden poikkeuksellisesta äänen joustavuudesta, kontrastisten musiikin sävyjen rikkaudesta. Juuri tämän tyyppisellä musiikkityylilajilla säveltäjän nimi sai maailmanlaajuisen merkityksen. Tässä on myös syytä huomata, että kirjoittaja turvautui sävellyksissään usein niin kutsuttuihin "yllätyksiin" tehden odottamattomia musiikillisia kohtia paikoissa, joissa yleisö sitä vähiten odotti. Tällaisten epätavallisten sävellysten joukossa on Haydnin Lasten sinfonia.

Mozartin teoksen yleiset ominaisuudet

Tämä on yksi tunnetuimmista musiikin tekijöistä, joka on edelleen erittäin suosittu klassisen fanien keskuudessa ja jota rakastetaan kaikkialla maailmassa. Hänen kirjoitustensa menestys johtuu siitä, että niille on ominaista looginen harmonia ja täydellisyys. Tältä osin monet tutkijat katsovat hänen työnsä klassismin aikakaudelle. Toiset kuitenkin uskovat, että wieniläisestä säveltäjästä tuli romantiikan saarnaaja: loppujen lopuksi hänen teoksissaan oli jo selvä taipumus kuvata vahvoja, poikkeuksellisia kuvia sekähahmojen syvä psykologinen tutkimus (puhumme tässä tapauksessa oopperasta). Oli miten oli, maestron teokset erottuvat syvyydestään ja samalla poikkeuksellisesta havainnoinnin helppoudesta, dramaattisuudesta ja optimismista. Ne ovat helppoja ja kaikkien saatavilla, mutta samalla sisällöltään ja soundiltaan erittäin vakavia ja filosofisia. Tämä on hänen menestyksensä ilmiö.

Säveltäjän oopperat

Wienin klassisella koululla oli ratkaiseva rooli oopperagenren kehityksessä. Suuri ansio tässä kuuluu Mozartille. Hänen musiikkiinsa lavastetut esitykset ovat edelleen erittäin suosittuja, ja niitä rakastavat paitsi todelliset musiikin ystävät myös suuri yleisö. Ehkä tämä on ainut säveltäjä, jonka musiikki on jotenkin kaikkien tiedossa, vaikka heillä olisi pieninkin käsitys hänen teoksistaan.

Kuuluisin ooppera on luultavasti Figaron häät. Tämä on luultavasti kirjailijan iloisin ja samalla epätavallisen hauska teos. Huumori soi melkein kaikissa juhlissa, mikä toi hänelle niin suosion. Päähenkilön kuuluisa aaria seuraavana päivänä tuli todellinen hitti. Mozartin musiikki - kirkas, leikkisä, leikkisä, mutta samalla yksinkertaisuudessaan epätavallisen viisas - voitti välittömästi yleismaailmallisen rakkauden ja tunnustuksen.

Toinen kirjailijan kuuluisa ooppera on Don Giovanni. Suosioltaan se ei ehkä ole huonompi kuin edellä mainittu: tämän esityksen tuotantoja voidaan nähdä meidän aikanamme. On merkittävää, että melko monimutkainenSäveltäjä esitti tarinan tästä miehestä hyvin yksinkertaisessa ja samalla vakavassa muodossa ja osoitti jälleen kerran hänen syvää elämänymmärrystään. Musiikkinero onnistui tässä teoksessa näyttämään sekä dramaattisia että optimistisia komponentteja, jotka liittyvät erottamattomasti kaikkiin hänen teoksiinsa.

Meidän aikanamme ooppera "Taikahuilu" on yhtä kuuluisa. Mozartin musiikki saavutti huippunsa ilmeisyydessään. Tässä sävellyksessä se on kevyttä, ilmavaa, iloista ja samalla epätavallisen vakavaa, joten voi vain ihmetellä, kuinka kirjailija onnistui välittämään kokonaisen filosofisen järjestelmän niin yksinkertaisissa, harmonisissa äänissä. Myös muita säveltäjän oopperoita tunnetaan, esimerkiksi tällä hetkellä voi ajoittain kuulla "Tituksen armoa", sekä teatterissa että konsertissa. Siten oopperan genrellä oli yksi tärkeimmistä paikoista loistavan säveltäjän teoksessa.

Valitut teokset

Säveltäjä työskenteli eri suuntiin ja loi suuren määrän musiikkiteoksia. Mozart, jonka "Yöserenadi" oli esimerkiksi mennyt pitkään konserttiesityksiä pidemmälle ja saavuttanut laajan suosion, kirjoitti hyvin yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä. Ehkä siksi häntä kutsutaan usein harmonian neroksi. Jopa traagisissa teoksissa oli toivon motiivi. "Requiemissä" hän ilmaisi ajatuksensa paremmasta tulevaisuuden elämästä, niin että musiikin traagisesta sävystä huolimatta teos jättää valaistuneen rauhan tunteen.

Mozartin konsertto on myös erilainenharmoninen harmonia ja looginen täydellisyys. Kaikki osat ovat yhden teeman alaisia ja niitä yhdistää yhteinen motiivi, joka antaa sävyn koko teokselle. Siksi hänen musiikkiaan kuunnellaan yhdellä hengityksellä. Tämän tyyppisessä genressä säveltäjän työn pääperiaatteet ilmenivät: harmoninen äänien ja osien yhdistelmä, orkesterin kevyt ja samalla virtuoosi. Kukaan muu ei voinut rakentaa hänen musiikkiteoksiaan niin harmonisesti kuin Mozart. Säveltäjän "Night Serenade" on eräänlainen standardi eri kuuloisten osien harmoniselle yhdistämiselle. Iloiset ja äänekkäät kohdat korvataan hyvin rytmikkäästi tuskin kuuluvilla virtuoosiosilla.

Erikseen on sanottava kirjoittajan massasta. Ne ovat hänen työssään näkyvästi esillä ja ovat muiden teosten tavoin täynnä kirkkaan toivon ja valaistuneen ilon tunnetta. Mainitsemisen arvoinen on myös kuuluisa "Turkish Rondo", joka on mennyt konserttiesityksiä pidemmälle, joten sen voi usein kuulla jopa tv-mainoksissa. Mutta Mozartin konsertolla on ehkä suurin harmonian tunne, jossa loogisen täydellisyyden periaate on saavuttanut korkeimman asteen.

Lyhyesti Beethovenin teoksista

Tämä säveltäjä kuuluu kokonaan romantiikan dominanssiin. Jos Johann Amadeus Mozart seisoo ikään kuin klassismin ja uuden suunnan kynnyksellä, niin Ludwig van Beethoven siirtyi täysin kuvaamaan teoksissaan vahvoja intohimoja, voimakkaita tunteita ja erinomaisia persoonallisuuksia. Hänestä tuli ehkä merkittävin romantiikan edustaja. Merkittävä on tosiasiaettä siirtyessään dramaattisiin, traagisiin teemoihin hän kirjoitti vain yhden oopperan. Hänen tärkein genrensä pysyi sinfonioissa ja sonaateissa. Häntä arvostetaan näiden teosten uudistamisesta, aivan kuten Gluck uudisti aikanaan oopperaesitystä.

Säveltäjän teosten silmiinpistävä piirre oli, että hänen teostensa pääteemana oli kuva voimakkaasta, titaanisesta tahdosta, joka suurella tahdonvoimalla voittaa vaikeudet ja kaikki esteet. Myös L. V. Beethoven omisti sävellyksissään paljon tilaa taistelun ja vastakkainasettelun teemalle sekä universaalin yhtenäisyyden motiiville.

Joitakin faktoja elämäkerrasta

Hän tuli muusikoiden perheestä. Hänen isänsä halusi, että pojasta tulisi kuuluisa säveltäjä, joten hän työskenteli hänen kanssaan turvautuen melko koviin menetelmiin. Ehkä siksi lapsi kasvoi synkäksi ja ankaraksi luonteeltaan, mikä vaikutti myöhemmin hänen työhönsä. Beethoven työskenteli ja asui Wienissä, jossa hän opiskeli Haydnin johdolla, mutta nämä opinnot pettyivät hyvin nopeasti sekä opiskelijaan että opettajaan. Jälkimmäinen kiinnitti huomion siihen, että nuorta kirjailijaa hallitsivat melko synkät motiivit, mikä ei tuolloin hyväksytty.

Beethovenin elämäkerta kertoo lyhyesti myös hänen vapaustaisteluinnostuksensa ajasta. Aluksi hän otti Napoleonin sodat innostuneena vastaan, mutta myöhemmin, kun Bonaparte julisti itsensä keisariksi, hän luopui ajatuksesta kirjoittaa sinfonia hänen kunniakseen. Vuonna 1796 Ludwig alkoi menettää kuulonsa. Tämä ei kuitenkaan keskeyttänyt hänen luovaa toimintaansa. Hän on jo täysin kuurokirjoitti kuuluisan 9. sinfoniansa, josta tuli todellinen mestariteos maailman musiikillisessa ohjelmistossa. Beethovenin elämäkerta (tästä on mahdotonta puhua lyhyesti) sisältää myös tietoa maestron ystävyydestä aikansa merkittävien ihmisten kanssa. Varautuneesta ja ankarasta luonteestaan huolimatta säveltäjä oli ystäviä Weberin, Goethen ja muiden klassisen aikakauden hahmojen kanssa.

Kuuluisimmat teokset

Yllä on jo todettu, että L. V. Beethovenin teokselle ominaista piirre oli halu kuvata vahvoja, tunteellisia hahmoja, intohimojen kamppailua, vaikeuksien voittamista. Tämän genren teoksista erottuu erityisesti Appassionata, joka tunteiden ja tunteiden intensiteetin suhteen on ehkä yksi vahvimmista. Kun säveltäjältä kysyttiin sen luomisideaa, hän viittasi Shakespearen näytelmään "Myrsky", joka hänen mukaansa toimi inspiraation lähteenä. Kirjoittaja veti rinnakkaisuuden näytelmäkirjailijan työn titaanisten impulssien motiivien ja oman musiikillisen tulkintansa välillä tästä aiheesta.

Yksi kirjailijan suosituimmista teoksista on "Moonlight Sonata", joka päinvastoin on harmonian ja rauhan tunnetta täynnä, ikään kuin vastakohtana hänen sinfonioidensa dramaattiselle melodialle. On suuntaa-antavaa, että tämän teoksen nimen antoivat säveltäjän aikalaiset, ehkä siksi, että musiikki muistutti meren tulvimista hiljaisena yönä. Juuri nämä assosiaatiot heräsivät suurimmalle osalle kuulijoista tätä sonaattia kuunnellessa. Ei vähempää, ja ehkä jopa suositumpi on kuuluisa essee "Eliselle",jonka säveltäjä omisti Venäjän keisarin Aleksanteri I:n vaimolle Elizaveta Aleksejevnalle (Louise). Tämä sävellys iskee hämmästyttävällä yhdistelmällä kevyitä motiiveja ja vakavia dramaattisia kohtia keskellä. Erityinen paikka maestron työssä on hänen ainoalla oopperallaan "Fidelio" (käännetty italiaksi "Uskollinen"). Tämä teos, kuten monet muutkin, on täynnä vapaudenrakkauden ja vapaudenkutsun paatos. "Fidelio" ei edelleenkään poistu maailman johtavien oopperatalojen näyttämöiltä, vaikka ooppera sai tunnustusta, kuten lähes aina tapahtuu, ei heti.

Yhdeksäs sinfonia

Tämä sävellys on ehkä tunnetuin säveltäjän muista teoksista. Se kirjoitettiin kolme vuotta ennen hänen kuolemaansa, vuonna 1824. Yhdeksäs sinfonia täydentää säveltäjän pitkän ja monivuotisen täydellisen sinfonisen teoksen etsinnän. Se eroaa kaikista aikaisemmista siinä, että ensinnäkin se esitteli kuoroosan (F. Schillerin kuuluisaan "Oodi ilolle") ja toiseksi siinä, että säveltäjä uudisti sinfonisen genren rakenteen. Pääteema paljastuu vähitellen jokaisen teoksen osan kautta. Sinfonian alku on melko synkkä, raskas, mutta silloinkin kuuluu etäinen sovinnon ja valaistumisen motiivi, joka kasvaa sävellyksen kehittyessä. Lopuksi aivan finaalissa soi melko voimakas kuorolaulu, joka kutsuu kaikkia maailman ihmisiä yhdistymään. Siten säveltäjä korosti teoksensa pääideaa entistä enemmän. Hän halusi, että hänen ajatuksensa ilmaistaisiin mahdollisimman selkeästi, joten hän ei rajoittunut vain musiikkiin, vaanesitteli laulajien esityksen. Sinfonia oli v altava menestys: ensiesityksen yhteydessä yleisö antoi säveltäjälle seisovia suosionosoituksia. On suuntaa antavaa, että L. V. Beethoven sävelsi sen ollessaan jo täysin kuuro.

Wienin koulun merkitys

Gluckista, Haydnista, Mozartista, Beethovenista tuli klassisen musiikin perustajia, joilla oli v altava vaikutus koko myöhempään musiikkihistoriaan paitsi Euroopassa myös koko maailmassa. Näiden säveltäjien merkitystä ja heidän panoksensa musiikkiteatterin uudistamisessa voi tuskin yliarvioida. Työskennellen eri genreissä he loivat teosten selkärangan ja muodon, joiden pohj alta seuraajansa sävelsivät uusia teoksia. Monet heidän luomuksistaan ovat menneet pitkään konserttiesitysten ulkopuolelle ja niitä on kuultu laaj alti elokuvissa ja televisiossa. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" ja monet muut näiden kirjoittajien teokset ovat paitsi musiikin ystäville, myös niille, jotka eivät tunne klassista musiikkia. Monet tutkijat kutsuvat oikeutetusti Wienin vaihetta klassikkojen kehityksessä musiikinhistorian ratkaisevaksi vaiheeksi, sillä juuri tänä aikana määriteltiin oopperoiden, sinfonioiden, sonaattien ja kvartettojen luomisen ja kirjoittamisen pääperiaatteet.