Gamma G-duurissa. G-duuri: nuotit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

G-duuri sävel (G-dur, G-duuri) ei ole vain yksi yksinkertaisimmista, vaan myös kysytyimmistä musiikissa. Tätä asteikkoa ja sen perustana olevia säveliä käyttävät laajasti monet muusikot wieniläisistä klassikoista nykypäivään. G-duuria käyttävät eniten kitaristit ja pianistit. Asteikkojen, arpeggio- ja sointujen soittaminen on melko yksinkertaista. Jopa aloittelijat voivat käyttää sitä, puhumattakaan siitä, että G-duuri rinnakkaismolli on täydellinen useimpien ihmisten äänidatalle.

Avainkyltit ja muistiinpanot

G-duuri asteikolla on yksi avainmerkki - "F-terävä". Se tarkoittaa vain, että puhdas sävel "fa" soi ja kuulostaa puolisäveltä korkeamm alta. Kuten missä tahansa duurissa, G-duuri nuotit noudattavat samaa periaatetta rakentaa asteikko sävyjen ja puolisävelten suhteeseen: sävy-sävy-puolisävy-sävy-ääni-sävy-puolisävel.

Nuotti "sol" toimii pääsävelnä tai tonicina. Siitä suoritetaan gamman jatkorakennus. Joten koko G-duuri gamma näyttää nousevassa järjestyksessä seuraavassa järjestyksessä: suola (G) / la (A) / si (H) / do (C) / re (D) / mi (E) / f-sharp (F). Kuten tiedät, tärkeinminkä tahansa näppäimen vaiheet ovat ensimmäinen (tonic), neljäs (subdominantti) ja viides (dominantti). Meidän tapauksessamme nämä ovat muistiinpanot "sol", "do" ja "re". Ensimmäisessä vaiheessa rakennetaan tonic-triadi (sol-si-re), neljännelle - subdominanttikolmio (do-mi-sol) ja viidennelle - subdominanttikolmio (re-fa-la). Näin ollen neljästä nuotista koostuvat soinnut rakennetaan samoihin askelmiin. Jos kaksi ensimmäistä sointua käyttävät rakentaessaan oktaavialuetta, niin kolmannessa soinnussa, jota kutsutaan dominanttiseitsentsointukseksi, on pieni septiosa, eli sointu päättyy säveleen "do", joka liittyy päädominanttikolmioon alkaen edellä.

G-duuriasteikon tyypit

Pääavainmerkin lisäksi asteikolla voi olla muitakin. Ensinnäkin se koskee suurten asteikkojen lajikkeita. Tässä tapauksessa pääavainmerkkiä käytetään vain luonnollisessa duurissa. On myös tarpeen erottaa harmoninen duuri ja melodinen duuri. Tällaisia asteikkoja käytetään musiikissa yleensä harvoin, mutta ne voivat lisätä musiikkiteoksiin mysteeriä ja psykedeelistä rikkautta.

Harmonisessa duurissa kuudes askel, eli sävel "mi", laskee. Melodisessa duurissa on jo kaksi alennettua askelta: kuudes ja seitsemäs. Nuotit "mi" on pelkistetty muotoon "mi-flat" ja "fa-sharp" puhtaaksi "fa".

Pianosointujen soittaminen

Pianonsoiton ainakin hieman tuntevilla ei pitäisi olla vaikeuksia soittaa asteikkoja tai sointuja G-duurin sävellajissa. Ainoa arvoinen asiaKiinnitä huomiota - tämä on sormitus. Esimerkiksi suuria kolmioita soitetaan käyttämällä oikean käden ensimmäistä, kolmatta ja viidettä sormea.

Täysi sointu käyttää ensimmäistä, toista, kolmatta ja viidessormea. G-duurin tonaliteetti, kuten muut harmonian elementit, edellyttää myös pääsointujen erityisiä käännöksiä, joissa kolmion ensimmäinen nuotti siirretään oktaavin korkeammalle. Kuten yllä olevasta voidaan nähdä, jokaisessa kolmiossa on kaksi inversiota.

Kitarasointujen soittaminen

On eri asia, kun kitaralla soitetaan G-duuria. Tällä instrumentilla on omat ominaisuutensa sointujen rakentamiseen. Yksinkertaisina esimerkkinä voit käyttää tavallista sormitusta, varsinkin kun itse G-duuri sointu on yksi yksinkertaisimmista.

Ensin painamme viidettä merkkijonoa toisessa nauhassa, sitten kuudetta ja ensimmäistä merkkijonoa kolmannessa nauhassa. Tässä versiossa voit myös lisätä toisen nauhan kiinnityksen kolmanteen nauhaan. Tässä muodossa toisen merkkijonon nuotin "si" sijasta nuotti "re" on läsnä soinnussa.

Tämän lisäksi voit käyttää G-duurisointua ja barre-tekniikkaa, kun vasemman käden ensimmäinen sormi peittää otelaudan kokonaan kaikilla kuudella kielellä kolmannen nauhan kohdalla, poimimaan G-duurisointu. Vastaavasti kolmannen nauhan neljännessä nauhassa, viides lanka viidennessä nauhassa ja neljäs merkkijono kuudennessa nauhassa kiinnitetään edelleen toisella sormella. Kitaraa soitettaessa on pidettävä mielessä, että sormien numerointi ei ala suurella, vaanindex.

Rinnakkaismolli

Tämä näppäin käyttää rinnakkaisena e-molli, jolla on täsmälleen sama avainmerkki. Lisämerkkien ero ilmenee vain harmonisia ja melodisia asteikkoja rakennettaessa. Joten e-mollissa, toisin kuin duureissa, portaat eivät laske alas, vaan nousevat puoli ääntä. Harmonisessa mollissa seitsemäs sävel nostetaan ja asteikko soitetaan korotusta muuttamatta. Melodisessa mollissa asiat ovat hieman monimutkaisempia. Nousevasti soitettaessa asteikko kuudes ja seitsemäs nousevat ja alaspäin soitettaessa käytetään jo puhtaita säveliä. Jos näytämme tämän esimerkillä, harmonisen e-mollin esitys näyttää tältä (ylös ja alas): mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-re (becar)- do (becar)-si -la-sol-fa-mi. Becar tarkoittaa tässä tapauksessa terävän merkin () käytön lopettamista, eli puhdas nuotti kuulostaa ilman puolisävelkorotusta.

Helppokäyttöisyys

G-duurin ja e-mollin käytön os alta tällaisia yhdistelmiä löytyy monista teoksista. Esimerkiksi klassikoissa G-duuri sonaatti on hyvin yleinen. Jopa Haydn, Bach, Mozart, Schubert ja muut kirjoittivat tällaisia teoksia.

Näitä kahta näppäintä käyttävät nykyään enimmäkseen kitaristit. Ensinnäkin perussointujen yhdistelmä on erittäin helppo suorittaa, ja toiseksi jopa aloittelevat muusikot alkavat oppia niiltä sointutekniikkaa. No, ja kolmanneksi, nämä avaimet ovat yleismaailmallisia naisille ja naisille.miesääni.

Jos katsot rock-musiikkia, huomaat, että jo sen alusta lähtien, kun soitat kitaraa kvinteissä drivella, juuri näitä sointuja ja koskettimia käytettiin pääasiallisina. Black Metalia, Gothic Metalia, Doom Metalia tai jotain vastaavaa soittavat bändit ovat vasta nyt alkaneet virittää soittimiaan matalammille sävelsoittimille, kuten d-molli tai c-molli. Klassista rockia esitetään pääsääntöisesti kvint-sointujen pohj alta "mi"-soinnilla.

Johtopäätös

Yleensä G-duurin sävelen on melko yksinkertainen ei vain opiskella, vaan myös monien instrumenttien soittotekniikan hallitseminen. Tätä helpottaa paitsi avainhenkilöiden vähäinen sisältö, myös musiikillisen käytön helppous. Muun muassa gamman pääalue on sopivin ihmisäänen pääalueelle. Tämä ei kuitenkaan tarkoita ollenkaan, että sinun on noudatettava tiukasti sääntöjä ja käytettävä vain niitä muistiinpanoja, jotka ovat avaimessa. Kokeilu voi usein johtaa mitä odottamattomimpiin tuloksiin, minkä vuoksi musiikkikappaleesta on vain hyötyä ja siitä tulee paljon mielenkiintoisempi.