Sankariruno on Sankariruno kirjallisuudessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mikä on sankariruno? Ilmeisesti tämä on tiettyä kirjallisuuden genreä kuvaava termi. Mikä se on ja miten se eroaa muista? Missä maissa tällaisia teoksia on luotu? Mikä voisi toimia esimerkkinä tästä genrestä? Vastaukset näihin kysymyksiin löytyvät artikkelista.

Konseptin kokoonpano

Ehdottomasti "sankariruno" on yhdistelmätermi. Se perustuu kahteen käsitteeseen: "runo" ja "sankari". On järkevää harkita jokaista erikseen ja sitten yhdistää merkitys.

Runo (kreikan sanasta poiema "luominen") kirjallisuuden tyylilajina on laajamittainen runoteos, joka kuuluu lyyris-eeppiseen genreen. Tällainen teos koostuu useista osista, joita yhdistää yksi juoni, jossa kaikki tärkeät tapahtumat välitetään kerronnallisessa muodossa. Runon piirteet kirjallisuuden lajina:

• yksityiskohtainen juoni (useita kohtauksia ja tapahtumia);
• kerran leveys (joskus ulottuu vuosille ja sukupolville);
• syvästi paljastunut kuva lyyrisesta sankarista.

Runon alkuperä on antiikin ja keskiajan eeposissa.

Hero (kreikan sanasta geros "usk altanut mies, voimamies, puolijumala" ja ranskalaisista sankareista "sankari")– kirjallisuudessa tämä sana voi edustaa seuraavia käsitteitä:

• kaiken teoksen päähenkilö;
• urhea rohkea mies, tekojen suorittaja.

Substantiivista "sankari" johdettu adjektiivi "sankarillinen" voi tarkoittaa seuraavaa:

• kykyinen sankaruuteen;
• kuvailee sankarillisia tapahtumia.

Sankarirunon määritelmä

Käyttämällä käsitteiden "runo" ja "sankari" määritelmiä voimme muotoilla mitä "sankariruno" tarkoittaa. Tämä on moniosainen runollinen kirjallisuusteos, jonka teemana on tärkeitä ja sankarillisia tapahtumia, jotka yleensä liittyvät legendaarisiin hahmoihin, heidän hyökkäyksiinsä tai matkoihinsa.

Sankariruno on ennen kaikkea taideteos, joka on monille kulttuureille tyypillinen ja antiikista lähtien olemassa ollut kirjallisesti käsitelty kansaneepos.

Sankariruno muodossa tai toisessa on olemassa melkein jokaisessa maailman kansakunnassa. Eeppiset kansantarut yhdistettiin vähitellen runollisiksi jaksoiksi, joista tuli sitten laaj alti tunnettuja ja suosittuja.

Eepisellä teoksella on pääsääntöisesti kirjailija, joka on yhdistänyt ja käsitellyt kirjallisia erilaisia legendoja. Esimerkkejä muinaisesta sankarieeposta ovat: intialainen "Ramayana" ja "Mahabharata", kreikkalainen "Ilias" ja "Odysseia", vanhanorjalainen "Edda", suomalainen "Kalevala", saksalainen "Nibelungien laulu", ranskalainen "Song of Roland",Italialainen Jerusalem toimitettu, anglosaksinen Beowulf jne.

Antiikista klassismiin

Sankarieepoksen genre inspiroi sekä muinaisten aikojen että myöhempien vuosisatojen runoilijoita. Se saavutti kukoistuskautensa 1700-luvulla, ja klassismin edustajat ottivat sen innokkaasti vastaan. Historiallisen runon genre houkutteli heitä sankarillisella paatosuudellaan, ylevyydellä ja kansalaisuudellaan. Runon lyyrisen sankarin on välttämättä oltava moraalinen malli. Klassistit kutsuivat näitä teoksia runollisen taiteen huipuksi. Uskottiin, että jokaisen kansan pitäisi pyrkiä luomaan omia sankarirunojaan.

Klassismin kukoistusaikoina sankariruno on korkealla tyylillä kirjoitettu runollinen teos, joka koostuu useista luvuista, joita kutsutaan usein "lauluiksi". Kerronnan teemana on poikkeuksetta olleet historialliset tapahtumat, jotka ovat merkityksellisiä kullekin kansalle, maalle ja koko ihmiskunnalle. Toinen nimi tälle genrelle on eeppinen.

Sankarirunon sisältö

Klassismin kaanonien mukaan tällaisessa teoksessa on välttämättä oltava seuraavat osat:

• alku, tarinan aiheesta kertominen;
• veto niihin, jotka inspiroivat runoilijaa;
• suuri määrä yksityiskohtaisia taistelukohtauksia;
• fantastisia juonen elementtejä ja mytologisia hahmoja;
• allegoriset hahmot, jotka edustavat pahuutta, hyvettä, oikeutta, v altaa, kateutta jne.;
• rivit tulevaisuudesta,ennustuksena.

Venäjän perinteessä

Venäläinen sankariruno kehitettiin M. V. Lomonosovin ("Pietari Suuri"), V. K. Trediakovskin ("Tilemahida"), A. P. Sumarokovin ("Dimitriad") ja A. N. Maykovin ("Vapautunut Moskova") teoksissa ja M. M. Kheraskov ("Chesme Battle" ja "Rossiada"). Kaikki nämä teokset on kirjoitettu klassismin tyyliin. Kerronta seurasi yhtä vaihtoehtoisista poluista: historiallisen tai taiteellisen dominointia juonessa. Ensimmäisessä tapauksessa painopiste oli historiallisen autenttisuuden säilyttämisessä ja toisessa menneisyyden tapahtumien taiteellisessa tulkinnassa ja niiden moraalisen arvioinnin kehittämisessä. Siksi yksittäiset venäläiset sankarirunot eroavat toisistaan huomattavasti tyyliltään ja suunn altaan.

Itäisessä perinteessä

Idän sankariruno on pieni eeppinen genre, joka tunnetaan nimellä "dastan" (käännetty persiasta "tarinaksi"). Tällainen teos voidaan kirjoittaa runo-, proosa- ja jopa sekakielellä (eli se voi yhdistää runoutta ja proosaa).

Tavallisesti kansanlegendat ja sadut olivat Dastanin juonen perusta. Tässä genressä fantastiset ja seikkailutarinat, joissa on monia monimutkaisia ylä- ja alamäkiä, eivät ole harvinaisia. Päähenkilön kuva on moraalinen ihanne. Itäinen dastan on siis eurooppalaisen sankarirunon analogi.

Tämä kirjallisuuslaji on edustettuna tadžiki-persian, uzbekistan ja kazakstanin teoksissarunoilijat. Esimerkkejä itämaisista sankarirunoista: "Leyli ja Majnun", Nizami Ganjavin persialaisen runouden klassikko, Ferdowsin eeppinen runo "Shahnameh", uzbekistanin runoilijan Alisher Navoin ja persialais-tadžikistanin runoilija Jamin runollinen teos.

Sankarirunon kulkeman historiallisen polun jäljittämisen jälkeen voimme vakuuttavasti sanoa, että tämä genre oli ihmiskunnalle tyypillinen sen olemassaolon kaikissa vaiheissa ja kehittyi myös monissa osissa maailmaa.