Intian tanssit: muinaisen taiteen historia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Intia on maa, jossa maailman globaaleista muutoksista huolimatta kulttuuriperinteitä vaalitaan ja kunnioitetaan. Ne ovat syntyneet useita vuosituhansia sitten, ja niillä on edelleen tärkeä rooli intiaanien elämässä. Ei kuitenkaan vain heitä. Viime vuosina kiinnostus tämän maan alkuperäistä kulttuuria kohtaan on kasvanut kaikkialla maailmassa ja erityisesti lännessä.

Monien vuosisatojen aikana muodostuneet filosofiset opetukset sekä Intian arkkitehtuuri, musiikki ja tanssit ovat synteesiä eri etnisten ryhmien uskonnollisesta tietoisuudesta, joista Intian kansakunta nykyään kuuluu. Sen kulttuuri perustuu ihmisen haluun yhdistyä jumaluuteen.

Shiva - tuhon jumala ja luoja

Muinaisten legendojen mukaan Brahma, joka oli huolissaan luomastaan maan häiriöstä, päätti neljän tiukimmassa salassa pidetyn Vedan lisäksi luoda viidennen, joka on kaikkien ihmisten saatavilla. Tätä tarkoitusta varten hän opetti viisaalle Bharatalle dramaattista taidetta, jossa yhdistettiin musiikki, laulu ja tanssi. Bharata puolestaan jakoi uuden tietonsa Shivan kanssa.

Tämä jumalatuhoaja voisi halutessaan luoda. Mitä tulee tanssiin, hän osoitti itsensä vasta toisessa inkarnaatiossa. Samat perinteet väittävät, että Shiva, joka oli vertaansa vailla oleva tanssija, opetti tämän taiteen vaimolleen Parvatille javiisas Bharatu. Jälkimmäinen, joka yhdisti jo omistamansa tiedot Shiv alta saamiinsa tietoihin, kirjoitti laajan teatteritaidot omistetun teoksen - "Natyashastra".

Yhdessä muiden viisaiden kanssa Bharata jakoi tutkielmansa tavallisten ihmisten keskuudessa. Tämän seurauksena teoksella "Natyashastra" oli v altava vaikutus Intian lauluihin ja tansseihin. Molemmat taiteet kietoutuivat tiiviisti uskonnollisiin uskomuksiin. Vielä nykyäänkin lauluteemojen valintaa ja itse tansseja hallitsee mytologinen sisältö.

Intian temppelikulttuuri

Tanssi on aina ollut yksi intialaisen taiteen pääkomponenteista. Ne syntyivät noin viisituhatta vuotta sitten, ja ne saavuttivat lopulta korkeimman kehityksen osoittaen samalla kunnioitusta muinaisille perinteille.

Säilyneet paneelit, friisit ja veistoksiset kuvat osoittavat, että Intian tanssit olivat alusta alkaen osa uskonnollista kulttia. Tähän asti temppeleissä voit nähdä rituaalisiin tansseihin tarkoitettuja saleja. Itse asiassa heidän mukanaan oli mikä tahansa uskonnollinen seremonia.

Temppelitanssijat - devadaasia - pidettiin tämän ikivanhan klassisen taiteen vartijoina. Itse tansseja pidettiin henkisenä harjoituksena, joka joogan ohella voi harmonisoida tunteita ja kehoa. Totta, tällainen henkinen kehitys voidaan saavuttaa vain yhdellä ehdolla: täytyy tanssia epäitsekkäästi.

Rituaaliset temppelitanssit perustuivat kohtauksiin muinaisista eeppisista teoksista, kuten Mahabharata taiRamayana sekä hindulaisuuden pyhistä kirjoituksista. Temppelitanssijoita arvostettiin suuresti, mutta brittiläinen siirtomaapolitiikka devadaasia kohtaan johti rituaalitanssin taiteen asteittaiseen laskuun.

Musiikki osana "Natyashastraa"

Muinaiset kirjalliset monumentit osoittavat, että Intiassa on erityinen käsitys musiikista uskonnollisten ajatusten ja maan etnisen monimuotoisuuden vuoksi. Toisa alta siitä on tullut osa jokapäiväistä elämää, ja toisa alta siitä on tullut keino yhdistää fyysisiä ja henkisiä ilmiöitä.

Musiikki ja tanssi Intiassa liittyvät läheisesti toisiinsa, lisäksi niitä yhdistää jonkinlainen teatraalisuus. Esimerkiksi tietyn teoksen luonne määrää esiintyjien eleet, asennot ja ilmeet.

Tutkimus "Natyashastra" kuvasi yksityiskohtaisesti erilaisia pyhiä melodioita, soittimia ja lauluja. Intiaanit pitivät jo antiikissa mahdollisena toistaa syvimmät kokemukset musiikin ja tanssin avulla.

Hindustanin asukkaiden mielestä molemmat taiteet ovat jumalien lahja, joten niillä on vahva vaikutus paitsi ihmisiin myös lintuihin, eläimiin, kasveihin ja luonnonvoimiin. Niitä voidaan käyttää käärmeiden kesyttämiseen, liekkien sammuttamiseen, sateen tekemiseen jne.

Intialaisen tanssitaiteen piirteet

Muinaisen Intian tansseilla oli alusta alkaen useita erityispiirteitä. Ensinnäkin se ei ollut vain joukko toistuvia liikkeitä, kuten voidaan havaita muiden kansojen kansantansseissa, vaan täysipainoinenelävällä koreografisella kielellä kerrottu tarina.

Toiseksi jokainen esiintyjä laittoi näkemyksensä maailmasta ja mestaruuden voiman tanssiin. Siten hän välitti yleisölle tiettyjä askelia, käsien liikkeitä ja ilmeitä käyttäen monenlaisia tunteita ja jopa tapahtumia.

Nämä intialaisen tanssitaiteen piirteet ovat säilyneet tähän päivään huolimatta siitä, että se on melkein menettänyt uskonnollisen olemuksensa siirtyen värikkään viihteen kategoriaan.

Folklori

Intiassa asuvien kansallisuuksien v altava määrä määrittää maan kulttuurisen vaurauden. Jokaisella osav altiolla ja alueella on omat ominaiset tanssit, musiikki, meikki ja puvut. Monille intialaisille opetetaan lapsena perinteisen koreografian taitoa tai soittimen soittamista.

Uskonnollisia teemoja löytyy kansantansseista harvoin, lisäksi liikkeiden virtuoosisuus ja suloisuus eivät ole yhtä tärkeitä kuin klassisissa tansseissa, joten jokainen voi esittää niitä.

Vaikka Intian kansantansseihin on imeytynyt tiettyjä perinteisen koreografian elementtejä, niitä hallitsevat silti arkielämään liittyvät teemat: maataloustöiden kiertokulku, lasten syntymät, häät jne.

Ikuinen klassikko

1900-luvulle asti tanssi Intiassa oli osa temppeliriittiä, jolle annettiin pyhä merkitys. Esiintyjien puvuissa oli runsaasti koruja: kultaisia rannekoruja, pronssisia nilkkakelloja, ketjulla korvaan yhdistetty nenärengas, kaulakoru japää kruunattiin vanteella, jossa oli riipus.

Intian klassiset tanssit ovat monimutkaista koreografista taidetta, jonka liikkeet kanonisoitiin edellä mainitussa Natyashastra-käsityksessä. Tämän ikivanhan käsikirjan mukaan elementtien triadi Natya, Nritta ja Nritya muodostaa tanssiklassikot.

Natya sisältää tietyt esiintyjän asennot, eleet, ilmeet ja puheen. Nritta on itse asiassa itse tanssi, joka koostuu toistuvista rytmisistä elementeistä. Nritya puolestaan on yhdistelmä kahdesta aikaisemmasta komponentista, joiden kautta tanssin oma merkitys ilmaistaan. Intialaisen koreografian koulutus alkaa liikkeiden oppimisella ja harjoittelemalla, mikä kestää 5-9 vuotta.

Vanimmat tyylit

Intian tansseihin kuuluu seitsemän klassista tyyliä, joista neljä on satoja vuosia vanhoja. Vanhin niistä on muinaiseen mytologiaan perustuva Bharatnatyam. Tämän rukoustanssin esittivät Devadasi-temppelin tanssijat Lord Shivan kunniaksi.

Hänen liikkeensä kulkevat tiukkoja geometrisia ratoja pitkin: silmät, kädet, pää piirtävät joko kolmioita, suoria viivoja tai ympyröitä. Kaikki tämä antaa Bharatnatyam lineaarisuuden.

Brahminipapit käyttivät toista tanssia, Kathakia, esitelläkseen opetuksensa Krishnasta. Sillä on erittäin huomattava muslimivaikutus, sillä se oli suosittu Mughal-dynastian hovissa, joka hallitsi Intiaa kaksisataa vuotta.

Kathakali on draamatanssi, jota nuoret miehet voivat esittää läpi yön. Koti seteemana on sankarillisuus, ja muinaista Ramayanaa käytetään inspiraation lähteenä.

Manipuri on siro, mutta samalla lähellä kansantanssityyli, joka kertoo Krishnan ja hänen rakkaan Radhan suhteesta.

Bollywood masala

Intialaisen tanssin historiasta puhuttaessa on mahdotonta sivuuttaa v altavaa kiinnostusta sitä kohtaan nykymaailmassa. Elokuvalla oli tärkeä rooli sen popularisoinnissa.

Hänen ansiosta ilmestyi uusi tyyli - Bollywood masala, joka yhdisti perinteisen intialaisen ilmaisun idän ja lännen koreografian saavutuksiin. Tämä on suosituin tanssityyli kaikkien niiden keskuudessa, jotka ovat intohimoisia tämän maan kulttuurista.

Voidaan ehdottomasti sanoa, että Intian tanssit muinaisen historiansa ja koreografineen, joilla ei ole vertaa maailmassa, edustavat koko ihmiskunnan kulttuuriperintöä. Loppujen lopuksi ne kehittävät esteettistä makua, kurinalaisuutta, antavat henkistä voimaa ja auttavat ilmaisemaan tunteitaan rytmisillä liikkeillä.