Taide: taiteen alkuperä. Taiteen lajit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Todellisuuden ymmärtäminen, ajatusten ja tunteiden ilmaiseminen symbolisessa muodossa - kaikki nämä ovat kuvauksia, jotka voivat luonnehtia taidetta. Taiteen alkuperä on vuosisatojen mysteerin takana. Jotkut toiminnot voidaan jäljittää arkeologisiin löytöihin, kun taas toiset eivät jätä jälkeäkään.

Lue eteenpäin saadaksesi tietoa eri taidemuotojen alkuperästä sekä tiedemiesten suosituimmista teorioista.

Alkuperäteoriat

Taide on kiehtonut ihmisiä tuhansien vuosien ajan. Taiteen alkuperää opetetaan eri oppilaitoksissa. Tutkijat kehittävät hypoteeseja ja yrittävät vahvistaa ne.

Nykyään on olemassa erilaisia teorioita taiteen alkuperästä. Viisi suosituinta vaihtoehtoa, joista keskustelemme seuraavaksi.

Joten, uskonnollinen teoria tulee esille ensin. Hänen mukaansa kauneus on yksi Herran nimistä ja ilmenemismuodoista maan päällämaailmamme. Taide on tämän idean aineellinen ilmaus. Siksi kaikki ihmisen luovuuden hedelmät ovat ilmestymisensä velkaa Luojalle.

Seuraava hypoteesi puhuu ilmiön aistillisesta luonteesta. Etenkin primitiivisen taiteen alkuperä johtuu pelistä. Juuri tämäntyyppinen toiminta ja virkistys ilmestyivät ennen synnytystä. Voimme havaita sen eläinkunnan edustajilla. Version kannattajia ovat Spencer, Schiller, Fritsche ja Bucher.

Kolmas teoria näkee taiteen erotiikan ilmentymänä. Erityisesti Freud, Lange ja Nardau uskovat, että tämä ilmiö ilmeni seurauksena sukupuolten tarpeesta houkutella toisiaan. Esimerkki eläinmaailmasta olisi parittelupelit.

Antiikin Kreikan ajattelijat uskoivat, että taiteen ulkonäkö johtuu ihmisen kyvystä jäljitellä. Aristoteles ja Demokritos sanovat, että jäljittelemällä luontoa ja kehittymällä yhteiskunnassa ihmiset pystyivät vähitellen välittämään symbolisesti tunteita.

Nuorin on marxilainen teoria. Hän puhuu taiteesta ihmisen tuotantotoiminnan tuloksena.

Seuraavaksi tarkastellaan luovan nerouden erilaisten ilmenemismuotojen syntyhistoriaa.

Teatteri

Teatteri taidemuotona on syntynyt jo pitkään. Tutkijat uskovat, että tämä ajatus syntyi shamanistisista rituaaleista. Muinaisessa maailmassa ihmiset olivat vahvasti riippuvaisia luonnosta, palvoivat erilaisia ilmiöitä, pyysivät henkiä auttamaan metsästyksessä.

Tätä varten erilaisianaamiot ja puvut, juonet laadittiin erikseen jokaiselle tapaukselle.

Näitä rituaaleja ei kuitenkaan voida kutsua teatteriesityksiksi. Nämä olivat rituaaleja. Jotta tietty peli voidaan luokitella näyttäväksi taiteeksi, siinä täytyy olla näyttelijän lisäksi myös katsoja.

Siksi teatterin syntymä alkaa itse asiassa antiikissa. Sitä ennen eri toiminnot olivat erottamattomasti sidoksissa toisiinsa - tanssi, musiikki, laulu jne. Myöhemmin tapahtuu erottaminen, kolme pääsuuntaa muodostuu vähitellen: baletti, draama ja ooppera.

Taiteen alkuperän peliteorian fanit väittävät, että se vaikutti hausk alta, huvitukselta. Pohjimmiltaan tämä lausunto perustuu muinaisiin mysteereihin, joissa ihmiset pukeutuivat satyyrien, bacchantien pukuihin. Tänä aikana naamiaisia, tungosta ja hauskoja juhlia pidettiin useita kertoja vuodessa.

Myöhemmin ne alkavat muotoutua eri suuntaan - teatteriin. Siellä on näytelmäkirjailijoiden teoksia, esimerkiksi Euripides, Aischylus, Sophokles. Genrejä on kaksi - tragedia ja komedia.

Rooman v altakunnan kaatumisen jälkeen teatteritaide unohdettiin. Itse asiassa Länsi-Euroopassa se syntyi uudelleen - jälleen kansanjuhlista ja juhlapäivistä.

Maalaus

Kuvataidehistorian juuret ovat antiikin aikana. Tähän asti uusia piirustuksia on löydetty luolien seiniltä eri puolilta maailmaa. Esimerkiksi Altamiran luolassa Espanjassa, Niah Cavesissa Malesiassa ja muissa.

Niille sekoitettiin yleensä väriaineita sideaineilla, esimerkiksi hiilellä tai okralla hartsin kanssa. Tontteja eiolivat vaihtelevia. Pohjimmiltaan nämä olivat kuvia eläimistä, metsästyskohtauksia, kädenjälkiä. Tämä taide kuuluu paleoliittiseen ja mesoliittiseen aikaan.

Myöhemmin ilmestyy kalliopiirroksia. Itse asiassa tämä on sama kalliomaalaus, mutta dynaamisempi juoni. Ihmisten siluetteja ilmestyy jo tänne, metsästyskohtausten määrä lisääntyy.

Jotkut tutkijat pitävät kuvataiteen alkuperää kuitenkin muinaisen Egyptin aikakaudella. Juuri tässä tilassa Niilin rannoilla esiintyy tiukkoja eri genrejä. Erityisesti kuvataide täällä johti kuvanveistoon ja monumentaaliseen maalaukseen.

Jos tutkimme muinaisia piirustuksia, näemme, että tämä luovan ajattelun suunta on syntynyt ihmisten yrityksistä kopioida, korjata ympäröivää todellisuutta.

Myöhemmin maalausta edustavat Kreetan-Mykeneen kauden monumentit ja antiikin kreikkalainen maljakkomaalaus. Tämän taiteen kehitys alkaa kiihtyä. Freskot, ikonit, ensimmäiset muotokuvat. Kaikki tämä tapahtuu ensimmäisten vuosisatojen aikana eKr.

Jos freskot olivat erityisen suosittuja antiikissa, niin keskiajalla useimmat taiteilijat työskentelivät pyhien kasvojen luomisessa. Vasta renessanssin aikana modernit tyylilajit alkavat vähitellen erottua joukosta.

Italialainen renessanssi antoi sysäyksen koko länsieurooppalaisen maalauksen kehitykselle. Esimerkiksi karavagismi vaikutti merkittävästi flaamilaisiin taiteilijoihin. Myöhemmin kehittyy barokki, klassismi, sentimentalismi ja muut genret.

Musiikki

Musiikki on yhtä vanhaa taidetta. Taiteen alkuperä johtuu esi-isiemme ensimmäisistä rituaaleista, jolloin tanssin kehittyessä syntyi teatteri. Samaan aikaan ilmestyi musiikkia.

Tutkijat uskovat, että viisikymmentätuhatta vuotta sitten Afrikassa ihmiset välittivät tunteitaan musiikin kautta. Tämän vahvistavat arkeologien alueen veistosten vierestä löytämät huilut. Figuurit ovat noin neljäkymmentätuhatta vuotta vanhoja.

Mh. hypoteesit taiteen alkuperästä eivät sulje pois jumalallista vaikutusta ensimmäisiin luoviin ihmisiin. On vaikea kuvitella, että kyllästynyt paimen tai metsästäjä luo putkeen hienostuneen reikäjärjestelmän soittaakseen iloisen sävelmän.

Kuitenkin ensimmäiset cro-magnonilaiset käyttivät lyömäsoittimia ja puhallinsoittimia rituaaleissa.

Myöhemmin tulee muinaisen musiikin aikakausi. Ensimmäinen äänitetty melodia on vuodelta 2000 eaa. Nippurin kaivauksissa löydettiin savitaulu, jossa oli nuolenkielinen teksti. Purkamisen jälkeen tuli tiedoksi, että musiikki oli äänitetty kolmasosina.

Tämäntyyppinen taide tunnetaan laaj alti Intiassa, Persiassa, Mesopotamiassa ja Egyptissä. Tänä aikana käytetään puhallin-, lyömäsoittimia ja kynityssoittimia.

Vanhainen musiikki tulee tilalle. Tämä on taidetta Rooman v altakunnan kaatumisesta 1700-luvun puoliväliin. Tänä aikana kirkon suunta kehittyi erityisen voimakkaasti. Maallista versiota edustavat trubaduurien, ihailijoiden ja minstrelien teokset.

Kirjallisuus

Taide- ja kulttuurihistoria ymmärrettävämpää jakirjoitetuista lähteistä tulee argumentoiva. Kirjallisuus mahdollistaa täydellisimmän tiedon siirron. Jos muut taiteen muodot keskittyvät pääasiassa aistillis-emotionaaliseen alueeseen, niin jälkimmäinen toimii myös mielen kategorioiden kanssa.

Vanimmat tekstit löytyvät sellaisista maista kuin Intia, Kiina, Persia, Egypti ja Mesopotamia. Ne kaiverrettiin enimmäkseen temppelien seiniin, kiviin, kaiverrettiin savitauluihin.

Tämän ajanjakson genreistä kannattaa mainita hymnit, hautaustekstit, kirjeet, omaelämäkerrat. Myöhemmin ilmestyy kertomuksia, opetuksia, profetioita.

Muinaisesta kirjallisuudesta on kuitenkin tullut laajempi ja kehittynyt. Muinaisen Kreikan ja Rooman ajattelijat ja näytelmäkirjailijat, runoilijat ja proosakirjailijat jättivät jälkeläisilleen ehtymättömän viisauden aarteen. Täällä luotiin nykyaikaisen länsieurooppalaisen ja maailmankirjallisuuden perusta. Itse asiassa Aristoteles ehdotti jakoa sanoituksiin, eeppiseen ja draamaan.

Seuraavaksi tulee keskiaika. Venäjän taiteen, erityisesti kirjallisuuden, historia alkaa tällä ajanjaksolla. Ensimmäiset genret sisältävät kopiot evankeliumista, Raamatusta, valintakirjoja, opetuksia ja muita.

Tanssi

Yksi vaikeimmin dokumentoitavista taiteen muodoista. Kukaan ei epäile tanssin syntyä hyvin kauan sitten, mutta on epätodennäköistä, että edes likimääräistä viitekehystä voidaan määrittää.

Varhaisimmat kuvat löydetty luolista Intiassa. Siellä on maalattuja ihmissiluetteja tanssiasennoissa. Teorioiden mukaan taiteen alkuperä on lyhyesti sanottuna tarve ilmaista tunteita jahoukuttelee vastakkaista sukupuolta. Juuri tanssi vahvistaa tämän hypoteesin.

Tähän asti dervisit ovat käyttäneet tansseja päästäkseen transsiin. Tiedämme muinaisen Egyptin kuuluisimman tanssijan nimen. Se oli Salome, alun perin Idomista (muinainen v altio Siinain niemimaan pohjoisosassa).

Kaukoidän sivilisaatiot eivät edelleenkään erota tanssia ja teatteria. Molemmat taiteen muodot ovat aina kulkeneet käsi kädessä. Pantomiimi, japanilaisia näyttelijöitä, intialaisia tanssijoita, kiinalaisia karnevaaleja ja kulkueita. Kaikki nämä ovat tapahtumia, joiden avulla voit ilmaista tunteita ja ylläpitää perinnettä ilman sanoja.

Veistos

Kävittää, että kuvataiteen historia liittyy erottamattomasti muihin luovuuden ilmenemismuotoihin. Esimerkiksi veistoksesta on tullut tanssin pysähtynyt hetki. Monet antiikin kreikkalaisten ja roomalaisten mestareiden patsaat toimivat vahvistuksena.

Tutkijat paljastavat taiteen alkuperän ongelman moniselitteisesti. Esimerkiksi kuvanveisto toisa alta syntyi yrityksenä personifioida muinaisia jumalia. Toisa alta mestarit pystyivät pysäyttämään tavallisen elämän hetket.

Se oli veistos, jonka avulla taiteilijat pystyivät välittämään tunteita, tunteita, sisäistä jännitystä tai päinvastoin rauhaa muovissa. Ihmisen henkisen maailman jäätyneet ilmentymät muodostuivat itse asiassa muinaiseksi valokuvaksi, joka on säilyttänyt tuon ajan ihmisten ajatuksia ja ulkonäköä vuosituhansien ajan.

Kuten monet muutkin taiteet, kuvanveisto on peräisin muinaisesta Egyptistä. Todennäköisesti tunnetuin monumenttion Sfinksi. Aluksi käsityöläiset loivat koristeita yksinomaan kuninkaallisiin palatseihin ja temppeleihin. Paljon myöhemmin, antiikin aikana, patsaat saavuttavat kansallisen tason. Näillä sanoilla tarkoitetaan, että tuolta aikakaudelta jokainen, jolla oli tarpeeksi rahaa tilaukseen, saattoi sisustaa talonsa veistoksella.

Tällainen taide lakkaa siis olemasta kuninkaiden ja temppelien etuoikeus.

Kuten monet muutkin luovuuden ilmentymät, kuvanveisto oli keskiajalla taantumassa. Herätys alkaa vasta renessanssin tullessa.

Tänään tämä taidemuoto siirtyy uudelle kiertoradalle. Yhdessä tietokonegrafiikan kanssa 3D-tulostimet mahdollistavat kolmiulotteisten kuvien luomisen yksinkertaistamisen.

Arkkitehtuuri

Arkkitehtuurin taide on luultavasti käytännöllisin toiminta kaikista mahdollisista tavoista ilmaista luovaa ajattelua. Loppujen lopuksi arkkitehtuuri yhdistää mukavan ihmiselämän tilan organisoinnin, ideoiden ja ajatusten ilmaisemisen sekä tiettyjen perinteen elementtien säilyttämisen.

Tästä taidemuodosta syntyi erillisiä elementtejä, kun yhteiskunta jakautui kerroksiin ja kasteihin. Hallittajien ja pappien halu sisustaa omat asuntansa niin, että ne erottuvat muista rakennuksista, johti myöhemmin arkkitehdin ammatin syntymiseen.

Ihmisen todellisuus, ympäristön järjestys, seinät - kaikki tämä luo turvallisuuden tunnetta. Ja sisustus antaa taiteilijalle mahdollisuuden välittää tunnelmaa ja tunnelmaa, jonka hän tuo rakennukseen.

Sirkus

Käte "taiteilija" liitetään harvoin sirkukseen. Tämän tyyppinen spektaakkeli nähdään usein viihteenä. Muinaisista ajoista lähtien messut ja muut juhlat ovat olleet sen pääpaikka.

Sana "sirkus" tulee latinalaisesta termistä "pyöreä". Tämän muotoinen avoin rakennus toimi roomalaisten huvipaikkana. Itse asiassa se oli hippodromi. Myöhemmin, imperiumin romahtamisen jälkeen, Länsi-Euroopassa he yrittivät jatkaa perinnettä, mutta tällainen toiminta ei saavuttanut suosiota. Keskiajalla sirkuksen paikan valloittivat kansojat kansan keskuudessa ja mysteerit aateliston keskuudessa.

Tuohon aikaan taiteilijat keskittyivät enemmän hallitsijoille miellyttämiseen. Sirkusta sen sijaan pidettiin reiluna viihteenä, eli se oli huonolaatuista.

Ensimmäiset yritykset luoda prototyyppi modernista sirkuksesta ilmestyivät vasta renessanssin aikaan. Epätavalliset taidot, synnynnäisiä epämuodostumia omaavat ihmiset, eläinten kouluttajat, jonglöörit ja klovnit huvittivat tuolloin yleisöä.

Paljon ei ole muuttunut tänään. Tällainen taide vaatii huomattavaa kestävyyttä, kykyä improvisoida ja kykyä "vaeltaa" elämässä.

Elokuvateatteri

Tutkijat sanovat, että ihminen ymmärtää todellisuuden tieteen ja taiteen kautta. Taiteen alkuperä liittyy teorioiden mukaan itseilmaisun ja vuorovaikutuksen tarpeeseen yhteiskunnassa.

Asteittain kehitetty perinteisiä luovan toiminnan muotoja, kuvataidetta ja näyttävää taidetta. Edistyksen kehittyessä on kuitenkin tullut vaihe täysin ennennäkemättömistä välitystavoistaajatuksia, tunteita, tietoa.

Uusia taidetyyppejä on syntymässä. Elokuvateatteri oli yksi niistä.

Ensimmäistä kertaa ihmiset ovat onnistuneet projisoimaan kuvan pinnalle "taikalyhdyn" avulla. Se perustui Leonardo da Vincin kehittämään "camera obscura" -periaatteeseen. Kamerat tulevat myöhemmin. Vasta 1800-luvun lopulla Lumieren veljekset onnistuivat keksimään laitteen, jonka avulla he projisoivat liikkuvaa kuvaa.

1900-luvun alussa sanottiin, että teatteri taiteen muotona oli vanhentunut. Ja television myötä tämä nähtiin kiistattomana tosiasiana. Näemme kuitenkin, että jokaisella luovuudella on ihailijansa, se on vain sitä, että yleisö jaetaan uudelleen.

Näin selvitimme taiteen alkuperän teoriat ja puhuimme myös erilaisista luovuuden tyypeistä.