2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Puulle maalaus ilmestyi Venäjällä hyvin kauan sitten, ja tämä taidemuoto kiinnostaa edelleen monia taiteilijoita ja kulttuuritieteilijöitä. Jopa lapset tuntevat kirkkaan Khokhloman ja lempeän Gzhelin. Mutta huolimatta siitä, että Vyatka-maalaus ei ole niin laajalle levinnyt, se on yksi Venäjän salaperäisimmistä ja kauneimmista. Tietenkin tämä käsityö on ollut olemassa hyvin pitkään, mutta monet mestarit käyttävät sitä tähän päivään asti.
Vyatka-maalaus
Puulle maalaaminen on taidetta, joka on tullut moderniin maailmaan ikimuistoisista ajoista lähtien. Ensi silmäyksellä ehdottoman kaoottisilla elementeillä on itse asiassa semanttinen kuorma. Muinaisina aikoina jokainen Vyatka-maalauksella koristeltu esine luotiin suojelemaan taloa, omistajaa ja koko hänen perhettään. Koska aiemmin ihmiset kuvailivat harvoin jokapäiväistä elämäänsä, kaikkien symbolien merkitystä on lähes mahdotonta palauttaa. Huolimatta siitä, että nykymaailmassa on mestareita, jotka käyttävät edelleenVjatka maalaus työssään, kirjallisten elementtien merkityksestä tuli puhtaasti koristeellinen.
Moskovassa ja muissa suurissa kaupungeissa, kuten Smolenskissa ja Kazanissa, myydään paljon koristeltuja ruokia turisteille. Mestarit eivät sijoita mitään järkeä tällaisiin tuotteisiin, ja kaikki maalaus tehdään vain levyjen koristelemiseksi. Turistit muista maista pitävät Vyatka-maalauksesta, ja he ostavat mielellään tähän tyyliin valmistettuja taloustarvikkeita.
Luomisen historia
Taiteen nimestä käy selväksi, että se on peräisin Vjatkan ma alta. Ja tämä on totta, muinaisina aikoina tässä maakunnassa monet taloustavarat maalattiin samalla tavalla. Pyörät, arkut, kaapit, lipastot, tuolit ja jopa kokonaiset talot voitiin siis sisustaa Vjatkan maalauksen tyyliin.
Mestarien ongelmana oli pitkään takka, tai pikemminkin mökin lämmitystapa. Kun savupiippuja ei ollut vielä keksitty, kaikki noki putosi kotaan, joten maalaaminen ei ollut järkevää. Muutaman kuukauden kuluttua se kuitenkin muuttui mustaksi. Mutta "valkoisen" lämmityksen keksimisen myötä Vyatka-puumaalauksesta tuli kysyntää. Itse takka, punainen kulma, matot ja jopa etuovet - kaikki alkoi koristella.
Historioitsijat eivät vieläkään tiedä tarkkaa päivämäärää, jolloin Vyatka-kulttuuri ilmestyi, mutta ensimmäiset arkeologien löytämät maininnat ovat peräisin 800- ja 1000-luvuilta. Noihin aikoihin huolimatta siitä tosiasiasta, että Venäjän kaste oli meneillään, monet uskovat edelleen polyteismiin ja pakanallisiin rituaaleihin.
Tietenkin ilmestyi koristeellinen puumaalaushyvin pitkään, mutta silti se kukoisti 1800-luvun lopulla. Näinä aikoina leijonasta tulee pääelementti kodin amulettina.
Vjatkan rintakehä
Esivanhemmat maalasivat melkein kaikki taloustavarat. Koska vaatekaappeja ja lipastoja ei ollut, kotiäidit pitivät kaikkia perheen tavaroita arkussa. Jotta esine olisi koristeellinen, se maalattiin perinteisillä koristeilla.
Maalauksella ja koristeilla ei kuitenkaan ollut vain esteettistä tehtävää. Tämä tehtiin myös talon ja perheen suojelemiseksi pahoilta hengiltä. Tietenkin 1800-luvulla kristinusko kukoisti voimalla, mutta silti venäläiset uskoivat edelleen pakanallisiin jumaliin.
Kansankäsityö: puumaalaus
Vjatkan maakunnassa on pitkään ollut tapana kuvata kukkia, eläimiä ja geometrisia muotoja taloustavaroissa. Esimerkiksi rombit, ympyrät ja neliöt olivat erittäin suosittuja, ja kolmioita ja tähtiä ei juuri koskaan löydy mistään astioista. Samaan aikaan ihmisiä maalattiin erittäin harvoin, tämä johtuu siitä, että henkilö ei näe toista maailmaa, mikä tarkoittaa, että hän ei voi suojella perhettään ja kotiaan häneltä. Kukkia ei kuvattu erikseen, vaan ne yhdistettiin kauniiksi seppeleiksi tai jopa kukkakimppuiksi.
Seuraavat elementit, joita mestarit käyttivät maalauksessa.
Ympyrä ja rombi
Kaikista geometrisistä muodoista tämä löytyy useimmiten sisustustuotteista. Ja kaikki, koska ympyrällä muinaisina aikoina oli pyhä merkitys - se symboloi aurinkoa. Ja sen ympärillä olevat vedot edustavat säteitä. Sitten jos katsoomuinaisissa arkuissa herää järkevä kysymys: "Miksi yhdellä esineellä on kuvattu useita aurinkoja kerralla?" Osoittautuu, että ympyrät edustavat tähden liikettä taivaalla. Eli yön ja päivän muutos.
Kulttuurissa yleinen symboli oli rombin geometrinen hahmo, joka henkilöllisti hedelmällisyyttä ja vaurautta. Huolimatta siitä, että jokaisella tuotteen symbolilla on oma roolinsa, käsityöläiset lisäsivät joskus harvinaisia hahmoja. Joten tähtiä ei ollut tapana piirtää, mutta arkeologit löytävät astioita, joissa on valaisimien kuva. Todennäköisesti tällaiset symbolit ilmestyivät, kun kristinusko oli jo juurtunut Venäjälle.
Vjatka-ankka
Useimmiten muinaiset slaavit kuvasivat vain sen, mitä he näkivät omin silmin, tämä johtuu siitä, että kirjoja ei ollut, televisioista puhumattakaan. Siitä huolimatta sellainen olento kuin ankkahevonen ilmestyi Vyatka-kulttuuriin. Tällä pedolla on mytologiset juuret, ja se personoi sellaisia ominaisuuksia kuin varallisuus, hedelmällisyys ja vauraus.
Ankka ja hevonen ovat juuri niitä eläimiä, joita oli jokaisessa kotitaloudessa. Todennäköisesti siksi ihmiset yhdistivät ne luodakseen jumalallisen kuvan. Artiodaktyylit luonnehtivat tahdonvoimaa ja sinnikkyyttä. Ankka on aina henkilöittänyt äitiyden ja huolenpidon. Näin ollen kuvitteellinen hahmo on äiti ja isä yhdeksi, eli perheeksi.
Oikeat eläimet
Kuvitellun eläimen ohella muinaiset taiteilijat rakastivat leijonien kuvaamista. Mutta tässä herää kysymys: Vyatkan maakunnassa ei ollut sellaisia eläimiä kuin silloinnähdä mestari? Todennäköisesti leijonat ilmestyivät silloin, kun kauppareitit avattiin. Ja ne kuvattiin talon suojelemiseksi pahoilta hengiltä.
Linnut Vjatka-maalauksessa toimivat myös puolustajina. Useimmiten ne kuvattiin kaavamaisesti, valintamerkkien muodossa. Mutta taitavat käsityöläiset piirsivät kaikki yksityiskohdat, joten he kuvasivat lintuja, kuten kanoja, ankkoja, varisia ja pöllöjä. Jälkimmäinen henkilöityi myös rauhallisuuden ja viisauden. Esi-isien uskon mukaan pöllöt on aina pidetty hyvien uutisten sanansaattajina.
Puun maalaustekniikka
Vjatka-taiteen päävärit ovat punainen - elämän symbolina - ja valkoinen, joka ilmaisee ensisijaisen maailman puhtautta. Värit, kuten keltainen, oranssi, vihreä ja musta, ovat myös saatavilla täydentäviä värejä.
Muinaisina aikoina ei ollut siveltimiä, joten arkkujen maalaamiseen käytettiin kaninjalkoja. Ja hienompien yksityiskohtien luomiseksi työkalu leikattiin tai kuvioitiin tikkuilla.
Lisäksi, jos tarkastelemme arkeologisia löytöjä, voit nähdä, että piirros on täysin identtinen. Tämä saavutettiin erikoisleimojen avulla. Muinaiset mestarit valitsivat halkaisij altaan tasaiset tikut ja loivat niihin kuvion.
Ennen rinnan maalaamista siihen levitettiin erityistä liimaa. Sillä välin se ei ollut jäätynyt, tuote oli tarpeen peittää taustamaalilla. Sitten levitettiin toinen kerros liimaa. Ja vasta näiden vaiheiden suorittamisen jälkeen oli mahdollista jatkaa suoraan tuotteen maalaamiseen.
Nyt tekniikkaamuutettu, liiman sijasta he käyttävät erityistä alustaa ja jäniksen jalkojen sijasta - erikokoisia siveltimiä. Mutta käy ilmi, että tämä ei ole ainoa ero. Muinaiset mestarit käyttivät arsenaalissaan vain öljyväriä. Tämä johtui siitä, että tuolloin lääke oli ainoa, joka ei pelännyt vettä. Tähän mennessä Vyatka-maalauksen luomiseen puumaalaukseen tarkoitettuja maaleja käytetään mitä tahansa, mukaan lukien guassi. Ja jotta neste ei pilaa piirustusta, lopputuote lakataan.
Suositeltava:
Namikaze-klaani: luomishistoria, juoni, sankarit, symbolit ja klaanin arvomerkit
Kaikki fanit tuntevat Uzumaki-klaanin Naruto-universumissa. Kaikkien aikojen suurimman shinobin, Minaton, isällä oli kuitenkin eri sukunimi - Namikaze. Mihin klaaniin neljäs hokage kuului? Onko se erilainen kuin Uzumaki ja miten?
Kirjalliset salongit. Alkuperähistoria, suositut salongit 1800-luvulla. Nykyaikaiset salongit
Erilaiset kirjalliset salongit ja piirit 1800-luvulla olivat merkittävää arvoa Venäjän kulttuuri- ja yhteiskuntaelämän kehitykselle huomattavan pitkän ajan. Ensimmäiset kirjalliset piirit alkoivat ilmestyä jo 1700-luvun puolivälissä
Ryhmä "Smoky" - alkuperähistoria ja tie menestykseen
Tarina Smokey-ryhmän syntymisestä ja sen ensimmäisistä onnistumisista lavalla. Smokey-ryhmän merkittävimmät kappaleet ja voitot listoilla
Etudi maalauksessa on Käsite, määritelmä, alkuperähistoria, kuuluisat maalaukset ja maalauksen tekniikat
Nykytaiteessa tutkimuksen roolia ei voi yliarvioida. Se voi olla joko valmis maalaus tai osa sitä. Alla oleva artikkeli tarjoaa vastauksia kysymyksiin siitä, mikä luonnos on, mitä ne ovat ja mihin ne on tarkoitettu, kuinka piirtää se oikein, mitkä kuuluisat taiteilijat maalasivat luonnoksia
Geometria maalauksessa: selkeiden muotojen kauneus, tyylin alkuperähistoria, taiteilijat, teosten nimet, kehitys ja näkökulmat
Geometria ja maalaus ovat kulkeneet rinnakkain yli sata vuotta. Taiteen kehityksen eri aikakausina geometria otti eri muotoja, joskus esiintyen tilaprojekteina, toisinaan taideteoksena omana itsenään. On hämmästyttävää, kuinka taide ja tiede voivat vaikuttaa toisiinsa ja edistää kehitystä ja kasvua molemmilla osa-alueilla