Saksalainen säveltäjä Richard Strauss: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Richard Strauss on säveltäjä, jonka oopperat ja musikaaliset runot valloittavat emotionaalisella paljastuksella. Hänen teostensa ekspressionismi (ilmaisu) on terävä reaktio tuon ajan yhteiskuntaan.

Richard Strauss. Säveltäjän elämäkerta

Richardin kotimaata ei enää ole. Vuonna 1864 München oli itsenäisen Baijerin kuningaskunnan kaupunki, joka sitten sulautui Saksan maihin. Hovimuusikkon Frans Straussin perheeseen syntyi 11. kesäkuuta poika. Isäni palveli oopperassa käyrätorven soittajana (puhallinsoitin, joka muistuttaa epämääräisesti kierreputkea). Hän oli Richardin ensimmäinen musiikinopettaja. Tunti toi molemmille aitoa iloa, mikä johti siihen, että pojalla oli jo 6-vuotiaana nuotti ja soittimia. Lisäksi hän sävelsi itsenäisesti ensimmäisen oopperan eikä lopettanut kirjoittamista kuolemaansa asti.

Hänen isänsä tiede vaikutti nuoresta miehestä liian konservatiiviselta, hän etsi musiikista toista ilmaisua. Vuonna 1874 Richard Strauss tutustui ensimmäisen kerran Wagnerin työhön, ja oopperoiden tyyli ja tunnelma kiehtoivat häntä loputtomasti. Mutta isä harkitsee näitä töitä vilpittömästihuonompaa musiikkia ja kieltää poikaansa edes kuuntelemasta niitä. Vasta aikuisikään asti Richard aloittaa syvällisen tutkimuksen "Tristanin ja Isolden" partituurista. Sillä välin hän osallistuu Court Orchestran harjoituksiin ja saa orkestrointi- ja teoriatunteja.

Säveltäjätyyli

Straussin musiikki on hänen kuuluisan tyylinsä hakua, joka kesti Richardilta useita vuosia. Vuonna 1882 hän tuli Münchenin filosofian ja historian instituuttiin, mutta keskeytti opinnot vuoden kuluttua. Mutta siellä hän tapaa Max Schillingsin. Kahdesta nuoresta tulee niin läheisiä ystäviä, että Strauss helposti vakuuttaa ystävänsä ottamaan suosikkiammattinsa vakavasti. Tämän ansiosta Saksa saa loistavan kapellimestari ja teatteriesitysten säveltäjän sekä opettajan ja Mona Lisa -oopperan kirjoittajan.

Richard Strauss itse lähtee Berliiniin. Siellä hän sai kapellimestarin viran ja jatkoi sävellysten kirjoittamista isänsä konservatiiviseen tyyliin. Esimerkkinä on hänen käyrätorvikonsertto nro 1. Vuoden 1883 jälkeen nuori Strauss tapasi Alexander Ritterin. Wagnerin kaukainen sukulainen vakuuttaa nuoren miehen, ettei hänen oikea musiikkinsa voi olla jonkun toisen toistoa, että sinfoniset runot ovat oikea tapa säveltäjän työhön. Siitä hetkestä lähtien Straussin kevyt ja kirkas tyyli muuttuu tasaisesti.

Yksityiselämä

Suuri vaikutus Richard Straussin kohtaloon ja työhön oli hänen onnellinen avioliitto Pauline Maria de Anan kanssa. He tapasivat vuonna 1887 Münchenissä. Paulina oli juuri aloittamassa sooloaanuransa oopperalaulajana ja otti oppitunteja säveltäjältä. Suojelijana hän seurasi häntä Weimariin. Hän teki loistavan debyyttinsä vuonna 1890, ja vuonna 1894 hän esitti roolin opettajansa oopperassa Guntram. Nuorten häät pidettiin 10. syyskuuta Markvartsteinin kaupungissa.

Hänen nuoren vaimonsa Richterin itsepäinen luonne kesti lujasti ja perusteli sen lahjakkaan persoonallisuuden ominaisuudella. Joidenkin hänen tähän päivään asti säilyneiden lausuntojensa mukaan Paulinan kanssa käytyjen väkiv altaisten riitojen jälkeen hänen luonaan vierailee erityisen aktiivinen inspiraation museo. Todellakin, juuri avioliiton aikana Richard Strauss loi parhaat teoksensa. Vaimolleen hän kirjoitti useita kappaleita, joiden esityksen jälkeen laulajan suosio kasvoi.

Rakastun parin onnellinen elämä päättyi naurettavan virheen vuoksi. Eräänä päivänä vaimo sai kirjeen miehelleen, kun tämä oli kiertueella Saksassa, tuntemattom alta naiselta. Seuraavana päivänä Paulina haki avioeroa. Kotiin palattuaan Richard yritti selittää tunteelliselle näyttelijälle, ettei hän ollut syyllinen mistään, mutta hän ei halunnut kuunnella häntä. Säveltäjällä oli päiviensä loppuun saakka romanttisia tunteita ex-vaimoaan kohtaan, hän kirjoitti musiikkia hänelle useammin kuin kerran eikä tavannut ketään muuta.

Creativity Strauss

Säveltäjä Richard Strauss yritti olla antautumatta maan "poliittisille myrskyille", mutta todellisena luojana hän imeytyi kansansa tunnelmaan. Hän eli yli 80 vuotta ja löysi kolme erilaista hallitusjärjestelmää. Säveltäjän ainutlaatuisuus piilee hänen hämmästyttävässä työkyvyssään. Hän pystyi kirjoittamaan musiikkia milloin tahansa ja missä tahansa ilman luovia "pysähdyksiä" tai kriisejä. Hänen ensimmäinen teoksensa, vuonna 1893 luotu "Guntram", on musiikkidraama, joka on rakennettu klassisesti ensimmäistä kertaa yleisön koetuksella.

Säveltäjän jatkotyössä on niin erilaisia genrejä, että syntyy vaikutelma eri kirjoittajien teoksista. "Italiasta" (1886, Richard Strauss) on sinfoninen runo, joka on kirjoitettu matkan vaikutelmista. 21-vuotiaana nuori säveltäjä vierailee romanttisessa maassa kuukaudeksi ja on niin täynnä jännittäviä tunteita, että hän vuotaa niitä musiikkipaperille. Katsojan asenne sinfoniaan on epäselvä, mutta he alkavat puhua säveltäjästä ja muistaa hänen nimensä.

Don Juan (1889)

25-vuotiaana Strauss saavuttaa kypsyyden ja valloittaa musiikkimaailman tällä voimakkaalla, eloisalla runolla. Täällä voit tuntea sekä Italian auringon vaikutuksen että rakastumisen opiskelija de Anaan. Runo on omistettu Ludwig Tuillelle, jonka kanssa hän opiskeli Münchenissä. Ensi-ilta pidettiin 11. marraskuuta, se meni moitteettomasti ja oli v altava menestys.

"Don Juan" on musiikillinen tarina hillittömästä rakastajasta. Kiihkeiden, nautinnon janoisten viulujen teema edeltää lumoavan johdannon, kuten ilotulitus. Kellot ja harppu kertovat rakkauden ja arkuuden taikuudesta naiselle. Wartonin ja klarinetin matalat äänet puhuvat lempein kuiskauksin viulun hienovaraisella äänellä. Kellot liittoutumassa trumpetin kanssa täyttävät sielun rajattomalla ilolla. Teoksen huipentuma on viulun tremolo, ja rakastaja on tuhoutunut ja jälleen yksin.

Macbeth (1888–1890)

"Don Juan" Richardin jälkeenStrauss kirjoittaa oopperan Macbeth. Tämä sinfonia ei saanut suurta suosiota, ja kriitikot pitävät sitä ylikyllästettynä. Säveltäjän isä antaa tälle teokselle terävän arvion ja pyytää kirjeissään viimeistelemään materiaalin. Hänen mukaansa idea ei ole huono, mutta kaikki instrumentaaliset ylilyönnit kannattaa heittää pois. Se on liioittelua, joka estää katsojaa ymmärtämästä kirjoittajaa ja kuulemasta, mitä hän halusi sanoa.

Mutta silti monet löytävät hänestä läheisen tunnelman mielentilaansa. Shakespearen heijastus, tragedia ja julmuuden sinetti ovat tavoitettavissa olevia käsitteitä tahdonvoimasta. Tämä on teos uraismista ja ahneudesta ihmisiltä, jotka eivät lopu ennen rikosta.

Kuolema ja valaistuminen (1888–1889)

Tämä Richard Straussin ooppera on hienovarainen käsitys maailman laeista ja ihmisen heikkoudesta. Se on kirjoitettu hallituksen vaihdoksen vaihteessa ja heijastaa nyky-yhteiskunnan pelkoa ennen muutosta ja tulevaisuuden epävarmuutta. Ajatus köyhyydestä ja kuolemasta Richardin runossa on hämmästyttävä älykkyydessään.

Verrattuna muihin kirjailijan teoksiin tämä sinfonia menettää voimansa, havainnollistavuutensa ja paineensa. Mutta erillisenä teoksena se on erittäin taiteellinen ja mielenkiintoinen ooppera. Koko asian ydin on henkisen lohdutuksen puute ennen väistämätöntä ja kauheaa loppua ihmiselle, joka arvostaa olemassaoloaan suuresti.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegelin hauskoja temppuja" Strauss omisti ystävälleen Arthur Seidlille. He opiskelivat samassa yliopistossa Münchenissä ja sopivat rakkaudestaan Wagnerin työhön. Seidliä pidettiin kerran työn ja elämäkerran asiantuntijanasäveltäjä, jota Richard matki koko elämänsä. Myöhemmin Arthur työskenteli Saksan keskuslehtien toimittajana ja kirjoitti W. Klatten kanssa kirjan ystävästään. "Characteristic Essay" on ensimmäinen elämäkerta ja analyysi R. Straussin musiikillisesta toiminnasta.

Runo debytoi Kölnissä, sen esitti Herzenich-orkesteri F. Vulternin johdolla. Teoksen kesto on vain 15 minuuttia, mutta kriitikot pitävät tätä kirjailijan lahjakkuuden huippuna. Arvostelussaan M. Kennedy kutsuu häntä "nokkelimmaksi". Näytelmä koostuu 27 jaksosta, joissa kerrotaan juonen legendaarisen sankarin Ulenspiegelin seikkailuista syntymästä kuolemaan.

Näin puhui Zarathustra (1896)

Säveltäjän ystävä Arthur Seidl osallistui jälleen tämän runon luomiseen. Toimintansa luonteen vuoksi hän oli Nietzsche-arkiston työntekijä vuosina 1898–1999. Hän antoi Richardille kuuluisan ajattelijan kirjan "Näin puhui Zarathustra". Strauss kirjoittaa lukemansa vaikutuksen alaisena upean sinfonisen runon. 9 fragmentilla on otsikot kirjan luvuista. Kirjoittaja itse johtaa ensiesityksen Frankfurtissa.

Kriitikot iloitsevat elävästä esimerkistä saksalaisesta romantismista, jossa tietty "tylsä" tekee yhteistyötä kiihkeän despotismin kanssa. Musiikkia käytetään usein nykymaailmassa ja elokuvateollisuudessa. Esimerkiksi ohjelman "Mitä? Missä? Kun?" ja elokuvassa A Space Odyssey. Ohjaaja S. Kubrick otti katkelmia sinfoniasta "Näin puhui Zarathustra" (Strauss) edustamaan maailmankaikkeuden epämaista kehitystä.

"Salome" (1905vuosi)

Richardin draama perustuu Oscar Wilden teokseen, jonka kirjailija kirjoitti Sarah Bernhardtille. Ensi-iltaa leimasi Berliinissä niin suuri skandaali, että sen voi luulla näytelmän ennennäkemättömäksi menestykseksi. Erotiikka ja herkkyys, tunteellinen itä, Salomen moraaliton kuva vastakohtana kastajan puhtaudelle - tämä on inspiroiva esimerkki Richard Straussin k altaiselle säveltäjälle. "Salome" on kirjoitettu puolitoista vuotta. Työprosessin aikana päähenkilön luonne kirjoitettiin uudelleen. Litteän ja suoran hirviön tilalle, jota eläimellinen halu v altasi, ilmestyi hauras tyttö, jonka traaginen intohimo vallitsi.

Puritaanisessa Saksassa ooppera sai ristiriitaisia arvosteluja kriitikoilta. Jopa laulajat kieltäytyivät esittämästä rooleja näytelmässä kutsuen sitä moraalittomaksi. Ensimmäinen näyttelijä, jolle tarjottiin Salomen roolia, vastasi vihaisesti Richardille: "Olen kunnollinen nainen!" Mutta silti, tämä laulaja M. Wittich otti ensimmäisen esityksen vapauden.

"Alpine" (1915)

Saksalaisen säveltäjän viimeinen sinfoninen runo. Jo varhaisessa nuoruudessaan Richard innostui ajatuksesta luoda musiikkia, joka kuulostaa vuorikiipeilyltä. Kolme kertaa hän aloitti työn, mutta joka kerta nuotit lähetettiin sytyttämään takka. Vasta vuonna 1914, oopperan "Nainen ilman varjoa" jälkeen, kirjailija ryhtyi jälleen kehittämään tätä ideaa.

Ensi-ilta pidettiin 18. helmikuuta Berliinissä tekijän johdolla. "Alpine Symphony" on yksi aikamme suosituimmista kappaleista. Tämä on ohjelmamusiikkia, jaettu merkityksen mukaan 22 osaan. Richardin viimeinen merkittävä konsertti on tämä Baijerin v altionorkesterin vuonna 1941 esittämä runo.

Säveltäjän kappaleita

Kirjailija kirjoitti elämänsä aikana monia kappaleita sopraanolle, joita hänen rakas nainen lauloi. Vuonna 1948 luotiin The Four Last Songs. Konserteissa tämä teos lauletaan lopussa. Richard Strauss, jonka laulut olivat aina täynnä elämän janoa ja positiivisuutta, kirjoitti viimeisessä sävellyksessään väsymyksestä ja kuoleman aavista. Lopun odottaminen kuulostaa rauhalliselta, elämänsä aktiivisesti eläneen ihmisen luottamuksesta.

"Iltavalossa" - ensimmäinen laulu puhuu mielenrauhasta, kirjoitettu I. Eichendorffin säkeisiin. Seuraavaksi tulevat "kevät" ja "nukahtaminen". Viimeinen "Syyskuu" on hämmästyttävä tunkeutuminen syksyn tunnelmaan ja kevyeen sateeseen. Nämä teokset perustuvat G. Hessen säkeisiin. Kaikki sävellykset ovat ainutlaatuinen yhdistelmä musiikkia ja tekstiä. Tunnelma ja tyyli ovat niin vahvoja, että vaikka kriitikot pitävätkin kappaleita jokseenkin vanhentuneina jopa 48-vuotiaille, he pitävät niitä silti tekijän vahvimpana luomuksena.

Kirjoittaja ja kapellimestari

Yllämainittujen sinfonisten oopperoiden lisäksi Richard kirjoitti "Home Symphony" ja "Don Quijote", "The Life of a Hero" ja sarjan "The Tradesman in the Nobility" sekä useita muita menestyneitä ja ei kovin toimi. Säveltämisen lisäksi Strauss on oman musiikkinsa ja muiden säveltäjien teosten kapellimestarina. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu oopperoita ja sinfoniaa 1700- ja 1900-luvuilta peräisin olevilta kirjailijoilta.

Richard Strauss - aikansa viimeinen romantikko - luonnehtii työtään huumorilla jayksinkertaisuus:

"En ehkä ole ensiluokkainen säveltäjä, mutta olen ensiluokkainen toisen luokan säveltäjä!".