Andy Warhol: lainauksia, sanontoja, maalauksia, lyhyt elämäkerta taiteilijasta, henkilökohtainen elämä, mielenkiintoisia faktoja elämästä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Andy Warhol on 1900-luvun kulttitaiteilija, joka muutti nykytaiteen maailmaa. Monet ihmiset eivät ymmärrä hänen töitään, mutta kuuluisia ja vähän tunnettuja kankaita myydään miljoonilla dollareilla, ja kriitikot antavat korkeimman arvosanan hänen taiteelliselle perinnölle. Hänen nimestään on tullut pop-taiteen symboli, ja Andy Warholin lainaukset hämmästyttävät syvyyttä ja viisautta. Mikä sai tämän hämmästyttävän henkilön saavuttamaan itselleen niin suuren tunnustuksen? Taiteilijan elämäkerta tarjoaa vastaukset kaikkiin kysymyksiin.

Lapsuus

Andy Warhol syntyi 6. elokuuta 1928 Itä-Euroopasta tulleiden siirtolaisten perheeseen. Hän syntyi Pittsburghissa, joka sijaitsee Yhdysvalloissa Pennsylvanian osav altiossa. Tulevan julkkiksen isä oli kaivosmies ja hänen äitinsä oli taloudenhoitaja. Aluksi perhe asui melko huonosti, mutta vuonna 1934 he lopulta onnistuivat muuttamaan slummet mukavaksi alueeksi. Andy opiskeli 3luokassa, kun epäonni iski häneen: poika sairastui ensin tulirokkoihin, minkä jälkeen syntyi vakava komplikaatio - Sydenhamin korea. Tälle taudille on ominaista epäsäännölliset hallitsemattomat liikkeet, eleet, ilmeet. Tämän seurauksena lapsi oli pitkään vuoteessa, hän sai pelkoa terveydenhuollon työntekijöitä kohtaan ja heräsi ahdistunut epäluulo, joka pysyi hänen luonteessaan koko elämän ajan.

Sairaus johti kuitenkin myös myönteisiin seurauksiin. Lapsi, jolta puuttui viestintä, alkoi piirtää, kerätä valokuvia sanomalehdistä ja tehdä niistä kollaaseja. Warhol itse piti tätä ajanjaksoa yhtenä tärkeimmistä elämässä, mikä määritti hänen persoonallisuutensa ja kohtalonsa. Warholin kuuluisat sanat, jotka hän myöhemmin puhui, osoittavat hänen yksinäisyytensä ja syvän näkemyksensä elämän eri osa-alueista.

Lasten intohimo antoi suurelle mestarille mahdollisuuden kehittää hienon taiteellisen maun ja jopa kehittää tiettyjä taitoja, jotka myöhemmin muodostivat perustan hänen loistavalle luovuudelleen. Andy oppi sairautensa aikana piirtämään arkipäiväisiä, näennäisesti merkityksettömiä esineitä: lamppuja, tupakka-askeja, avaimia, avaimenperiä ja vastaavia. Pakko yksinäisyys vaikutti myös hänen luonteeseensa: taiteilija vetäytyi ja vaikeni. Yksi Andy Warholin kuuluisista lainauksista vahvistaa tämän:

"Ihmisistä tulee niin tylsiä, kun he kokoontuvat yhteen. Sinun täytyy olla yksin kehittääksesi persoonallisuutta, joka tekee ihmisestä mielenkiintoisen."

Nuoret ja uran alkuvaiheet

Valmistuttuaan nuori miesHän ilmoittautui Carnegie Institute of Technologyyn, jossa hän opiskeli graafista suunnittelua ja kaupallista kuvitusta. Warhol oli lahjakas ja menestyvä oppilas, mutta luokkatoverit ja opettajat panivat merkille hänen monimutkaisen, kiistanalaisen luonteensa. Vuonna 1949 koulutus päättyi, ja nuori mies, joka oli tuolloin jo 21-vuotias, päätti muuttaa New Yorkiin.

Täällä tuleva taiteilija työskenteli ikkunapukejana, maalasi tilauksesta mainosjulisteita ja onnittelukortteja. Myöhemmin, kun hänen taitotasonsa nousi tarpeeksi korkealle, Andy palkattiin kuvittajaksi Vogue-, Harper's Bazaar- ja muihin vastaaviin julkaisuihin. Useat Warholin kuuluisista lainauksista kuuluvat tähän hänen elämänsä ajanjaksoon:

"Kaunottaret valokuvissa eroavat kauneudesta lihassa. On varmasti vaikeaa olla malli, koska haluat näyttää om alta valokuv altasi, mutta se on mahdotonta."

"On parempi käyttää aina samaa vaatetta ja tietää, että ihmiset rakastavat sinua sellaisena kuin olet, eivätkä siitä, keneksi vaatteesi tekevät sinusta."

Ensimmäinen menestys

Andy Warhol piti ensimmäisen suuren näyttelynsä omista töistään vuonna 1962. Tapahtuma teki hänestä kuuluisan ja suositun, hänestä alettiin puhua kunnioituksella, ja hänen töitään pidettiin tuoreena taiteen suuntauksena. Tähän mennessä mestarin tulot olivat 100 tuhatta dollaria vuodessa, jota pidettiin sillä ajanjaksolla erittäin merkittävänä summana, mikä mahdollisti erillisen talon ostamisen Manhattanilta. Varallisuus mahdollisti sen, että mainontaan kului vähemmän aikaaja anna lisää voimaa suosikkiasiallesi - piirtämiselle. Andy Warholin lausunnot työstä antavat kuvan hänen todellisesta asenteestaan kaupallisiin projekteihin:

"Minulla taitaa olla erityinen käsitys "työn" käsitteestä, koska mielestäni elämä itsessään on erittäin kovaa työtä sellaisen parissa, jota ei aina huvita."

"En usko, että kaikilla pitäisi olla rahaa. Sen ei pitäisi olla kaikille - muuten et tiedä kenellä on väliä. Kuinka tylsää. Kenestä sinä sitten juorut?"

Kuuluisia maalauksia

Andy Warhol oli ensimmäisten joukossa, joka oppi käyttämään silkkipainatusta taideteosten luomiseen. Tämä lähestymistapa mahdollisti siirtymisen maalausten massatuotantoon, ja tämä tosiasia aiheutti kritiikin: monet uskoivat, että taideesineiden massakopiointi johtaa erityisen auran menettämiseen ja alentaa arvoa. Warhol kuitenkin päätti kulkea omaa tietänsä, sivuuttamatta pahantahtoisia. Andy Warholin kuuluisa lainaus 15 minuutin kuuluisuudesta on:

"Tulevaisuudessa jokainen saa 15 minuutin mainetta"? Olen kyllästynyt tähän lauseeseen. En käytä sitä enää. Uusi on: "Kaikista tulee kuuluisia 15 minuutissa."

Vuonna 1960 taiteilija loi yhden kuuluisimmista mainoskuvistaan: hän suunnitteli Coca-Cola-tölkin. Tämä työ teki hänestä kuuluisan ja toi maineen taiteilijana, jolla on poikkeuksellinen näkemys taiteesta.

Sitten Warhol loi kokonaisen sarjan kuvia dollarillasetelit.

Samana aikana Andy maalasi Campbellin tölkkikeitolla teossarjan, josta tuli myöhemmin yksi kuuluisimmista. Ensin mestari loi silkkipainotekniikalla maalauksen "Campbellin keittopurkki (riisi-tomaatti)" ja sitten "Kolmekymmentäkaksi Campbellin keittopurkkia", "Sata Campbellin keittopurkkia", "Kaksisataa Campbellin keittopurkkia".

Vuonna 1962 ilmestyi kankaita nimeltä "Green Coca-Cola Bottles".

Kuvista kirkkaissa, epärealistisissa väreissä on tullut yrityksen identiteettiä. Andy Warholin kuuluisat lauseet selittävät hänen työnsä olemuksen:

"Halusin piirtää tyhjyyttä. Etsin jotain, joka voisi ilmaista sen olemusta, ja siitä tuli keittopurkki."

"Amerikasta suuren maan tekee perinne, jonka mukaan rikkaimmat kuluttajat ostavat pohjimmiltaan samoja asioita kuin köyhimmät. Voit katsoa televisiota ja nähdä Coca-Colaa ja tiedät, että presidentti juo Cokea ja Liz Taylor juo Cokea. ja - ajattele vain - voit juoda myös koksia."

"Yllätyt kuinka monet ihmiset haluavat ripustaa sähkötuolin kuvan makuuhuoneensa seinälle. Varsinkin jos taustaväri vastaa taustakuvaa."

Kriitikot olivat iloisia hänen työstään. Asiantuntijat uskoivat, että maalaukset heijastavat selvästi kulutuskulttuurin kasvottomuutta, vulgaarisuutta, symboloivan länsimaisen sivilisaation luonnetta. Näiden teosten esittelyn jälkeen Andy sijoittui käsitteellisen taiteen mestareiden joukkoon uudessa suunnassa - pop-taiteessa.

Yksityiselämä

Taiteilija ei koskaan puhunut siitä haastattelussa, mutta hän ei myöskään salannut homoseksuaalisuuttaan. Hän suosi miesten yhteiskuntaa, ja eri aikoina hänen kumppaninsa olivat kuuluisia ihmisiä: valokuvaaja Billy Name, runoilija John Giorno, suunnittelija Jed Johnson ja muut. Yksikään suhteista ei kestänyt kauan. Andy Warholin rakkauslainaukset olivat sarkastisia ja surullisia:

"Pelkään todella olla onnellinen, koska se ei koskaan kestä."

"Suurin hinta, jonka maksat rakkaudesta, on se, että sinulla on toinen ihminen rinnallasi. Et voi olla enää yksin ja se on aina parempi."

"Seksi on paljon mielenkiintoisempaa näytöllä tai kirjan sivujen välissä kuin arkkien välissä."

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijan elämästä

Vuonna 1968 näyttelijä ja radikaali feministi Valerie Solance yritti tappaa Warholin. Hän ampui häntä kolme kertaa vatsaan, minkä jälkeen taiteilija selvisi kliinisestä kuolemasta ja monien tuntien monimutkaisesta leikkauksesta. Hän kieltäytyi todistamasta Solansia vastaan, joten nainen sai kevyimmän rangaistuksen: kolme vuotta vankeutta ja pakkohoitoa psykiatrisessa sairaalassa. Andy Warholin lainaus tästä tapahtumasta on:

"Ennen kuin minua ammuttiin, olin puoliksi täällä ennemmin kuin kaikki – epäilin aina katsovani televisiota elämäni elämisen sijaan. IhmisetUsein sanotaan, että asiat elokuvissa näyttävät epätodellisilta, mutta itse asiassa asiat, jotka tapahtuvat elämässä, näyttävät epätodellisilta. Elokuvateatterissa tunteet näyttävät niin vahvoilta ja todellisilta, ja kun jotain todella tapahtuu sinulle, on kuin katsoisit televisiota - et tunne mitään. Kun minua ammuttiin ja koko ajan sen jälkeen, tiesin katsovani televisiota. Kanavat vaihtuvat, mutta se on vain TV."

Vuonna 1987 taiteilijan sydän pysähtyi. Yksinkertaisen sappirakon poistoleikkauksen aikana jokin meni pieleen ja Warhol kuoli palaamatta tajuihinsa.